Seine letzten Worte
„Ich möchte allen auf meiner Reise danken, die dazu beigetragen haben, dass die Musikfeuer hell brennen. Ich hoffe, dass diejenigen, die eine Ahnung haben, zu spielen, zu schreiben, aufzutreten oder auf andere Weise, dies tun. Wenn nicht für Sie selbst, dann für den Rest von uns. Es ist nicht nur so, dass die Welt mehr Künstler braucht, es macht auch einfach viel Spaß.“ schrieb die Legende chick Corea vor seiner Abreise am 9. Februar 2021 aufgrund einer seltenen Krebserkrankung, die seine Genialität abrupt unterbrach.
Spanische Verbindung
Mit dem „Concierto de Aranjuez“ als Basis, der Percussion und der stimmlichen Liebkosung Brasiliens und der Flamenco-Gitarre Brasiliens Paco de Lucía Als sein Verbündeter war Chick Corea einer der großen Pioniere, der es verstand, sein lateinamerikanisches Erbe erfolgreich in den internationalen Jazz einfließen zu lassen.
Grammys 23
Er hat die vierthöchste Anzahl von Grammy-Nominierungen, 65, von denen er 23 erhielt, sowie vier Latin Grammys, drei davon in der Kategorie „Instrumentalalbum“, mehr als jeder andere Künstler, speziell für die Alben „Die Verzauberung"(2006),"Für immer"(2010) und"Weitere Erkundungen“ (2011).
Darüber hinaus wurde „The Vigil“ (2013) als „Bestes Latin-Jazz-Album“ ausgezeichnet, aber bevor er dort ankam, war der Weg, den er im letzten Teil seines Lebens zurückgelegt hatte, produktiv und weitreichend, wenn es darum ging, seine zu sammeln Familienerbe und Projektion auf die Welt.
Eine persönliche Seite…
Als Sohn eines Trompeters namens Armando J. Corea als Armando Anthony Corea (Chelsea/USA, 1941) als Armando Anthony Corea (Chelsea/USA, 70) geboren, erlernte er die Grundlagen des Genres und unternahm seine ersten beruflichen Schritte an der Seite von Persönlichkeiten wie Dizzie Gillespie und Miles Davis. Einer seiner Antriebe war seit den XNUMXer Jahren die „Freude am Schaffen“, ein Artikel von L. Ron Hubbard, dem Gründer der Scientology Religion, die Korea seit den 70er Jahren annahm, nachdem es das Buch gelesen hatte Dianetics. Tatsächlich führte er Regie und wirkte bei dem mit, was als „Bleib gut Konzert“, organisiert und ausgestrahlt im Scientology Network, wo er in Zeiten von COVID-19 ein positives Gefühl vermitteln wollte.
Von Miles Davis bis Flamenco
Zurück zu seiner Geschichte und seinem Hintergrund, dem Einfluss von Miles Davis' „Skizzen von Spanien“ muss ihm stark ins Ohr gebrannt haben, denn zwölf Jahre nach der Veröffentlichung dieses emblematischen Albums nahm er auch Joaquín Rodrigos „Concierto de Aranjuez“ als musikalische Idee, um die er sich drehte, um ein historisches Stück zu schaffen, „Spanien“.
Zuvor hatte er das nicht weniger referenzielle „Rückkehr in die Ewigkeit“ (1972) mit der gleichnamigen Gruppe, die ein weiteres emblematisches Lied seiner Produktion enthielt, „La Festa“, mit dem er den Weg zu einer Begegnung mit dem Flamenco geebnet hatte.
Er forschte weiter in die gleiche Richtung, sowohl auf dem nächsten Album der Band, „Leicht wie eine Feder“ (1973), die das oben erwähnte „Spanien“ enthielt, und auf „Mein spanisches Herz“ (1976), ein sehr persönliches Projekt, das einmal mehr hispanische Tradition und elektronische Moderne verband.
Warm und wild zugleich
Warm und wild zugleich, zwischen sanften „Pianissimos“ und abrupten Tempowechseln, enthielt es Stücke wie die ambitionierten Suiten „Spanische Fantasie" und "El Bozo“ oder das amüsante „Armandos Rhumba“, mit seinem Händeklatschen im Hintergrund.
Einige dieser Themen wurden zu anthologischen Stücken seiner Produktion, und es war nicht ungewöhnlich, dass er sie Hand in Hand mit anderen Ikonen neu interpretierte, wie es bei Herbie Hancock in den Alben der Fall war, die sie Ende dieses Jahrzehnts gemeinsam veröffentlichten.
Was den Einfluss des Flamenco auf ihre Musik betrifft, so wurde dieser noch deutlicher in „Touchstone“ (1982), in dem sie die Gastgitarre hatte Paco de Lucía inmitten eines Repertoires voller Lieder mit spanischen Namen, siehe „Duende".
Kameraden
Neben einer großen Liste von Mitarbeitern aus der lateinamerikanischen Musikszene wie Carles Benavent, Don Alias und Álex Acuña ermöglichte dieses Album ihr auch, mit einigen ihrer ehemaligen Kollegen von Return To Forever, wie Stanley Clarke, zurückzukehren, um den Song zu produzieren „Kameraden".
Er ist nie ganz von dem Weg abgekommen, den er selbst eingeschlagen hatte, und es war nicht ungewöhnlich, ihn wieder dorthin zurückkehren zu sehen, wie bei dem zuvor erwähnten „Die Wache“ (2013) oder als er ein weiteres seiner gefeiertsten Alben herausbrachte: „Corea.Concerto: Spanien für Sextett & Orchester / Klavierkonzert Nr. 1“ (1999), in dem Avishai Ochen zu sehen war und der seinen Blick erneut auf „Spain“ richtete, das von vielen als die beste Komposition seiner Karriere angesehen wird.
Sie können sich die 1-stündige Videodokumentation „Chick Corea: Im Kopf des Meisters” hier, wo er sein neuestes Album Antidote vorstellt.
