Es gibt ein Bild, das immer vom Freiheitsdrang geprägt ist und zum Sinnbild für alle Nationen geworden ist, ungeachtet der Tatsache, dass sein Autor Franzose ist – der Künstler Eugene Delacroix. Die Rede ist von dem Gemälde „Liberty Leads the People“, das in Frankreich Briefmarken und Geldscheine sowie das Cover eines Coldplay-Albums zierte. Das Original selbst wird im Louvre aufbewahrt, wo oft eine Retrospektive des großen Künstlers stattfindet.
Das Gemälde von Delacroix wurde in der Popularität mit Leonardos „Mona Lisa“ gleichgesetzt. Es wurde 1830 gemalt und die Hauptfigur – eine Frau mit nacktem Oberkörper, mit einem Gewehr und einer Fahne in den Händen – wurde immer als Symbol der Freiheit wahrgenommen und störte nie das Bewusstsein normaler Menschen.
Viele zeitgenössische Künstler haben das Gemälde verwendet, um für verschiedene Veranstaltungen und Aufführungen zu werben. Regisseur Jocelyn Fiorina verwendete kürzlich auch Delacroix' berühmtes Gemälde, um für seine Pariser Theaterproduktion „Shots on the Rue Saint-Roch“ zu werben. Buchstäblich Stunden nach der ersten Werbung für die Show entdeckte er, dass das soziale Netzwerk Facebook die Werbung als „Verletzer der guten Sitten“ blockiert hatte, wegen der nackten Brust von… Freiheit.
Das Missverständnis löste eine skandalöse Gegenreaktion aus, gefolgt von einer Entschuldigung der Controller des Netzwerks: „Freedom Leads the People hat seinen Platz auf Facebook und verstößt nicht gegen die Werberegeln, aber wir überprüfen jede Woche Millionen von Anzeigenbildern und machen manchmal Fehler. Wir entschuldigen uns für den betreffenden Fehler.“
Fügen wir jedoch hinzu, dass dieser „Fehler“ nicht der einzige ist, der als pornografisches Foto und nicht als Kunstwerk wahrgenommen wird, und dies wirft die Frage auf, ob es sich um Zensur oder Inkompetenz handelt.
Was ist die Geschichte eines der berühmtesten Gemälde – „Die Freiheit führt das Volk“: Es zeigt die allegorische Figur der Freiheit unter realen Teilnehmern eines Aufstands. Die Leinwand ist so einflussreich, dass sie zu einem Symbol des Freiheitskampfes aller Völker der Welt geworden ist. Dh es ist ebenso konkret in seiner Konzeption, bezogen auf ein historisches Ereignis der französischen Geschichte, wie universell in seiner Wirkung und ein Meisterwerk der bildenden Kunst.
„Freedom Leads the People“ ist ein Werk, das von der Revolution inspiriert wurde, die König Karl X. stürzte, aber auf der Leinwand selbst ist diese Entwicklung der Ereignisse noch nicht klar. Wir sehen kampfbereite Menschen in den Straßen von Paris. Wir sehen die Kathedrale Notre Dame – ein Symbol des Monarchismus und des Konservatismus, aber auf ihrem Dach weht die Fahne der Revolutionäre. Die Rebellen häufen Kopfsteinpflaster auf und bauen daraus Barrikaden.
Die Frau, das Symbol der Freiheit, ist nach den Regeln der Antike im Profil gezeichnet. Hinter ihr sind zwei männliche Figuren – eine ohne Obergewand – eine Anspielung darauf, dass er ein Mann der unteren Klassen ist, und die andere – ein gut gekleideter Mann ist … Delacroix selbst. Der Künstler hat sich unter die Rebellen gestellt. Dies ist ein klarer Ausdruck seiner bürgerlichen Position als Schöpfer.
Delacroix proklamierte auch kühn die Idee einer Revolution des ganzen Volkes ohne Unterschied zwischen Arm und Reich, weil es eine Rebellion gegen die Despotie eines autoritären Herrschers war.
Am rechten Ende der Leinwand sehen wir einen Studenten mit zwei Pistolen. Nur wenige wissen, dass dieser Junge der Prototyp von Gavroche in „Les Miserables“ von Victor Hugo ist.
Auch viele Tote sind auf der Leinwand abgebildet – eine Anspielung auf die hohen Kosten einer Rebellion. Unter denen, die sich als Rebellen freiwillig zur Selbstaufopferung gemeldet haben, gibt es auch unschuldige Bürger. Einer der Toten ist ein Mann im Nachthemd. Er wurde im Schlaf getötet. Künstlerische Akzente wie eine Socke und ein blutbeflecktes Hemd verstärken das Gefühl der Tragödie.
Überhaupt haben wir ein epochemachendes Kunstwerk vor uns, das viel Philosophie über Revolution als Mittel zur Machtveränderung in sich verbirgt. Die Leinwand gibt das Pathos der wütenden Menschen in seiner ganzen Vielfalt wieder.
Aber zum Autor des beliebten Werkes selbst: Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Er ist einer der bedeutendsten Vertreter der Romantik weltweit.
Er wurde am 26. April 1798 in Südostfrankreich in der Familie von Charles Delacroix geboren – einem Beamten, Botschafter in den Niederlanden und Außenminister Frankreichs, der 1805 als Präfekt von Bordeaux starb. Die Mutter ist eine Dame aus einer prominenten Familie von Möbelherstellern, die die Innenräume in den Häusern vieler französischer Könige und Aristokraten geschaffen haben, und Eugene ist das vierte Kind in der angesehenen Familie.
Seine Eltern sind gebildete und künstlerische Menschen, die ihre Kinder liebevoll erziehen, doch der kleine Eugene erlebt mehrere lebensbedrohliche Unfälle: Als Baby stirbt er fast bei einem Brand, nachdem sein Kindermädchen versehentlich eine brennende Kerze in sein Bettchen fallen lässt. Er kommt mit Narben auf seinem Körper davon, die ihn ein Leben lang begleiten. Ein anderes Mal ließ ihn ein Hausmädchen, das ihn zu einem Schiff bringen sollte, ins Meer fallen, und er wurde nur knapp vor dem Ertrinken gerettet.
Delacroix 'Eltern gaben ihm eine gute Ausbildung und Erziehung. Seine ersten Mallehrer waren Pierre Narcisse Guerin und Jacques-Louis David, aber Eugene wählte später sein eigenes Idol zur Nachahmung – Peter Paul Rubens (1577 – 1640). Später wurde auch Theodore Géricault von der Romantik in der Malerei beeinflusst. Zu seinen engen Freunden gehörten Chopin und George Sand.
Delacroix debütierte 1822 im Pariser Salon mit seinem Gemälde „Dante und Virgil“, inspiriert von Dantes „Göttlicher Komödie“.
1824 stellte er erneut im Salon ein weiteres Gemälde mit einer dramatischen Handlung aus – „Massaker in Chios“, das dem Aufstand der von den Osmanen unterdrückten Griechen von der Insel Chios gewidmet ist. Auf der Leinwand sehen wir Männer, Frauen und Kinder, die zusammengekauert sind und um Gnade bitten. Delacroix ist ein Meister der Psychologie – er weiß, wie man den Geisteszustand seiner Charaktere rekonstruiert.
Diese beiden Gemälde von Delacroix sehen düster und hoffnungslos aus. Aus ihren Namen geht hervor, dass Delacroix eine Affinität zu historischen Plots hatte und oft auf literarische Klassiker zurückgriff – auf Episoden, die in den Werken von Shakespeare, Goethe, Byron, Walter Scott usw. beschrieben wurden.
Er war ein virtuoser Künstler und Illustrator und gleichzeitig ein brillanter Kritiker mit einem analytischen Verstand und einer reichen Kultur.
Es gibt noch etwas, das seinen Namen in die Geschichte der bildenden Kunst einträgt – Delacroix war einer der ersten Künstler, der Modelle gemischter Rassen wegen ihrer Hautfarbe malte, da er von Licht und Schattenspiel verführt wurde. Nach seinen Reisen nach Algerien und Marokko malte Delacroix eine Reihe solcher Gemälde mit exotischen Charakteren, wie „Algerische Frauen“, „Jüdische Hochzeit in Marokko“ usw.
Er experimentierte oft mit Malfarben und ließ das Licht den Rest erledigen.
Viele Kunstkritiker bezeichnen das Werk von Delacroix als „einen neuen Schritt in der Entwicklung der französischen Malerei“. Der Künstler nutzte Farbe als Ausdruck von Emotionen und legte dabei großen Wert auf Komplementärtöne, Farbschatten und Reflexionen. Viele Impressionisten, Postimpressionisten und Modernisten des 20. Jahrhunderts folgten seinen Prinzipien der „Farbzerlegung“.
Seinen bahnbrechenden Techniken folgten Claude Monet und Paul Cézanne.
Delacroix wurde zu seinen Lebzeiten sehr berühmt und wertvoll. Seine Werke sind auf der ganzen Welt. Auch die Dimensionen seiner Segel sind markant – einige von ihnen sind über 3 Meter breit und fast genauso hoch. Dies macht es riskant, sie für Ausstellungen von einem geografischen Punkt zu einem weiter entfernten Ziel zu transportieren. Deshalb sagt ein Kritiker, „sein Platz ist der Louvre und er sollte besser nicht von dort wegziehen“. Wahrscheinlich meinte er genau das – die Gefahr einer möglichen Beschädigung dieser für die gesamte Zivilisation wertvollen Meisterwerke.
Der Künstler ist auch Autor vieler Porträts berühmter Persönlichkeiten wie Chopin und vieler Wandmalereien im Bourbon-Palast in Paris.
Eines der weniger bekannten Meisterwerke von Delacroix ist sein Gemälde „Waisenmädchen auf dem Friedhof“, das 1824 vor „Die Freiheit führt das Volk“ gemalt wurde. Das Mädchen auf diesem Bild blickt mit tränenreichen Augen in den Himmel. Man fragt sich, ob sie zu Gott betet oder ihn für den Verlust ihrer Lieben verantwortlich macht? … Der Ausdruck auf ihrem Gesicht zeigt intensiven Schmerz. Delacroix ist wahrlich ein Meister des Psychologismus und lässt die Zuschauer selbst in die Emotionen seiner Figuren eintauchen und selbst Antworten auf viele spannende Fragen suchen. Seine Bilder regen zum Nachdenken an.
Neben dem Autor malerischer Meisterwerke ist Delacroix ein Denker mit einem großen Beitrag sowohl zur Theorie der bildenden Kunst als auch zur philosophischen Wahrnehmung des Lebens und der Beziehungen zwischen Menschen.
Eugène Delacroix – Gedanken
Kommen Sie nicht in die Nähe von Menschen, deren Gewissen zu flexibel ist.
Was für ein Wunder – in der Malerei zu bewundern, was man in Wirklichkeit nicht bewundert!
Sie sind nie wortreich, wenn Sie genau sagen, was Sie meinen.
Faulheit ist natürlich das größte Hindernis für die Entwicklung unserer Fähigkeiten.
Wenn Sie eine Schwäche in sich selbst finden, korrigieren Sie sie, anstatt sie zu verbergen, zu maskieren und zu überspielen.
Illustration: „Die Freiheit führt das Volk“, 1830 von Eugene Delacroix
