Es ist eine gute Frage zu stellen: Warum gab es auf alten Bildern kein Lächeln?
Wir alle kennen diese alten Fotos, auf denen Menschen posieren, alle steif und ohne ein Lächeln auf den Lippen. Ein starker Kontrast zu den heutigen Porträts und Selfies, oder?
Liegt es also an ihrer Laune, dass die Großväter einen mürrischen Blick hatten?
Oder lag es daran, dass ihre Zahnhygiene damals fragwürdig war?
Laut dem Autor und Dozenten für Grafikdesign an der Cambridge School of Art, Nicholas Jeeves, gibt es mehrere, wahrscheinlichere Gründe.
Heute können wir mit einem Klick einen Moment oder ein Lachen festhalten. Die Anfänge der Fotografie waren eine andere Geschichte.
Die Belichtungszeiten waren lang und es war unbedingt erforderlich, ruhig zu bleiben, um ein unscharfes Foto zu vermeiden.
Wenn Sie länger als ein paar Minuten versuchen zu lächeln, stellen Sie schnell fest, dass dies unmöglich ist: Aus einem entspannten Blick wird schnell ein erstarrtes Grinsen. So fiel es den Menschen damals leichter, einen neutralen Gesichtsausdruck zu bewahren.
Als das erste Foto von Nicephore Niepce aufgenommen wurde, dauerte es 8 bis 10 Stunden, bis das Foto Gestalt annahm. Später reduzierte die Daguerreotypie von Louis Daguerre 15 die Belichtungszeit auf 1829 Minuten. Trotzdem waren diese 15 Minuten für die Modelle immer noch lang.
Beim Malen lächeln wir nicht viel, Mon Cher!
Obwohl sich die Technologie weiterentwickelt hat und es möglich gemacht hat, diese Belichtungszeit noch weiter zu verkürzen, wurden die Gesichter nicht sofort fröhlicher. Dieses anhaltende Fehlen eines Lächelns ist also auch auf eine historische Tradition in der bildenden Kunst zurückzuführen.
Man kann erkennen, dass die Fotografie in ihren Anfängen stark von der Malerei beeinflusst war und es selten war, schallendes Gelächter oder ein breites Lächeln auf der Leinwand darzustellen. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts war die Fotografie keine Momentaufnahme, keine Momentaufnahme.
Im Gegenteil, es diente als Zeuge der Existenz eines Menschen, ein bisschen wie Malerei: Es war das Porträt des Lebens eines Menschen, es „verewigte“ ihn oder sie in einem eingefrorenen Moment … der jede unpassende Grimasse ausschloss.
Lächeln ohne Grund „war für Idioten“
Zu diesem künstlerischen und historischen Grund kommt ein moralischer und sozialer hinzu. Das Lächeln und vor allem das Lachen wurde nicht so wahrgenommen wie heute. Besonders in Westeuropa galt Lächeln als dumm, wie dieses Zitat von Charles Dickens belegt: „Lächeln ist Damen und Herren vorbehalten, denen es nicht wichtig ist, intelligent auszusehen.“
Oder Mark Twain, obwohl ein ziemlicher Lebemann, der 1866 sagte: „Ein Foto ist ein sehr wichtiges Dokument, und es gibt nichts Vernichtenderes als ein dummes, naives Lächeln, das eingefangen und für die Ewigkeit eingefroren wird.“
Aber wenn die Leute ernst wirkten, lag das auch daran, dass Fotografie teuer und damit der Elite vorbehalten war. Diese Elite, die vor allem danach strebte, ihren ehrenhaften Wert und ihre Auszeichnung zu demonstrieren. So erklärt Nicholas Jeeves: „Im Europa des 17. Jahrhunderts ist es eine wohlbekannte Tatsache, dass die einzigen Menschen, die im Leben und in der Kunst breit lächeln, die Armen, die Unbescheidenen, die Trunkenbolde, die Unschuldigen und die öffentlichen Entertainer sind. ” So sei es!
Eine neue Ära brach an und dank der Popularisierung von Hollywoodstars um die 1920er Jahre erschien das Lächeln dann häufiger auf den Gesichtern und die Posen wurden entspannt und demokratisiert. Dann widmete sich die Fotografie mit ihren technologischen und künstlerischen Fortschritten allmählich den Emotionen und dem Festhalten alltäglicher Momente.
