Existuje jeden obraz, který vždy zasáhne touhou po svobodě a stal se symbolem pro všechny národy, bez ohledu na to, že jeho autorem je Francouz – umělec Eugene Delacroix. Mluvíme o obraze „Liberty Leads the People“, který zdobil poštovní známky a bankovky ve Francii, a také o přebalu alba Coldplay. Samotný originál je uložen v Louvru, kde často pořádají retrospektivu velkého umělce.
Delacroixův obraz byl v popularitě postaven na stejnou úroveň jako Leonardova „Mona Lisa“. Byl namalován v roce 1830 a hlavní postava – žena s odhalenou hrudí, s puškou a vlajkou v rukou, byla vždy vnímána jako symbol Svobody a nikdy nenarušovala vědomí normálních lidí.
Mnoho současných umělců použilo obraz k propagaci různých akcí a představení. Režisérka Jocelyn Fiorina také nedávno použila slavný Delacroixův obraz k propagaci své pařížské divadelní inscenace Výstřely na Rue Saint-Roch. Doslova hodiny po první reklamě pořadu zjistil, že sociální síť Facebook reklamu zablokovala jako „porušovatele dobrých mravů“ kvůli odhalené hrudi… Svobody.
Nedorozumění vyvolalo skandální reakci, po níž následovala omluva ze strany kontrolorů sítě: „Svoboda vede lidi má na Facebooku své místo a neporušuje pravidla reklamy, ale každý týden kontrolujeme miliony reklamních obrázků a občas děláme chyby. Za uvedenou chybu se omlouváme."
Dodejme však, že tato „chyba“ není jediná, vnímána jako pornografická fotografie a nikoli jako umělecké dílo, a to vyvolává otázku, zda jde o cenzuru nebo nekompetentnost.
Jaká je historie jednoho z nejznámějších obrazů – „Svoboda vede lidi“: Zobrazuje alegorickou postavu Svobody mezi skutečnými účastníky povstání. Plátno je tak vlivné, že se stalo symbolem boje za svobodu všech národů světa. To znamená, že je tak konkrétní ve svém pojetí, vztahuje se k historické události francouzských dějin, jako je univerzální svým dopadem a je mistrovským dílem výtvarného umění.
„Svoboda vede lidi“ je dílo inspirované revolucí, která svrhla krále Karla X., ale na samotném plátně tento vývoj událostí ještě není jasný. Vidíme lidi připravené k boji v ulicích Paříže. Vidíme katedrálu Notre Dame – symbol monarchismu a konzervatismu, ale na její střeše vlaje vlajka revolucionářů. Rebelové hromadí dlažební kostky a používají je ke stavění barikád.
Žena, symbol Svobody, je nakreslena z profilu podle starověkých kánonů. Za ní jsou dvě mužské postavy – jedna bez svrchního oděvu – narážka, že jde o muže z nižších vrstev, a druhá – dobře oblečený muž je… sám Delacroix. Umělec se zařadil mezi rebely. To je jasným vyjádřením jeho občanského postavení jako tvůrce.
Delacroix také odvážně hlásal myšlenku revoluce celého lidu, bez rozdílu mezi chudými a bohatými, protože to byla vzpoura proti despotismu autoritářského vládce.
Na pravém konci plátna vidíme studenta se dvěma pistolemi. Málokdo ví, že tento chlapec je prototypem Gavrocheho v „Les Miserables“ od Victora Huga.
Na plátně je také vyobrazeno mnoho mrtvých lidí – narážka na vysokou cenu každé vzpoury. Mezi těmi, kteří se jako rebelové přihlásili k sebeobětování, jsou i nevinní občané. Jedním z mrtvých je muž v noční košili. Byl zabit ve spánku. Umělecké akcenty, jako je ponožka a zakrvácená košile, umocňují pocit tragédie.
Obecně máme před sebou epochální umělecké dílo, které v sobě skrývá spoustu filozofie o revoluci jako prostředku změny moci. Plátno znovu vytváří patos rozhněvaných lidí v celé jeho rozmanitosti.
Ale o samotném autorovi populárního díla: Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Je jedním z nejvýznamnějších představitelů romantismu na světě.
Narodil se 26. dubna 1798 v jihovýchodní Francii v rodině Charlese Delacroixe – státního úředníka, velvyslance v Nizozemsku a ministra zahraničních věcí Francie, který zemřel v roce 1805 jako prefekt v Bordeaux. Matka je dáma z významné rodiny nábytkářů, která vytvořila interiéry v domech mnoha francouzských králů a aristokratů, a Evžen je čtvrtým dítětem v této významné rodině.
Jeho rodiče jsou vzdělaní a umělečtí lidé, kteří své děti vychovávají s láskou, ale malý Eugene zažije několik život ohrožujících nehod: Jako dítě málem zemře při požáru poté, co jeho chůva omylem upustí hořící svíčku do jeho postýlky. Vyvázne s jizvami na těle, které mu zůstanou po celý život. Jindy ho jedna ze služebných, která ho měla odvézt na loď, shodila do moře a on byl těsně zachráněn před utopením.
Rodiče Delacroixovi dali dobré vzdělání a výchovu. Jeho prvními učiteli malby byli Pierre Narcisse Guerin a Jacques-Louis David, ale Eugene si později k napodobování vybral svůj vlastní idol – Petera Paula Rubense (1577 – 1640). V pozdější fázi byl Theodore Géricault ovlivněn i romantismem v malířství. Mezi jeho blízké přátele patřili Chopin a George Sand.
Delacroix debutoval na pařížském salonu v roce 1822 svým obrazem „Dante a Virgil“, inspirovaným Dantovou „Božskou komedií“.
V roce 1824 opět na Salonu vystavil další obraz s dramatickým dějem – „Masakr na Chiosu“, věnovaný povstání Řeků z ostrova Chios, potlačené Osmany. Na plátně vidíme muže, ženy a děti schoulené k sobě, hledající milost. Delacroix je mistrem psychologie – ví, jak obnovit stav mysli svých postav.
Tyto dva Delacroixovy obrazy vypadají bezútěšně a beznadějně. Z jejich názvů je zřejmé, že Delacroix měl náklonnost k historickým zápletkám a často se uchýlil k literární klasice – k epizodám popsaným v dílech Shakespeara, Goetha, Byrona, Waltera Scotta atd.
Byl virtuózním umělcem a ilustrátorem a zároveň brilantním kritikem s analytickou myslí a bohatou kulturou.
Do dějin výtvarného umění se jeho jméno zapsala ještě jedna věc – Delacroix byl jedním z prvních umělců, kteří malovali modely smíšené rasy, kvůli barvě jejich pleti, protože ho lákalo světlo a hra stínů. Po svých cestách do Alžírska a Maroka namaloval Delacroix řadu takových obrazů s exotickými postavami, jako jsou „Alžírské ženy“, „Židovská svatba v Maroku“ atd.
Často experimentoval s barvami a zbytek nechal udělat světlo.
Mnoho uměleckých kritiků nazývá Delacroixovo dílo „novým krokem ve vývoji francouzské malby“. Umělec použil barvu jako vyjádření emocí a velký význam v tomto ohledu přikládal doplňkovým tónům, barevným stínům a odleskům. Mnoho impresionistů, postimpresionistů a modernistů 20. století následovalo jeho principy „rozkladu barev“.
Jeho průkopnické techniky následovali Claude Monet a Paul Cézanne.
Delacroix se během svého života stal velmi slavným a cenným. Jeho díla jsou po celém světě. Výrazné jsou i rozměry jeho plachet – některé z nich přesahují 3 metry na šířku a jsou téměř stejně vysoké. Přeprava na výstavy z jednoho geografického bodu do vzdálenější destinace je proto riskantní. Proto jeden kritik říká, že „jeho místo je Louvre a měl by se odtamtud nestěhovat“. Pravděpodobně měl na mysli přesně toto – nebezpečí možného poškození těchto mistrovských děl, cenných pro celou civilizaci.
Umělec je také autorem mnoha portrétů slavných osobností, jako je Chopin, a mnoha nástěnných maleb v Bourbonském paláci v Paříži.
Jedním z Delacroixových méně známých mistrovských děl je jeho obraz „Orphan Girl in the Cemetery“, namalovaný v roce 1824, před „Svoboda vede lidi“. Dívka na tomto plátně se dívá na oblohu s očima plnými slz. Člověk si klade otázku, zda se modlí k Bohu, nebo ho obviňuje ze ztráty svých milovaných?... Výraz na její tváři ukazuje silnou bolest. Delacroix je opravdovým mistrem psychologismu a nutí diváky, aby se ponořili do emocí svých postav a hledali pro sebe odpovědi na mnoho vzrušujících otázek. Jeho obrazy nutí k zamyšlení.
Kromě autora obrazových předloh je Delacroix myslitelem s velkým přínosem jak pro teorii výtvarného umění, tak pro filozofické vnímání života a vztahů mezi lidmi.
Eugene Delacroix – myšlenky
Nepřibližujte se k lidem, jejichž svědomí je příliš flexibilní.
Jaký zázrak – obdivovat na malbě to, co ve skutečnosti neobdivujete!
Nikdy nejste upovídaní, pokud říkáte přesně to, co máte na mysli.
Lenost je samozřejmě největší překážkou rozvoje našich schopností.
Když v sobě najdete slabinu, místo abyste ji skrývali, maskovali a přehrávali, opravte ji.
Ilustrace: „Svoboda vede lidi“, 1830 od Eugena Delacroixe
