Escrito por Arquím. Zinón (Teodoro)
El icono no representa, manifiesta. Es la manifestación del reino de Cristo, la manifestación de la criatura transformada, deificada; de esa misma humanidad transformada, que Cristo nos revela en su Persona. Por lo tanto, los primeros íconos de la iglesia fueron íconos del Salvador, que descendió del cielo y se encarnó para nuestra salvación; y de su madre. Posteriormente, comenzaron a representar a los apóstoles y mártires, quienes también manifestaron a través de sí mismos la imagen del Hijo de Dios. La calidad del ícono está determinada por cuán cerca está de la Primera Imagen, cuánto armoniza con la realidad espiritual de la que da testimonio.
La importancia del icono fue perfectamente comprendida por Leonid Uspensky: “El icono es una imagen de la persona en la que residen al mismo tiempo los elementos de la pasión y la gracia santificante del Espíritu Santo. Por lo tanto, su carne se representa cualitativamente diferente en comparación con la carne humana mortal. La imagen del santo transformado por la gracia, sellada en el icono, es la misma semejanza de Dios, la imagen de la revelación de Dios, la revelación y el conocimiento de lo oculto”.
Nuestro notable teólogo Vl. N. Loski, aunque no era un pintor de iconos (pero conocía al sacerdote pintor de iconos Grigory Krug y Leonid Uspensky), muy fielmente llamó al icono "el comienzo de la contemplación cara a cara". En la era venidera, los fieles verán a Dios cara a cara, el icono es sólo el comienzo de esta contemplación. El príncipe Yevgeny Trubetskoi dice que no estamos mirando el ícono, el ícono nos está mirando. Debemos tratarla como a un personaje supremo: sería presuntuoso hablar con ella primero, es necesario pararse y esperar pacientemente hasta que ella nos hable.
El icono nace de la experiencia viva del Cielo, de la Liturgia, por lo que la pintura de iconos siempre ha sido vista como un servicio de iglesia. Se impusieron altos requisitos morales a los pintores de iconos, al igual que a los clérigos. El icono es el testimonio de la Iglesia sobre la encarnación de Dios: sobre el hecho de que Dios vino al mundo, se encarnó, se unió al hombre hasta tal punto que cada uno de nosotros puede elevarse a Dios y dirigirse a Él como Padre.
El pintor de iconos, por tanto, es un testigo. Y sus íconos serán convincentes para quienes los enfrenten en la medida en que él mismo se ha sumado al mundo que quiere contar. ¿Puede una persona que no pertenece a la Iglesia dar testimonio de Dios? Para dar testimonio de la Verdad del Evangelio, yo mismo debo estar incluido en ella, vivir en ella; solo entonces este sermón a través de la imagen y el color – los santos padres pusieron el icono a la par del sermón – dará frutos también en otros corazones.
La Iglesia predica tanto con la palabra como con la imagen; por eso el icono se llama maestro. El príncipe Trubetskoi, mencionado anteriormente, define bellamente el ícono ruso como "Contemplación en tintes". El icono es la oración encarnada. Se crea en la oración y por la oración, cuyo motor es el amor a Dios, la aspiración a Él como Belleza perfecta. Por lo tanto, fuera de la Iglesia, no puede existir un icono en el verdadero sentido. Como una de las formas de predicar el Evangelio, como testimonio de la Iglesia de la encarnación de Dios, es parte integrante del Servicio Divino, así como el canto de la iglesia, la arquitectura, los ritos.
Pero hoy en día, el icono no ocupa el lugar que le corresponde en el culto y la actitud hacia él no es la que debería ser. Se convirtió en una mera ilustración del evento celebrado: para nosotros no es importante cuál sea su forma, por lo que honramos cada imagen, incluso una fotográfica, como un ícono. Hace tiempo que dejamos de verla como una teología en tintes, y ni siquiera sospechamos que pueda distorsionar tanto la doctrina como la palabra: en lugar de testimoniar la verdad, puede seducir a muchos.
El icono tiene su origen en la experiencia eucarística de la Iglesia, es parte invariable e inseparable de ella, así como del nivel de vida eclesial en general. Cuando este nivel era alto, y el arte eclesiástico estaba en su apogeo; cuando la vida eclesiástica se debilita o se dan épocas de decadencia, entonces también se produce una crisis en el arte eclesiástico. El ícono a menudo se convirtió en una imagen con una trama religiosa, y su veneración dejó de ser ortodoxa en su propio sentido. Como confirmación de lo dicho, podemos recordar que en nuestras iglesias se representan muchos íconos en contradicción con los cánones de la iglesia y están prohibidos por los Concilios, en particular, los íconos llamados "Trinidad del Nuevo Testamento" y "Patria". La prohibición del Antiguo Testamento de representar a Dios no fue abolida en el Nuevo Testamento. Adquirimos la capacidad de representar a Dios solo después de que “la Palabra se hizo carne”, después de que Él se hizo visible y tangible. Por su naturaleza divina, Cristo es indescriptible, pero ya que en Él las naturalezas divina y humana están unidas inseparablemente e inseparablemente en una Persona, representamos al Dios-hombre Cristo, que vino al mundo para nuestra salvación, y que mora en él hasta el final. fin de la era. La Iglesia habla del nacimiento eterno del Hijo del Padre, y en el icono “Trinidad del Nuevo Testamento” vemos al Hijo, encarnado en el tiempo, sentado junto al Padre, que es “indecible, inescrutable, invisible, inalcanzable” ( palabras de la oración “Anáfora” en la Liturgia de San Juan Crisóstomo). Y el Espíritu Santo descendió en forma de paloma solamente sobre el río Jordán; en Pentecostés aparece en forma de lenguas de fuego; y en Tabor, en forma de nube. Por lo tanto, la paloma no es la imagen personal del Espíritu Santo y solo podemos representarla en el icono del "Bautismo del Señor". El Centurión y los Grandes Consejos de Moscú prohibieron tales imágenes, pero sin embargo podemos encontrarlas en casi todos los templos y en todas las tiendas de las iglesias. Incluso en el Monasterio Danilovsky, el ícono "Patria" está pintado en el iconostasio del templo "Padres de los Siete Concilios Ecuménicos", ¡y en este monasterio casi todos los sacerdotes tienen una educación teológica superior! Sólo podemos maravillarnos de cómo lo personal y lo humano prevalecen sobre la opinión conciliar de la Iglesia, que es la única guardiana y exponente de la Verdad.
La pintura de iconos es una creatividad congregacional, es decir, una creatividad de la Iglesia. Los verdaderos creadores de iconos son los santos padres. El canon iconográfico (así como la liturgia) fue tomando forma a lo largo de los siglos y adquirió una forma acabada aproximadamente en el siglo XII, en esta forma ha llegado hasta nosotros.
La Iglesia siempre ha prestado especial atención a su arte, cuidando estrictamente que exprese sus enseñanzas. Todas las desviaciones de ella fueron eliminadas por derrocamiento. Así, en el Consejo de los Cien, el tema de la pintura de iconos ocupó un lugar muy importante. En particular, se trata del icono de la Santísima Trinidad.
Hay cuatro iconos de la Santísima Trinidad. Están indicados en el orden de bendición de estos iconos en nuestro trebnik. Estos son: la aparición de Dios a Abraham en las imágenes de tres ángeles; la venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles; Epifanía y Transfiguración. Todas las demás imágenes de la Santísima Trinidad deben ser rechazadas por distorsionar la enseñanza de la iglesia. El mencionado libro de Uspensky “Teología del Icono” contiene un capítulo llamado “En el Camino a la Unidad”, en el cual el icono de Pentecostés es considerado como un icono de la Iglesia. ¿Por qué no se puede representar a la Santísima Virgen María en este icono? ¿Y por qué el icono de Pentecostés deja de ser un icono de la Iglesia si en él está representada la Madre de Dios; ¿Por qué se convierte sólo en una imagen de la Virgen rodeada de los apóstoles?
En el ícono en cuestión, vemos a los apóstoles en el monte de Sion, quienes formaron la primera comunidad eclesial, el comienzo de la Iglesia cristiana. Es pertinente señalar aquí que un ícono no es simplemente una representación de un evento histórico específico. En el icono dedicado a Pentecostés, casi siempre se representa al apóstol Pablo, aunque allí no estaba presente; también el apóstol Lucas, que no estaba entre los doce. La cabeza de la Iglesia es Cristo, por lo que el centro del icono queda vacío: como tal, no puede ser reemplazado por nadie más.
Hoy en día, no existe una opinión establecida y expresa de la Iglesia con respecto al arte de la iglesia, más aún, el control de las autoridades de la iglesia sobre él. Y casi todo se acepta detrás de la cerca del templo. Me he estado haciendo una pregunta durante mucho tiempo, a la que todavía no he podido encontrar una respuesta: ¿por qué incluso los piadosos y honorables representantes del clero, así como no pocos de los monjes, no prestan el debido respecto al icono?
Entiendo perfectamente a las personas que admiten de todo corazón que no pueden comprender el significado y el contenido del icono canónico, pero no puedo estar en absoluto de acuerdo con quienes lo rechazan simplemente porque no lo comprenden. Muchos clérigos creen que los íconos de las iglesias son difíciles de percibir para la gente común y, por lo tanto, es mejor reemplazarlos por otros pintorescos. Pero estoy convencido de que para la mayoría de la gente, por ejemplo, los stichirs, los irmos y el lenguaje mismo del oficio no son menos incomprensibles, aunque a nadie se le ocurra simplificar el oficio de acuerdo con la ignorancia espiritual. La misión de la Iglesia es elevar a las personas a la altura del conocimiento de Dios, no bajar el listón de acuerdo con su nivel. Por tanto, quienes rechazan el icono ortodoxo original cuestionan la ortodoxia de su propia percepción del culto y, en particular, de la Eucaristía de la que procede el icono.
¿Cómo convertirse en un pintor de iconos?
Cuando se acercan a mí y muestran el deseo de dominar el arte de la iconografía, les digo que hoy en día se necesitan al menos quince años, independientemente del nivel de formación artística. Es más: si tienen formación previa en el campo del arte profano, ni siquiera estas son suficientes.
Y algunos, se quedan dos o tres meses y se van; luego ves que hasta reciben órdenes; empiezan a recibir mucho dinero y no vuelven a aparecer. Pero hay gente que lleva años estudiando, y para ellos el lado material no es lo principal, lo que es fundamental en nuestro trabajo. Si el ministro antepone los ingresos, ¿qué clase de ministro es? Asimismo, un artista para quien el dinero es la prioridad más importante ya no es un artista. De hecho, pocos de los pintores de iconos contemporáneos poseen una formación espiritual seria.
El joven artista que decidió convertirse en pintor de iconos debe vivir una vida de iglesia activa, participar en los sacramentos de la Iglesia, estudiar teología y el idioma eslavo eclesiástico. Por supuesto, debe mirar los iconos antiguos. Ahora existe tal oportunidad. Y los antiguos pintores de iconos no tenían casi nada a mano, todo estaba en su memoria.
La creatividad fuera de la tradición viva no puede existir, y en nuestro país se ha interrumpido la tradición viva del arte eclesiástico. La mayoría de los iconos antiguos se han descubierto recientemente. Y es por eso que ahora tenemos que volver sobre el mismo camino que tomaron los pintores de iconos rusos después de la adopción del cristianismo por parte de Rusia. Entonces los íconos bizantinos sirvieron como modelos para ellos, ahora para nosotros: toda la antigua herencia rusa.
¿Y qué libros debemos leer? No puedo dar recomendaciones que se aplican a todo el mundo. A principios de la década de 1980, cuando vivía en Trinity-Sergius Lavra, me trajeron el libro del padre Nikolay Afanasiev "La iglesia del Espíritu Santo". Lo hojeé y lo guardé, pensando que no era para mí, pero ahora no puedo imaginar mi trabajo sin él. Obviamente, tenemos que madurar para todo.
¿Cuál es el sentido de pensar, por ejemplo, en el hesicasmo en la pintura de íconos solo sobre la base de los libros que he leído, si yo mismo vivo una vida diferente?... Los requisitos para quienes ingresan a las escuelas de pintura de íconos deben ser los mismos que para quienes entrar en escuelas espirituales. Y el estatus del pintor de iconos debe ser igual al estatus del sacerdote. Entonces, tal vez algo notable aparecerá en el futuro. Y estamos acostumbrados a beneficiarnos de todo de forma inmediata, sin hacer ningún esfuerzo.
Sobre la técnica de la iconografía
Para crear íconos en el sentido correcto de la palabra, es necesario seguir estrictamente la tecnología que usaban en el pasado. Un fondo tradicional del icono siempre ha sido el recubrimiento dorado (o plateado). Dado que el oro siempre ha sido un metal caro, debido a su carencia se utilizaron materiales simples pero naturales. En los templos pobres, especialmente en el norte de Rusia, todos los fondos de los íconos están pintados con colores claros. La palabra fondo no es rusa, los pintores de iconos la llaman “luz”. Las pinturas deben ser minerales, excepto las más sencillas, por ejemplo, las lejías con plomo. La imprimación del tablero se prepara con arcilla de esturión; ahora esto no es rentable, pero en el pasado los íconos también eran costosos. También preparo bezier yo mismo, mis asistentes muelen las pinturas. Comenzando por el tablero y terminando con la capa de aceite de linaza, trato de hacer todo yo mismo, de acuerdo con las recetas de los viejos maestros. Trato de pintar sobre el tablero imprimado como se hacía en la antigüedad. Entonces no había graphia (pintura con aguja), los maestros rusos comenzaron a hacerlo más tarde. Pintar un ícono sin hacer un dibujo gráfico detallado es más difícil, pero para lograr un resultado exitoso es mejor, porque el pintor de íconos se endurece y lo hace casi todo mecánicamente, sin poder hacer cambios ni correcciones. Y cuando el dibujo se hace aproximadamente, en el proceso de trabajo se puede cambiar para adquirir la expresividad de la imagen; después de todo, en el icono lo más importante es la imagen. El icono está destinado a la oración, a la presencia de oración; nos ayuda a reencontrarnos con Dios como testimonio de la encarnación de Dios. Los puntos de vista del ícono del crítico de arte y del hombre que reza no siempre coinciden: el ícono no está destinado a la contemplación estética: es una manifestación de estrechez de miras para aceptarlo solo como un tipo de creatividad popular, como un trabajo de Arte.
¿Podemos hablar del concepto de “escuela” en la pintura de iconos? Este concepto es puramente artístico, no eclesiástico. En la antigua Rusia no había contactos entre personas como los que existen ahora. Vivían demasiado aislados, incluso por el habla era posible determinar de dónde era una persona. Por ejemplo, los yaroslavos tenían un idioma, los kostroma y los novgorodianos otro. A veces las personas no abandonaron su lugar de nacimiento en toda su vida. Tenían ideas específicas sobre la belleza, tradiciones locales específicas. Por lo tanto, construyeron los templos de acuerdo con las ideas de belleza en su lugar habitado. Esta es la diferencia entre ellos. Y el término "escuela" es condicional, está destinado a la conveniencia en la clasificación. Nadie se propuso sobresalir de los demás.
Cuando Aristóteles Fiorovanti recibió el encargo de construir la catedral principal del Kremlin, fue enviado a Vladimir para examinar el Consejo de la Asunción. Lo vio y construyó un templo similar a él, pero también completamente diferente. Lo mismo ocurre con los pintores de iconos: el garante dice cómo quiere que se pinte el templo, a cuál de los ejemplos famosos debe parecerse; el maestro mira y lo que queda en su memoria lo recrea. El resultado es similar y único.
Para la belleza
Dios es Belleza perfecta. La belleza aún no reina en este mundo, aunque entró en él con la venida del Hijo de Dios, con su encarnación. Ella siguió a Cristo en el camino de su crucifixión. La Belleza está crucificada en el mundo, por lo tanto es Belleza Crucificada.
La vida eterna se realizará en esta tierra, pero será transformada y renovada por el Espíritu de Dios; sin pecado – en la contemplación de la Belleza; en la presencia de Dios; en comunión con Él. Lograrlo fuera de la Iglesia es imposible: no hay dos verdades.
Hay una colección de reglas ascéticas llamadas "Amabilidad". ¿Qué entendemos por amabilidad? He preguntado a monjes viejos y me han respondido de otra manera: amor a la virtud; al bien; caridad.
“Bondad” es una palabra eslava y significa Belleza como uno de los nombres de Dios. La proeza espiritual, la purificación de uno mismo, la preparación para ser templo de Dios, templo del Espíritu Santo, esto es un arte de las artes, una ciencia de las ciencias. La Belleza Divina es ante todo la belleza del perfecto Amor espiritual; los escritos de los santos padres dan testimonio de esto. En lenguaje moderno, Dios se arriesgó al crear al hombre. En alguna perspectiva eterna, El conocía el destino del mundo y, por supuesto, de cada uno de nosotros individualmente, pero sin embargo, el significado de Sus acciones es que Él nos revela el amor perfecto. Al crear al hombre, creyendo en él, sabía que el sacrificio expiatorio de Cristo sería necesario.
“La belleza salvará al mundo” – dijo Dostoievski, porque el hombre solo no puede salvarlo. La belleza es un concepto abstracto: los criterios de uno son los mismos; a otro – otros. Pero creo que Dostoievski tenía en mente el concepto de belleza como uno de los nombres de Dios o como una manifestación de la semejanza de Dios. Llamamos también a Dios Artista, ya que uno de los ejercicios ascéticos es la contemplación de la creación visible. Si este mundo, incluso golpeado y dañado por el pecado humano, es tan hermoso, tan orgánico, ¡qué maravilloso es su Creador! En el sentido amplio de la palabra, todo cristiano está llamado a ser artista. El don de la creatividad distingue al hombre de todos los demás seres vivos, colocándolo incluso por encima de los ángeles.
Ahora, muchas personas cultas, que no encontraron la Verdad y la Belleza en las calles de la vida, vienen a la Iglesia y buscan esta Belleza en ella. Sienten muy sutilmente cada falsedad, cada fealdad y distorsión, especialmente los artistas y músicos. Y si ven frescos mal pintados en el templo, escuchan falsos conciertos de canto en lugar del simple canto reglamentario: nadie podría convencerlos de que los cristianos son testigos de la Belleza Celestial. Muchos pueden desanimarse por el comportamiento indigno del sacerdote durante el servicio, por sus modales inapropiados, por su apariencia descuidada, incluso por sus zapatos sucios. En nuestro país se acepta que todo lo guíen los mayores: lo acepten o no. Estoy convencido de que la belleza no alejará a ninguna anciana, y debido a nuestro descuido podemos alejar del templo a los frágiles y vacilantes para siempre.
Hoy en día, cuando hablamos de avivamiento de la iglesia, primero que nada es necesario cuidar que la Iglesia revele esa Belleza que posee en plenitud, esta es su misión en el mundo. LA Ouspensky en su libro “Teología del icono” señala correctamente que “si durante el período de la iconoclasia, la Iglesia luchó por el icono, hoy lucha por sí misma”.
La abundancia de todo tipo de información en el mundo moderno nos absorbe tanto que provoca una actitud indiferente y frívola hacia la palabra, tanto oral como impresa. Es por eso que la voz del ícono sigue siendo la más poderosa, la más convincente en la actualidad. Pocos hoy confían en la palabra, y la predicación silenciosa puede dar más frutos. El modo de vida del sacerdote, de todo cristiano; el canto de la iglesia y la arquitectura del templo deben llevar el sello de la Belleza Celestial.
Hablando del sermón silencioso, no puedo dejar de mencionar al Archimandrita Serafín (Tyapochkin) del pueblo de Rakitnoe. Conocí al Padre Serafín incluso antes de entrar al monasterio. Después de eso, ya siendo monje, lo visité durante siete años. No le pregunté nada, solo lo observé. ¡Era un hombre extraordinario! Ni una sola vez lo escuché juzgar o menospreciar a nadie, a pesar de que conoció a todo tipo de personas y pasó por muchas cosas en su vida. Todo tipo de personas acudían a él, y él los recibía a todos con igual amor.
El Apóstol Pablo dice que para los puros todo es puro, y si una persona encuentra solo faltas en los demás, esto lo expone a su propia impureza.
El padre Serafín pasó catorce años en un campamento, en las condiciones más duras. Fue sentenciado a diez, pero cuando expiró el término de la sentencia, fue llamado por el jefe del campo y le preguntó: "¿Qué piensas hacer?" – “Yo”, dijo, “soy sacerdote y pretendo servir”. – “Si vas a servir, quédate más tiempo.” Y agregó más. Solo después de la muerte de Stalin, en el cincuenta y cinco, fue liberado. Muchos fueron quebrantados por estos campamentos, solo las personas espiritualmente fuertes, cuya fe era verdadera, resistieron. No se enojaron, y en ese ambiente aterrador uno podía enojarse muy fácilmente.
Recordando al Padre Serafín, digo que la mejor forma de predicar en estos días es la vida de una persona que encarnó el ideal del Evangelio.
para cristo
Muchos no perciben como un milagro la encarnación de Dios en la imagen de un hombre, pero es un milagro.
A los judíos les parecía una blasfemia decir que Dios nació de una Virgen: Dios, ante quien hasta los ángeles tiemblan, a quien ni siquiera ellos pueden ver, apareció de repente en forma de hombre; eso no es suficiente, también es nacido de un Virgo. Y para los paganos era impensable que Dios sufriera: para ellos era una locura –supuestamente Dios es todopoderoso, ¡pero sufre!
Cristo es el Cordero inmolado desde la antigüedad por los pecados del mundo. Él sufre en cada persona. En Abel asesinado por Caín; en Isaac preparado para el sacrificio; en Moisés arrojado y recogido por la hija de Faraón; en José vendido como esclavo en Egipto; en los profetas, los perseguidos y los muertos; en los testigos y mártires.
Rara vez las personas se rebelan abiertamente contra Dios; más a menudo expresan su protesta persiguiendo a los profetas, apóstoles y santos que, llevando la justicia de Dios, enfurecen terriblemente a aquellos que no aceptan al Señor, Su Luz, Verdad y Belleza. Derramaron su ira sobre los santos, rechazando su palabra y calumniándolos como si no fueran de Dios.
Al perseguir y matar a los profetas, apóstoles y santos, la gente lucha contra Dios. Por eso el Cuerpo de Cristo está siempre partido, siempre delante de nosotros... La Redención una vez hecha por el Hijo de Dios continúa.
Fuente: Del libro de Archimandrite Zinon “Discourses of the Icon Painter”. El autor es el pintor de íconos ruso más famoso en la actualidad, que tuvo un gran impacto en el desarrollo de la pintura de íconos rusos ya en los años 80 del siglo XX. Además de pintor, también se ocupa de la teología del icono. Galardonado con el Premio Estatal de Rusia por su contribución a las bellas artes ortodoxas.
Foto: El ícono de la “Santísima Trinidad del Antiguo Testamento” es obra del Padre Zinon
