Von Biserka Gramatikova
Wir schreiben das Jahr 1943 und Bulgarien hat Hitler gerade mitgeteilt, dass es die bulgarischen Juden nicht aufnehmen wird. Die unerzählte, aber wahre Geschichte, wie fast 50,000 jüdische Bulgaren vor Deportation und Tod gerettet wurden – eine wahre Geschichte aus einem vergessenen Kapitel der europäischen Geschichte. Europas Großmächte befinden sich im Krieg und König Boris III. von Bulgarien muss sich für eine Seite entscheiden oder weggefegt werden. Wie die Macht der Zivilgesellschaft in Bulgarien überlistete die Nazis und rettete fast 50,000 jüdische Leben!
Das Thema Holocaust ist noch immer schwer zu begreifen, aber die Kunst und insbesondere das Kino geben sich nicht mit Versuchen auf. Als Ergebnis haben wir Filme, die zu zeitlosen Klassikern geworden sind: Roberto Benignis Das Leben ist schön, Alan Paculas Sophies Entscheidung, Steven Spielbergs Schindlers Liste, Roman Polanskis Der Pianist und viele andere.
In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begann sich die bulgarische Kinematographie, die 1947 von der neuen kommunistischen Regierung verstaatlicht wurde, leicht zu verbessern. Durch den Tod Stalins strömten neue Kräfte und Ideen in das kreative Leben, was den Lauf der gesellschaftlichen Entwicklung in den an die UdSSR orientierten Ländern veränderte. Einer der wichtigsten neuen Trends in der Kunst ist der Wunsch, komplexere, mehrdeutige Charaktere in akuten Lebenssituationen nachzubilden.
Dieser neue kreative Atem erreicht, wenn auch mit leichter Verzögerung, das bulgarische Kino, das sich erlaubt, die Kinematographie der weiter entwickelten Welt zu imitieren.
In den 50er Jahren debütierten einige der bedeutendsten bulgarischen Regisseure, darunter Rangel Valchanov. Bereits in seinem Debüt Film „Auf der kleinen Insel“ hat Valchanov mit dem Drehbuchautor Valery Petrov zusammengearbeitet. Der Film richtet sich an diejenigen, die nach dem Sieg des Faschismus geboren wurden und den Schrecken und die hohen Kosten dieser historischen Zeit vergessen haben. Die Charaktere sind Gefangene auf einer Insel im Schwarzen Meer, die einen Fluchtplan haben.
Das Zentralkomitee der Kommunistischen Partei Bulgariens wirft dem Film Pessimismus und einen Verlust des Sinns für historische Perspektiven vor. Die Behörden beobachten die Filmindustrie und sind bereit, alle Versuche „ideologischer Abweichungen“ von der allgemein akzeptierten offiziellen historisch-politischen Linie zu unterbinden. Dennoch bleibt der Film als eine der besten Produktionen seiner Zeit in unseren Breitengraden in die Geschichte einzugehen.
„Sterne“ ist ein Spielfilm (Kriegsdrama) aus dem Jahr 1959. Regie führten Konrad Wolff und Rangel Valchanov. Drehbuchautor der Koproduktion zwischen Bulgarien und der DDR ist Angel Wagenstein.
Die Handlung erzählt von den Ereignissen des Jahres 1943, als eine Gruppe Nazi-Soldaten, die griechische Juden in das Vernichtungslager Auschwitz eskortierten, in einer kleinen bulgarischen Stadt Halt machte.
Walter (Jürgen Frorip), ein Unteroffizier der deutschen Armee, skeptisch und intellektuell unsicher, verliebt sich – selbst für ihn völlig unerwartet – in das jüdische Mädchen Ruth (Sasha Krusharska). Dieses neue Gefühl lässt ihn über das nachdenken, was um ihn herum geschieht, und konfrontiert ihn mit der unmenschlichen Natur des Faschismus.
Der Film „Stars“ ist in seinem Wesen antifaschistisch. Er ist im sowjetischen Kino fast ein eigenständiges Genre. Normalerweise wird in solchen Handlungen der Heldenmut der Masse und des Kollektivs betont. Aufgrund seiner aufrichtigen Haltung zur jüdischen Frage gelang es dem Film jedoch, einen Sonderpreis der Jury von Cannes und die folgende Definition einer renommierten französischen Publikation zu erhalten:
„Es ist sicherlich einer der menschlichsten Filme, die sich mit der Judenfrage beschäftigen. Seine Größe liegt darin, dass er frei von jeglicher Propaganda ist.“
„Stars“ gilt als der erste deutsche Film, der sich mit dem Thema Holocaust und der Verantwortung der Deutschen für die tragischen historischen Ereignisse auseinandersetzt. In Bulgarien wurde der Verleih des Films wegen „abstrakten Humanismus“ gestoppt. Besonders umstritten ist die fehlende Unterscheidung zwischen jüdischer Bourgeoisie und jüdischem Proletariat.
Wenn wir über die Ära sprechen und sagen, dass das bulgarische Kino nach außen schaut, um eine Ladung zu bekommen. Eine solche Ladung wurde zum ersten Mal in Europa mit Wanda Jakubowskas Film Die letzte Etappe (1947), einer der markantesten Produktionen der polnischen Schule. Dies ist der erste Film über den Holocaust, und seine Handlung basiert auf autobiografischen Motiven aus Jakubovskas Leben. Der Film wurde in Auschwitz gedreht, wohin die Regisseurin 1942 gebracht wurde.
Am 10. November 1989 änderte sich die bulgarische Kinematographie radikal. Die Hoffnung auf einen Boom, sobald die Finanzierung in private Hände überging, erwies sich als mehr als illusorisch. Im Gegenteil, niemand schien eine klare Vorstellung davon zu haben, wie man außerhalb der gewohnten Strukturen Kino machen könnte, und das Netz der Kinos wurde zerstört.
Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts erschienen wertvolle Filmproduktionen, die einer Analyse und Bewertung unterzogen wurden.
Ivan Nichev ist einer der wenigen bulgarischen Regisseure, denen es gelingt, sich in das chaotische Kreativumfeld unseres Landes einzufügen und Filme zu schaffen, die im europäischen Kontext bedeutsam sind.
Nichev schuf die jüdische Trilogie „Nach dem Ende der Welt“ (1998), „Reise nach Jerusalem“ (2003) und „Der Weg zur Costa del Maresme“/„Bulgarische Rhapsodie“ (2014). Der letzte der drei Filme ist die erste israelisch-bulgarische Filmkoproduktion, gedreht anlässlich des 70. Jahrestages der Rettung der bulgarischen Juden.
„Dieses Thema ist sowohl bekannt als auch unbekannt“, sagt der Regisseur. „Ganz am Anfang, als ich After the End of the World in Amerika zeigte, fiel mir auf, dass viele Leute die Geschichte nicht wirklich kannten. Ich wurde acht oder neun Mal in verschiedene Städte und zu Festivals eingeladen und bin fast durch ganz Amerika gereist. Viele Leute konnten kaum erraten, wo unser kleines, wunderbares Land liegt. Und das macht mich ehrgeizig, den zweiten Film zu drehen – „Journey to Jerusalem“, denn es ist es wert, dass diese Leute die glorreichen Seiten ethnischer Toleranz und guter Nachbarschaft kennen, besonders in einer Region wie dem Balkan.
„Der Bulgare ist zu selbstloser Hingabe an andere fähig, auch wenn es sehr schwierig ist. Wir müssen uns daran erinnern, dass wir diese Fähigkeit besitzen. Natürlich beginnen solche Gefühle in schwierigen Zeiten wie unseren zu verblassen. Aber wir sollten nicht denken, dass unser Volk nicht zu großzügigen Gesten gegenüber dem Nächsten fähig ist. Die Geschichte zeigt das und es ist Nationalstolz“, sagt der Regisseur in einem anderen Interview.
Hinweis: Die Jugendbetreuerin Biserka Gramatikova hielt einen Vortrag zum Thema „Die Judenfrage und das bulgarische Kino“. beim interreligiösen Wochenende „Den Frieden säen.BG“ (26 - 29.09.2024)- eine Fortsetzung von URI EuropaDas interreligiöse Camp fand im August in Den Haag statt und knüpfte an das Thema des diesjährigen UN-Friedenstages an: „Eine Kultur des Friedens kultivieren“.. Die Sitzung präsentierte eine Filmretrospektive, die einem der dunkelsten Kapitel der Menschheitsgeschichte gewidmet war und uns Bulgaren aus einer Reihe von Gründen eines der strahlendsten Beispiele für Toleranz und Einigkeit in einer humanitären Sache bietet.
Foto: Screenshot von Der Film „Stars“ (deutsch: Sterne), Bulgarien-Deutsche Demokratische Republik, ein Spielfilm (Krieg, Drama) von 1959 unter der Regie von Konrad Wolff und Rangel Valchanov.
