با احترام به تولد تینا ترنر، یک میراث راک

در روز تولد 84 سالگی او در 26 نوامبر، تینا ترنر، "ملکه راک" نمادین را جشن می گیریم. او که در سال 1939 با نام آنا مای بولاک به دنیا آمد، با آهنگ‌هایی مانند «مری مغرور» و «محدودیت‌های شهر Nutbush» به شهرت رسید. علیرغم یک ازدواج چالش برانگیز، او با آلبوم انفرادی خود در سال 1984 "Private Dancer" که شامل آثار کلاسیکی مانند "What's Love To Do with It" بود، بازگشت پیروزمندانه ای داشت.

بازی های پر جنب و جوش ترنر و نقش هایش در فیلم هایی مانند "Mad Max Beyond Thunderdome" تطبیق پذیری او را به نمایش گذاشت. فیلم زندگینامه او، "عشق چه ربطی به آن دارد"، موقعیت او را به عنوان یک نماد موسیقی و فرهنگی بیشتر تثبیت کرد. پس از یک تور خداحافظی موفق در سال‌های 2008-2009 و پذیرش شهروندی سوئیس در سال 2013، ترنر بازنشسته شد و میراثی با بیش از 200 میلیون آلبوم فروخته شده و تأثیر ماندگار بر موسیقی راک از خود به جای گذاشت. امروز به یاد روحیه ماندگار او هستیم و حرفه ای پیشگامانه.

مشهورترین خواننده تاریخ موسیقی مدرن

تینا ترنر یکی از مشهورترین خواننده های تاریخ موسیقی مدرن است. از زمانی که برای اولین بار در اواخر دهه 1950 در کانون توجه قرار گرفت، حرفه افسانه ای او بیش از 6 دهه را در برگرفته است و ملکه راک اند رول دوباره تعریف می کند که یک زن قدرتمند در موسیقی است. اگرچه تینا در اوایل کارش سختی‌های باورنکردنی را تحمل کرد، اما به عنوان یک هنرمند انفرادی بازمانده و پیشگام پیروز شد. میراث موسیقایی متنوع و توانایی او در تکامل مداوم صدایش، الهام بخش هنرمندان بی‌شماری در R&B، راک، پاپ و سول بوده است.

روزهای اولیه: کشف صدای او

تینا ترنر در سال 1939 به نام آنا مای بولاک در Nutbush، تنسی به دنیا آمد، جایی که اشتیاق او به خوانندگی در سنین پایین گسترش یافت. او با آواز خواندن در گروه کر کلیسای محلی خود بزرگ شد و در آنجا توانایی های آوازی پررونق خود را کشف کرد. تینا ترنر جوان با الهام از هنرمندانی مانند ماحلیا جکسون و بسی اسمیت، در هر کجای شهر خود می‌توانست آواز خواند و موسیقی‌های بلوز، R&B، گاسپل و کانتری را که در مناظر موسیقی جنوب نفوذ کرده بود، جذب کرد. تجارب اولیه او در خوانندگی در کلیسا به تینا کنترلی بر دامنه آوازی چشمگیر خود داد و پایه و اساس اجرای عاطفی و خامی را که او به خاطر آن شهرت پیدا می کرد، گذاشت.

در اواسط دهه 1950، تینا نوجوان در کنسرت ریتم اند بلوز نوازنده آیک ترنر شرکت کرد و از اجرای گروهش شگفت زده شد. وقتی خواننده هرگز برای کنسرت آنها حاضر نشد، تینا روی صحنه پرید تا آهنگ بی بی کینگ را که توجه آیک را به خود جلب کرد، بسازد. او فوراً با حضور برجسته و صدای قدرتمند این دختر 16 ساله جذب شد و بلافاصله پس از آن او را به عنوان خواننده پس زمینه برای گروهش به خدمت گرفت. پس از اینکه تینا در سال 1958 اولین آواز تجاری او را در آهنگ "Box Top" ضبط کرد، آیک نام خود را به تینا ترنر تغییر داد و او را خواننده اصلی گروه خود کرد که بعداً به The Ike & Tina Turner Revue تبدیل شد.

Ike & Tina Turner Revue: Spectacular Highs & Tragic Lows

Ike & Tina Turner Revue که به تازگی نامگذاری شده‌اند، در اواخر دهه 1950 تورهای بی‌امان خود را در سراسر "مسیر چیتلین" جنوبی آغاز کردند و به خاطر اجراهای صحنه‌ای هیجان‌انگیز خود شهرت یافتند. اعتماد به نفس آتشین، تمایلات جنسی و انفجار صوتی تینا کاملاً تنظیم های بلوز بد بو آیک را تکمیل می کرد و این دو تا سال 1961 به عنوان یک گروه زنده که باید حتما ببینید شهرت پیدا کردند.

Revue سرانجام در سال 1962 به موفقیت دست یافتنی در چارت پاپ دست یافت، زمانی که آوازهای روح انگیز تینا نسخه خود از آهنگ "A Fool In Love" را به یک آهنگ موفق نامزد جایزه گرمی تبدیل کردند و در ایستگاه های رادیویی سیاه پوست در سراسر آمریکا به عنوان یکی از قطعات اصلی مورد استفاده قرار گرفتند. آهنگ‌های R&B بیشتری که آیک نوشته بود، تینا ترنر را به عنوان یک ستاره تثبیت کرد و محبوبیت Revue را در دهه 60 به اوج رساند. تنوع تینا به‌عنوان خواننده در تصنیف‌های روح‌انگیزی مانند «I Idolize You» و سپس در آهنگ‌های فانک راک مانند «Bold Soul Sister» درخشید.

صدای فوق‌العاده تینا و حضور خیره‌کننده تینا روی صحنه، زمانی که نسخه اکتان بالای «مری مغرور» آن‌ها در سال 4 به رتبه چهارم رسید و اولین و تنها گرمی خود را به دست آورد، Revue را در کانون توجه قرار داد. آنها در تورهای سراسر کشور تبدیل به یک تور پر شور شدند، حتی در سال 1971 در اوج شهرت گروه بریتانیایی برای رولینگ استونز افتتاح شدند. بیش از 1969 سال، آیک و تینا ترنر پس از آهنگ‌های R&B سنگ‌آلود، از جمله آثار کلاسیکی مانند «River Deep، Mountain High» و «Nutbush City Limits» که هنوز هم به‌خاطر وکال‌های تند تند تینا، هنوز آتشین به نظر می‌رسند، دست یافتند.

با این حال، تینا در پشت صحنه بیش از یک دهه آزار و اذیت وحشتناکی را توسط همسر و شریک موسیقی خود آیک تحمل کرد. اگرچه احتمالاً برای طرفدارانی که در آن زمان شیفته شیمی بی‌نظیرشان روی صحنه شده بودند، نمی‌دانستند، تینا ضرب و شتم، تحقیر و کنترل منظم توسط آیک را تحمل می‌کرد که هم او و هم خواننده‌های پشتیبان گروهش را هدف قرار می‌داد.

تینا ترنر پس از سال ها زندگی در زیر سایه سلطه جویانه آیک، سرانجام تصمیم گرفت تا از شراکت و ازدواج سمی موسیقی خود رهایی یابد. در 2 ژوئیه 1976، تینا تنها با 36 سنت و کارت اعتباری پمپ بنزین فرار کرد و دومین بازی خود را به عنوان یک هنرمند انفرادی آغاز کرد. هنگامی که محبوبیت Revue بدون حضور پررنگ تینا به سرعت کاهش یافت، تنها تقویت شد که صدای نمادین و مغناطیس صحنه او موتورهای واقعی موفقیت آنها بودند.

ملکه راک تینا ترنر: بازگشت انفرادی پیروزمندانه او

تینا پس از جدایی از آیک، خستگی ناپذیر کار کرد تا حرفه موسیقی خود را از ابتدا بازسازی کند و مصمم بود که دیگر هرگز تحت کنترل یک مرد قرار نگیرد. اگرچه او از طریق دعواها و مسائل مالی دست و پنجه نرم می کرد، تینا ترنر استقلال تازه یافته خود را به سمت تغییر برند صدای خود هدایت کرد. فراتر از ریشه‌های R&B خود، آوازهای متمایز او اکنون زنی انعطاف‌پذیر را برانگیخته است که از تمام قدرت ریتم‌های تکراری راک بهره می‌برد و تک‌نوازی‌های گیتار را به شیوه‌ای دلخراش می‌خواند.

تینا به طور به یاد ماندنی اعلام کرد که با باز کردن گروه‌هایی مانند رولینگ استونز و AC/DC در مقابل جمعیت انبوه بازگشته است. با این حال، پس از سال‌ها دوری از کانون توجه، مدیران موسیقی تردید داشتند که این خواننده سالخورده بتواند خودش بازگردد. پس از اینکه یک شرکت ضبط او را کنار گذاشت، تینا در سال 1983 با Capitol Records قرارداد امضا کرد و مصمم بود تصویر خود را از طریق موسیقی و موزیک ویدیوهای همراهش تعریف کند.

موفقیت انفرادی او در سال 1984 با انتشار پنجمین آلبومش به نام رقصنده خصوصی به دست آمد. این آلبوم با موزیک ویدیوهای آماده MTV که داستان بازگشت او را دراماتیک می کرد، آهنگ های بی پایان پاپ و راک را ایجاد کرد که صدای منحصر به فرد تینا را جهانی کرد. سرود توانمند زنانه، "What's Love Got To Do With It" اولین و تنها تک آهنگ شماره 1 تینا شد و برنده رکورد سال شد. "Better Be Good To Me" به رتبه پنجم رسید در حالی که برداشت داغ او از "Let's Stay Together" یک دهه پس از اولین ضبط آهنگ در بین 5 آهنگ برتر قرار گرفت.

در 45 سالگی، آلبوم Private Dancer جایزه 4 گرمی را برای تینا به ارمغان آورد و شاهکار او باقی مانده است - تلفیقی بی‌نظیر از گیتارهای راک و تولید پاپ مصنوعی با آوازهای R&B و داستان زنی انعطاف‌پذیر که از خرابه‌های زندگی بیرون می‌آید. تقریباً یک شبه، موفقیت نجومی او تینا را به یک نماد بین المللی در خط مقدم پاپ دهه 1980 تبدیل کرد.

تینا در آلبوم ۱۹۸۵ نامزد جایزه گرمی شکستن هر قانون شد و سپس با ضبط موسیقی متن فیلم‌هایی مانند «ما به قهرمان دیگری نیاز نداریم» از Mad Max: Beyond Thunderdome و آهنگ جیمز باند «Goldeneye» مورد تقاضای هالیوود قرار گرفت. در سال 1985. او در اواخر دهه 1995 تورهای استادیوم عظیم را با تولیدات استادانه پر کرد تا اینکه آخرین تور جهانی پیروزمندانه خود را در 1990 سالگی در سال 68 اجرا کرد.

بیش از 50 سال، کاتالوگ افسانه ای تینا ترنر از موسیقی قدرت ماندگاری نادری را نشان داد که منعکس کننده تکامل او از ستاره R&B به ملکه راک انعطاف پذیر بود. اگرچه توانایی‌های آوازی نمادین او حول درد و آسیب‌پذیری آشکار متمرکز بود، موسیقی متنوع تینا قدرت و استقامتی را منتشر کرد که الهام‌بخش نسل‌ها بوده است.

تأثیر موسیقایی یادبود او

تینا ترنر از روزهای او به عنوان ورقه زن آیک در دهه 1960 تا تولد دوباره او به عنوان خانواده سلطنتی راک در دهه 1980، تأثیری محو نشدنی در سراسر مناظر موسیقی گذاشت. برند آتشین ریتم اند بلوز او زمینه ساز روح دهه 60 شد، در حالی که بازگشت رهایی بخش او در موسیقی پاپ MTV مظهر پتانسیل بی حد و حصر هنرمندان زن سیاه پوست بود.

در اوایل کارش، پویایی روحی تینا در تور، او را به الگوی نسلی از خواننده های سیاهپوست جوان از جمله چاکا خان، ناتالی کول و ویتنی هیوستون تبدیل کرد که از انعطاف پذیری او در برابر ناملایمات غیرقابل تصور شگفت زده شدند. تینا با اعتمادبه‌نفس وقیحانه‌ای که در مواجهه با قراردادهای اجتماعی به پرواز در می‌آمد و از هنرمندان جسور جدیدی مانند جانت جکسون و بیانسه الهام می‌گرفت تا دیواهای درونی‌شان را هدایت کنند.

وقتی تینا در کارهای انفرادی خود به راک روی آورد، در را برای زنان سیاه پوست باز کرد تا صنعت موسیقی جریان اصلی را با شرایط خودشان تسخیر کنند. او راه را برای نسل‌های متوالی هنرمندان دو نژادی مانند ماریا کری، آلیشیا کیز و هالی بیلی هموار کرد که برتری R&B را با تسلط پاپ ترکیب کردند. حتی امروز، هنرمندانی مانند Jazmine Sullivan و HER به صدای نقره‌ای تینا نگاه می‌کنند که روح خود را در برابر تولید بد خلقی برهنه می‌کنند.

اکنون در دهه 80 خود، درخشش و تأثیر تینا ترنر در سراسر طیف موسیقی غیرقابل انکار است. اگرچه به‌خاطر آهنگ‌های عاشقانه‌اش معروف بود، اما حرفه تینا مظهر پشتکار بود که الهام‌بخش زنان در همه جا بود. صدای افسانه‌ای او چه با نوحه‌های روح‌انگیز دوران زندگی‌اش با آیک یا غرش بر سر موسیقی‌های پاپ در دهه 1980، زنی انعطاف‌پذیر را به ذهن متبادر می‌کند که بر ناملایمات غیرقابل تصور غلبه می‌کند - و این کار را در حالی انجام می‌دهد که در ژانرهای مختلف استاندارد ایجاد می‌کند. حتی امروز، او ملکه راک اند رول است.