Sy laaste woorde
“Ek wil almal op my reis bedank wat gehelp het om die musiekvure helder te laat brand. Dit is my hoop dat diegene wat 'n benul het om te speel, skryf, optree of andersins, dit doen. Indien nie vir jouself nie, dan vir die res van ons. Dit is nie net dat die wêreld meer kunstenaars nodig het nie, dit is ook net baie pret.” het die legendariese geskryf Chick Corea voor sy vertrek op 9 Februarie 2021, weens 'n seldsame kanker wat sy genialiteit skielik onderbreek het.
Spaanse verbinding
Met die “Concierto de Aranjuez” as sy basis, die perkussie en vokale streling van Brasilië en die flamenco kitaar van Paco de LucÃa as sy bondgenoot was Chick Corea een van die groot pioniers wat geweet het hoe om sy Latynse erfenis suksesvol in internasionale jazz te inkorporeer.
23 Grammys
Hy het die vierde hoogste aantal Grammy-benoemings, 65, waarvan hy 23 ontvang het, sowel as vier Latynse Grammys, drie van hulle in die kategorie "instrumentale album", meer as enige ander kunstenaar, spesifiek vir die albums "Die betowering"(2006),"Forever"(2010) en"Verdere verkennings” (2011).
Benewens hierdie is “The Vigil” (2013) bekroon as “Beste Latynse Jazz-album”, maar voordat hy daar aangekom het, in die laaste deel van sy lewe, was die pad wat hy gereis het vrugbaar en omvangryk met die insameling van sy familie-erfenis en projekteer dit na die wêreld.
'n Persoonlike kant...
Gebore Armando Anthony Corea (Chelsea/VSA, 1941) in 'n familie van Italiaanse afkoms, het hy die grondbeginsels van die genre geleer as die seun van 'n trompetspeler genaamd Armando J. Corea en het sy eerste professionele treë saam met figure soos Dizzie Gillespie en Miles geneem. Davis. Een van sy dryfkragte was sedert die 70's die “Vreugde van Skep“, 'n artikel geskryf deur L. Ron Hubbard, stigter van die Scientology godsdiens, wat Corea sedert die 70's omhels het nadat hulle die boek gelees het Dianetics. Trouens, hy het die regie en deelgeneem aan wat aangekondig is as die “Bly Well Konsert“, georganiseer en uitgesaai by die Scientology Netwerk, waar hy 'n gevoel van positiwiteit in tye van COVID-19 wou oordra.
Van Miles Davis tot Flamenco
Terug na sy historiese en agtergrond, die invloed van Miles Davis se “Sketse van Spanje” moes sterk in sy oor gegraveer gewees het, sedert twaalf jaar na die vrystelling van daardie emblematiese album, het hy ook Joaquín Rodrigo se “Concierto de Aranjuez” geneem as ’n musikale idee waaromheen om te wentel om ’n historiese stuk, “Spanje”, te skep.
Hy het voorheen die nie minder verwysende "Keer terug na vir ewig” (1972) saam met die groep met dieselfde naam, wat nog ’n emblematiese liedjie van sy produksie ingesluit het, “Die feesa”, waarmee hy die weg oopgemaak het vir 'n ontmoeting met flamenco.
Hy het voortgegaan om ondersoek in te stel in dieselfde rigting, beide op die groep se volgende album, "Lig soos 'n veer” (1973), wat die bogenoemde “Spanje” ingesluit het, en op “My Spaanse Hart” (1976), ’n baie persoonlike projek wat weereens Spaanse tradisie en elektroniese moderniteit gekombineer het.
Warm en wild terselfdertyd
Warm en wild terselfdertyd, tussen sagte "pianissimos" en abrupte tempoveranderinge, bevat dit stukke soos die ambisieuse suites "Spaanse fantasie"En"El Bozo" of die amusante "Armando se rompa”, met sy handgeklap op die agtergrond.
Sommige van hierdie temas het bloemlesingsstukke van sy produksie geword en dit was nie ongewoon om te sien hoe hy dit hand aan hand met ander ikone herinterpreteer nie, soos die geval was met Herbie Hancock in die albums wat hulle saam aan die einde van daardie dekade uitgereik het.
Wat die invloed van flamenco in haar musiek betref, was dit selfs meer duidelik in “Touchstone” (1982), waarin sy die gaskitaar van Paco de LucÃa in die middel van 'n repertorium vol liedjies met Spaanse name, sien "elf".
Kompades
Onder 'n groot lys medewerkers van die Latynse musiektoneel, soos Carles Benavent, Don Alias en Álex Acuña, het dié album haar ook toegelaat om saam met van haar voormalige kollegas van Return To Forever, soos Stanley Clarke, terug te keer om die liedjie te vervaardig. “Kompades".
Hy het nooit heeltemal afgedwaal van die pad wat hy self uitgelê het nie en dit was nie ongewoon om hom daarheen te sien terugkeer nie, soos met bogenoemde “Die Waak” (2013), of toe hy nog een van sy mees bekroonde albums vrygestel het, "Corea.Konserto: Spanje vir sekstet en orkes / klavierkonsert nr. 1” (1999), wat Avishai Ochen vertoon het en weereens sy blik na “Spanje” gerig het, wat deur baie as die beste komposisie van sy loopbaan beskou word.
Jy kan die 1 uur video dokumentêr kyk "Chick Corea: In die gedagtes van die Meester” hier, waar hy sy nuutste album Antidote aanbied.
