Bekende aktrise Meryl Streep, wenner van die gesogte 2023 Prinses van Asturië-toekenning vir die Kunste, het onlangs 'n weeklange reeks geleenthede in Asturië, Spanje, gevier. Die toekenning het erkenning gegee aan Streep se beduidende bydraes tot die kunste en haar roemryke loopbaan in film.
Meryl Streep het gewaarsku oor die gevare van die onderdrukking van empatie
In 'n roerende en diep diepgaande toespraak het Meryl Streep, een van die mees gevierde aktrises van ons tyd, haar dankbaarheid uitgespreek omdat sy erken is vir haar bydraes tot die kuns van toneelspel. Tydens haar toespraak delf sy in die transformerende krag van haar handwerk, en beklemtoon die vermoë daarvan om gapings tussen mense te oorbrug deur gedeelde emosies (Sien volledige transkripsie hieronder).
Meryl Streep praat oor die akteur se vermoë om verskillende karakters te bewoon, om hul ervarings uit te leef en om hul vertellings lewendig te maak op 'n manier wat by gehore aanklank vind. Sy het die kritieke rol van empatie in toneelspel bespreek en dit beskryf as die noodsaaklike element wat haar verbind met haar karakters en uiteindelik met die gehoor.
Ten spyte van kritiek omdat sy karakters ver verwyder van haar eie ervarings uitbeeld, het Meryl Streep daarop aangedring dat dit 'n akteur se verantwoordelikheid is om lewens uit te beeld wat anders as hul eie is, wat hulle met die gehoor herkenbaar maak. Sy het gewaarsku oor die gevare van die onderdrukking van empatie ten gunste van selfbehoud of ideologie, wat daarop dui dat dit bygedra het tot 'n ontstellende oomblik in die geskiedenis.
Met verwysing na 'n toneelstuk waaraan sy op universiteit gewerk het, The House of Bernard Alba, van Lorca, beklemtoon sy die sikliese aard van geskiedenis en die belangrikheid daarvan om stem te gee aan die stilgemaaktes, sodat die lewendes kan leer. Meryl Streep het afgesluit deur almal aan te moedig om die empatie wat in die teater ervaar word uit te brei na die werklike wêreld, en voorgestel dat dit as 'n radikale vorm van diplomasie in ons toenemend vyandige wêreld kan dien; en afgesluit deur die belangrikheid van luister te beklemtoon.
'n Week lange viering van die Prinses van Asturië-toekennings
Die hoogtepunt van die week lange vieringe was 'n oop dialoog tussen Meryl Streep en mede-akteur Antonio Banderas, wat 'n unieke insig in haar bekroonde loopbaan bied. Hierdie openbare vergadering, gemodereer deur Sandra Rotondo, 'n lid van die Jurie vir die Prinses van Asturië-toekenning vir die Kunste, het ook 'n V&A-sessie ingesluit, wat aan deelnemers die geleentheid gebied het om met die gevierde aktrise te kommunikeer by die Uitstalling- en Konferensiesentrum in Oviedo.
As deel van die “Toekenningsweek” het Meryl Streep ook met die plaaslike gemeenskap verbind. Sy het onderwysers en studente van sekondêre, baccalaureaat- en beroepsopleidingskole ontmoet wat aan die “Meryl's Choices”-aktiwiteit deelgeneem het, deel van die “Taking the Floor”-kultuurprogramme. Hierdie vergadering is by La Vega Arms Factory in Oviedo gehou.
Daarbenewens het Meryl Streep interaksie gehad met studente van die Skool vir Dramatiese Kunste van die Prinsdom Asturië (ESAD). Ter ere van haar het die studente tonele uit Spaanse toneelstukke by die ESAD-sentrum in Gijón opgevoer.
Die Stigting het ook 'n reeks huldeblyke aan Meryl Streep op verskillende plekke in Asturië georganiseer. Dit het 'n rolprentsiklus ingesluit wat Streep se ikoniese films vertoon en 'n regstreekse konsert deur Donna and the Dynamos, 'n huldeblyk aan Meryl Streep se rol in Mamma Mia!
Die "Toekenningsweek” kulturele program, ontwerp deur die Stigting, het deelname van die Prinses van Asturië-pryswenners ingesluit in aktiwiteite wat gelei het tot die Toekenningseremonie by die Campoamor-teater.
Meryl Streep se voortdurende prestasies van 'n leeftyd
Gebore in Summit (VSA) op 22 Junie 1949, Mary Louise Streep, bekend as Meryl Streep, het haar artistieke studies op die ouderdom van twaalf met sanglesse begin en toneelspelklasse op hoërskool bygevoeg. Meryl Streep, 'n gegradueerde van Vassar College (1971) en die Yale School of Drama (1975), het haar loopbaan in New York-teaters begin en in verskeie Broadway-produksies opgetree, insluitend die 1977-herlewing van Anton Chekhov se drama The Cherry Orchard.
Met drie Oscars, agt Golden Globes, twee BAFTA's en drie Emmy's word Meryl Streep as een van die grootste kontemporêre aktrises van ons tyd beskou. Sy is veral bekend vir haar rolprentrolle en het uitgestaan vir haar kenmerkende veelsydigheid, wat volgens kritici gegrond is op haar buitengewone vermoë om 'n groot verskeidenheid karakters te speel en verskillende aksente weer te gee.
Meryl Streep hou die rekord van alle tye vir Oscar-benoemings (21) en Golden Globe-benoemings (32) en is een van slegs twee lewende aktrises wat die Oscar-toekenning drie keer gewen het. Die eerste keer het sy die beste vroulike byspeler gewen vir Kramer vs Kramer (1979), wat haar ook 'n Golden Globe in dieselfde kategorie gewen het.
In die vroeë 1980's het sy haar eerste hoofrolle gehad, waarvoor sy veral bekend was: The French Lieutenant's Woman (1981), waarvoor sy 'n BAFTA en 'n Golden Globe ontvang het, 'n toekenning wat sy herhaal het met Sophie's Choice (1982), waarvoor sy ook haar tweede Oscar gewen het. Rolprente soos S. Pollack se Out of Africa (1985), Ironweed (1987) en Evil Angels (1988), waarvoor sy 'n toekenning by Cannes ontvang het, is van haar beste vertonings van die dekade.
Haar filmografie met van haar mees ikoniese karakters sluit in The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), The Doubt (2008) ('n Amerikaanse Screen Actors Guild) bekroonde uitvoering), die musiekblyspel Mamma mia! (2008) en The Iron Lady (2011), in die rol van Margaret Thatcher, wat haar 'n Golden Globe en 'n BAFTA gewen het, asook haar derde Oscar. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) en Don't Look Up (2021) is van haar jongste werke.
Meryl Streep, ’n filantroop en toegewyd tot die verdediging van vroueregte en geslagsgelykheid, was lid van die adviesraad van die organisasie Equality Now en het in 2018 deelgeneem aan die dokumentêr This Changes Everything, oor geslagsdiskriminasie in Hollywood.
’n Lid van die American Academy of Arts and Letters en Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, Meryl Streep het talle eretoekennings ontvang, insluitend die César (Frankryk, 2003), die Donostia-toekenning by die San Sebastian-rolprentfees ( Spanje, 2008), die Goue Beer by die Berlynse rolprentfees (Duitsland, 2012), die Stanley Kubrick Britannia (VK, 2015) en die Cecil B. DeMille-toekenning (VSA, 2015). DeMille (VSA, 2017), onder andere, en is bekroon met die 2010 Nasionale Medalje van Kuns en die 2014 Presidensiële Medalje van Vryheid.
Meryl Streep se aanvaarding se spraaktranskripsie
U Majesteit, U Koninklike Hooghede, vooraanstaande lede van die Princess of Asturias Award Foundation. My gewaardeerde kollegas. Dames en here, amigos. Ek is so geëerd om vanaand hier te wees om ingesluit te word onder hierdie bekwame, vrygewige talente in hierdie pragtige saal wat ek voel as ons luister, ons die eggo's van die stemme van baie van ons helde van die 20ste en hierdie baie jong eeu kan hoor .
Dit is vir my moeilik om te dink dat ek hier is, want ek dink soms dat ek my lewe lank voorgegee het dat ek 'n buitengewone vrou is, dat ek soms vir een verwar word.
Maar ek is werklik, werklik dankbaar vir hierdie erkenning van die kuns van toneelspel, wat die werk van my lewe is en waarvan die essensie selfs vir my baie geheimsinnig bly. Wat is dit wat akteurs regtig doen? Die akteur se vormveranderende, substanslose gawe is wat dit moeilik maak om te bepaal en te meet wat vir ons werd is, die waarde daarvan.
Ek weet vir my wanneer ek 'n opvoering sien wat tot my spreek, veral, ek hou dit vir dae of selfs dekades in my hart. Jy weet, wanneer ek daardie ander persoon se pyn of hul vreugde voel of of ek lag vir hul dwaasheid, voel ek asof ek iets waar ontdek het en ek voel meer lewendig.
En ek voel verbind. Maar gekoppel aan wat? Aan mense. Ander mense. Om die ervaring te hê om iemand anders te wees. So wat beteken hierdie magiese verband? Ons weet dat empatie die hart van die akteur se geskenk is.
Dis die stroom wat my en my werklike polsslag aan ’n fiktiewe karakter verbind. En ek kan haar hart laat klop, of ek kan dit stilmaak soos 'n toneel dit vereis. En my senuweestelsel, simpatiek bedraad aan hare, dra daardie stroom uit na jou en na die vrou wat langs jou sit en na haar vriendin.
En in die lewendige teater kan ons almal voel asof ons dit saam voel. En dit is makliker om emosioneel verbind te wees met mense wat soos ons is. Jy weet, dit is. Maar ek was nog altyd geïnteresseerd en getrek om daardie ander teen-intuïtiewe instink te verstaan wat ons moet.
Verstaan vreemdelinge, mense wat nie soos ons is nie, en die verbeeldingryke vermoë wat ons het om die stories van mense buite ons stam te volg asof dit ons eie is.
In my eie werk is ek gekritiseer, jy weet, omdat ek te ver weggegaan het van my eie geleefde ervaring, om te ver weg te draai van my eie waarheid of my identiteit, al die aksente, jy weet, die nasionaliteite.
En ek het een keer 'n man gespeel. Maar is dit net 'n stunt om my arms om die wêreld te wil vou, om te wil dwaal en wonder en te probeer sien deur soveel verskillende kleur oë en ervarings?
Ek is net 'n gawe middelklas meisie van New Jersey, so wie is ek om te veronderstel om die skoene van die eerste vroulike premier van die VK te dra? Of om jou voor te stel dat jy 'n Poolse Holocaust-oorlewende is, of 'n Italiaanse huisvrou, of 'n rabbi, of die arbiter van die finale arbiter van die modewêreld? Want dit is nie myne nie.
Gebied van kundigheid. Eerlik. ’n Groot Spaanse kunstenaar, Pablo Picasso, het gesê om ander na te boots is nodig. Om jouself na te boots is pateties. En 'n ander groot Spaanse kunstenaar, Penelope Cruz, het gesê, jy kan nie jou lewe leef deur na jouself uit iemand anders se oogpunt te kyk nie. Dis my slegte Penelope-nabootsing.
So, ek volhard ten spyte van die kritici, want ek dink dit is 'n akteur se taak om te oortree, 'n ander se lewe toe te eien, om lewens te beliggaam wat nie soos ons s'n is nie. Die belangrikste deel van ons werk is om elke lewe toeganklik en gevoel te maak vir 'n gehoor, of daardie gehoor in 'n klein teater in Malaga is en of hulle via stromende media van regoor die wêreld kyk.
Een reël wat akteurs in die dramaskool geleer word, is dat jy nooit jou karakter moet oordeel nie. Die karakter wat jy speel, laat jou buite sit. Haar ervaring en die winskoop wat jy maak wanneer jy in haar skoene klim, is om die wêreld deur haar oë te probeer sien.
Laat die gehoor jou oordeel. Maak jou eie beste saak namens haar. Ons word almal gebore met mede-gevoelens empatie, 'n poreuse, gedeelde mensdom.
Babas sal huil net wanneer hulle die trane van 'n ander sien. Maar soos ons grootword, het ons begin om daardie gevoelens te onderdruk, dit te onderdruk en om dit te verdring ten gunste van selfbehoud of ideologie. En ons wantrou en ons vermoed die motiewe van ander mense wat nie soos ons is nie.
En so kom ons by hierdie ongelukkige oomblik in die geskiedenis. Toe ek op universiteit was, het ek die kostuums vir Lorca se groot, tydlose toneelstuk The House of Bernarda Alba ontwerp, en daarin, sê een van die susters, Martirio, herhaal die geskiedenis homself. Ek kan sien dat alles 'n verskriklike herhaling is.
En Lorca het hierdie passievolle toneelstuk geskryf twee maande voor sy eie moord, op die vooraand van nog 'n ramp wat hy van so hoog bo kon sien dat hy so 'n afstand gehad het oor gebeure so na aan sy eie keel, sy buitengewone wat hy deur martirio kon uitdruk. 'n wysheid wat hom nie kon red nie maar dien as 'n waarskuwing vir ons. Dit is 'n geskenk aan die wêreld.
Om in so 'n toneelstuk op te tree, is om 'n stem aan die dooies te gee wat die lewendes kan hoor. Dit is 'n akteur se voorreg. Die gawe van empatie is iets wat ons almal deel. Hierdie geheimsinnige vermoë om in 'n verduisterde teater te sit, vreemdelinge langs mekaar, en om die gevoelens van mense wat nie soos ons lyk nie, te voel klink nie soos ons nie.
Dit is een wat ons almal goed kan doen om buite in die daglig te neem. Empatie. Empatie kan 'n radikale vorm van uitreik en diplomasie in ander teaters van strewe wees. In ons wêreld, in ons toenemend vyandige en wisselvallige wêreld.
Ek hoop ons neem nog 'n les ter harte wat elke akteur geleer word. En dit is dit gaan alles oor luister. Dankie dat jy geluister het. Dankie. En dankie hiervoor. Dankie.
