120 ans depuis la mort de Camille Pissarro en 2023
Dans un monde comme le nôtre – rempli de scènes de guerre laides, de mauvaises nouvelles sur le climat et l’avenir de la planète, la peinture paysagère des maîtres des beaux-arts, auteurs de tableaux naturels harmonieux, agit comme un baume pour notre âme. Et il fait partie de ceux qui ont vu la beauté dans les choses ordinaires, et il a réussi à la transmettre avec une telle sensualité qu'on a l'impression de vivre parmi les personnages de ses toiles, et qu'on a envie d'y être transporté.
Cela fait 120 ans depuis la mort de l'un des fondateurs de l'impressionnisme, le peintre français Camille Jacob Pissarro.
Pissarro a créé un nouveau langage figuratif dans l'art et a ouvert la voie à une nouvelle perception du monde : l'interprétation subjective de la réalité. Il était un innovateur pour son époque et compte de nombreux adeptes – artistes des générations futures.
Il est né le 10 juillet 1830 sur l'île de Saint-Thomas à Charlotte Amalie, dans les Antilles danoises (ba à partir de 1917 – Îles Vierges américaines) – une colonie de l'Empire danois, aux parents d'un juif séfarade portugais et d'une dominicaine. . Il a vécu dans les Caraïbes jusqu'à son adolescence.
À l'âge de 12 ans, il est envoyé étudier au lycée Savary (internat) à Passy, près de Paris. Son premier professeur – Auguste Savary, artiste respecté, soutient son désir de peindre. Après cinq ans, Pissarro revient sur l'île, avec une vision différente de l'art et des sociétés : il devient un adepte de l'anarchisme.
Son amitié avec l'artiste danois Fritz Melby l'amène au Venezuela. Certains biographes de l'artiste affirment qu'il l'a fait secrètement auprès de son père. Lui et Melby installèrent un studio à Caracas et, à cette époque, Pissarro ne retourna que brièvement sur l'île de Saint-Thomas pour voir sa famille. Son père lui en veut depuis trois ans : son fils a pour objectif de lui succéder dans le métier et non de devenir artiste.
À Caracas, Pissarro peint le paysage urbain, le marché, les tavernes, mais aussi la vie rurale. La beauté qui l'entoure le submerge complètement. Son père essaie à nouveau de le ramener à la maison, mais même sur l'île, Pissarro ne reste la plupart du temps pas dans le magasin, mais court au port pour peindre la mer et les navires.
En octobre 1855, il se rend à Paris pour l'Exposition universelle, où il se familiarise avec les toiles d'Eugène Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres et d'autres. A cette époque, il était un admirateur passionné de Corot et l'appelait son professeur. Il organise un pavillon indépendant à l'extérieur de l'exposition, qu'il baptise « Réalisme ».
Pissarro reste à Paris car ses parents s'y sont également installés. Vit dans leur maison. Il tombe amoureux de leur servante, Julie Vallée, et ils se marient. La jeune famille a eu huit enfants. L'une d'elles est décédée à la naissance et l'une de leurs filles n'a pas vécu jusqu'à 9 ans. Les enfants de Pissarro peignaient dès leur plus jeune âge. Lui-même continue de s'améliorer. A 26 ans, il s'inscrit à des cours particuliers à l'Ecole des Beaux-Arts.
En 1859, il rencontre Cézanne. Un autre événement important a eu lieu : pour la première fois, sa peinture a été présentée au Salon d'art officiel. Nous parlons du «Paysage près de Montmorency», qui ne fait pas beaucoup d'impression de la part des experts, mais c'est une sérieuse percée de Pissarro dans la guilde.
Deux ans plus tard seulement, il jouit déjà d'une réputation bien établie de bon artiste et s'inscrit comme copiste au Louvre. Cependant, le jury du Salon commença à rejeter ses œuvres et il fut contraint de les exposer au Salon des Rejetés. Certains pensent que la raison en est que Pissarro s'est inscrit dans les catalogues du Salon de Paris de 1864 et 1865 en tant qu'élève de Corot, mais a ouvertement commencé à s'éloigner de lui. Cela n’a pas été perçu comme une volonté de construire son propre style, mais comme un manque de respect, et en ce sens c’était injuste envers l’artiste.
Son refus du Salon fut de courte durée. En 1866, il fut de nouveau admis – il y présenta deux de ses tableaux. Ses œuvres ont également été acceptées les années suivantes, incl. jusque dans les années 1870.
Entre 1866 et 1868, il peint avec Cézanne à Pontoise. « Nous étions inséparables ! » Pissarro a partagé plus tard, expliquant la similitude des œuvres créées par les deux au cours de cette période. – Mais une chose est sûre, précise-t-il – chacun de nous a la seule chose qui compte : son ressenti. être vu …".
En 1870, Camille Pissarro commence à travailler avec Claude Monet et Renoir. Dans les années qui suivent, une véritable inspiration créatrice bouillonne dans sa maison de Louvesien : des colosses des beaux-arts s'y rassemblent, comme ceux déjà cités, mais aussi Cézanne, Gauguin et Van Gogh. Précisons ici que Pissarro fut l'un des premiers admirateurs de Van Gogh.
La guerre franco-prussienne oblige Pissarro à quitter son domicile et à se rendre à Londres, où il rencontre Monet et Sisslet et est présenté au marchand de tableaux Paul Durand-Ruel. Il achète deux de ses peintures à l'huile « Londres ». Durand-Ruel deviendra plus tard le plus important marchand d'impressionnistes.
En juin 1871, Pissarro subit un coup dur : il trouve sa maison de Louvesien entièrement détruite. Les soldats prussiens détruisirent certaines de ses œuvres de la période antérieure. Pissarro ne supporte pas cet empiétement et s'installe à Pontoise, où il reste jusqu'en 1882. Entre-temps, il loue un atelier à Paris, qu'il utilise rarement.
En 1874, il participe à la première exposition impressionniste dans l'atelier de Nadar. C'est un événement capital qu'il a célébré avec Cézanne. Cinq ans plus tard, Pissarro se lie d'amitié avec Paul Gauguin, qui participe à l'exposition des Impressionnistes de 1879.
Et c’est ici que vient le moment de dire quelque chose d’inexplicable à ce jour pour de nombreux critiques d’art. Camille Pissarro – cet homme qui créait si amicalement avec les plus grands artistes de son temps et coopérait amicalement avec eux, tomba soudainement dans une crise.
Il s'installe à Erani et cherche un nouveau style pour ses œuvres. Juste à temps, les pointillistes Signac et Seurat apparaissent à l'horizon et Pissarro commence à expérimenter leur technique des « points », avec laquelle il crée des paysages étonnants. Participation aux huit expositions impressionnistes, incl. et dans le dernier – en 1886.
Dans les années 1990, il est à nouveau en proie à des doutes créatifs et revient à l’impressionnisme « pur ». Son caractère change également – il devient irritable et dans ses opinions politiques – un anarchiste encore plus radical.
Parallèlement, il présente avec succès ses œuvres à Londres. le destin le pousse souvent du succès à l'obscurité. Lors d'une exposition commune avec Antonio de la Gandara à la galerie Durand-Ruel, les critiques font littéralement semblant de ne pas remarquer ses 46 œuvres exposées dans la galerie et ne commentent que De la Gandara.
Camille Pissarro est littéralement écrasée par l'abandon. Aujourd’hui, ses œuvres se vendent des millions de dollars, mais ce n’était pas le cas à l’époque. Pissarro était constamment au bord de l'agitation.
L'artiste est décédé à Paris et a été enterré au cimetière du grand « Père Lachaise ». Des collections entières de ses peintures sont conservées au Musée d'Orsay à Paris et à l'Ashmolean Museum d'Oxford.
Sa vie croise de si grandes personnalités qu’elle ressemble à une épopée. Saviez-vous que l'un des intellectuels, son fidèle fan, était Emile Zola ? Zola n'a pas ménagé ses mots pour faire l'éloge de Pissarro dans ses articles.
En effet, et ce n’est pas tout à fait injuste, Pizarro a dû survivre de la manière la plus difficile possible pour nourrir sa famille. Il en est arrivé au point où il a commencé à peindre des éventails et à aménager des magasins pour gagner de l'argent. Il se promenait souvent avec un tableau sous une vitrine parisienne, espérant que quelqu'un l'achèterait. Pour cette raison, il vendait souvent ses tableaux pour presque rien. Le sort de Claude Monet ne fut pas différent, mais Pissarro avait une famille nombreuse.
L'un des sauveurs, nous l'avons déjà dit, fut le marchand-galeriste Durand-Ruel. Il était l’un des rares marchands à soutenir ces artistes incroyablement talentueux et injustement pauvres, dont les œuvres se vendent aujourd’hui à des prix fabuleux. Claude Monet, par exemple, après des années de pauvreté, est devenu l'impressionniste à succès.
Camille Pissarro n'a surmonté ses problèmes financiers que dans les dernières années de sa vie. Jusque-là, la famille était principalement soutenue par sa femme, qui fournissait la nourriture sur la table grâce à une petite ferme.
À la fin de sa vie, Camille Pissarro participe à de nombreuses expositions impressionnistes à Paris, New York, Bruxelles, Dresde, Pittsburgh, Pétersbourg, etc.
L'artiste est décédé le 12 novembre (selon d'autres rapports le 13 novembre) 1903 à Paris. L'un des géants de l'impressionnisme s'en va. Bien que l’artiste soit d’origine juive, certains critiques le qualifient de père « juif » de l’art moderne.
Petite anecdote : si vous vous souvenez des bottes de foin de Claude Monet, sachez que Pissarro les a peintes avant lui. Les arbres et les pommes de ses œuvres ont sans aucun doute impressionné Paul Cézanne. Le pointillisme de Pissarro, en revanche, enflamme les « points » de Van Gogh. Edgar Degas a enflammé Pissarro dans l'art de l'imprimerie.
Quelle pléiade de maîtres du pinceau et de la beauté que le temps rencontre !
Les impressionnistes se divisent cependant après l'affaire Dreyfus. Ils sont séparés par la vague d'antisémitisme en France. Pissarro et Monet défendirent Cap. Dreyfuss. On pense aussi à la lettre de Zola pour défendre le capitaine, et Degas, Cézanne et Renoir étaient au revers. C'est pour cette raison que les amis d'hier – Degas et Pissarro – se croisaient dans les rues de Paris sans se saluer.
Bien entendu, tout le monde n’a pas atteint un tel extrême. Paul Cézanne, par exemple, bien qu'il ait une opinion différente de celle de Pissarro sur L'Affaire, a toujours dit haut et fort qu'il le reconnaissait comme son « père » dans l'art. Monet devint le tuteur d'un des fils de Pissarro après sa mort.
Camille Pissarro nous a laissé des dizaines de toiles étonnantes, parmi lesquelles les plus populaires sont sans aucun doute « Boulevard Montmartre » – 1897, « Jardin à Pontoise » – 1877, « Conversation près de la clôture » – 1881 « Autoportrait » – 1903 et d’autres. Aujourd’hui encore, ces tableaux suscitent une véritable admiration de la part de leur auteur, qui semble avoir scellé la vie de telle manière qu’elle reste insensible au temps.
Illustration: Camille Pissarro, « Autoportrait », 1903.
