Ivan Aivazovsky est connu comme le meilleur artiste marin au monde, bien qu'il ait également peint d'autres paysages, des scènes de bataille et de nombreux portraits. Il est défini comme un représentant du romantisme, même si ses peintures contiennent de nombreux éléments réalistes.
Rares sont les artistes qui ont reçu une telle reconnaissance au cours de leur vie que lui. Il a été nommé « académicien » de la marine russe, conseiller d'État de facto de Russie, conseiller privé de facto de Russie, « professeur de peinture marine » de l'Académie de Saint-Pétersbourg et son membre honoraire, membre de l'Académie royale des sciences et des arts des Pays-Bas. , membre de l'Académie de Florence, membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de Stuttgart, membre honoraire de la Société des arts de Moscou, etc.
Aivazovsky est l'auteur de plus de 6000 tableaux, ce qui fait de lui un véritable recordman du monde parmi les maîtres du pinceau. Le plus intéressant est que le monde n'aurait pas vu une grande partie des peintures de cet artiste incroyablement talentueux s'il était réellement décédé en 1843, lorsque le navire sur lequel il voyageait dans le golfe de Gascogne a failli couler par une mer terrible. tempête. Dans l'agitation entourant le naufrage, les journaux ont fait la une de la mort d'Aivazovsky, mais il a survécu et a vécu encore 57 ans après avoir été déclaré « mort ». Il meurt le 2 mai 1900. L'inscription est gravée sur son sarcophage :
"Né mortel, il a laissé de lui un souvenir immortel."
Ivan Aivazovsky est né le 29 juillet 1817 dans la région de Feodosia /un port de la péninsule de Crimée/, Empire russe, dans une famille d'Arméniens. Il a trois sœurs et un frère – l'historien Gabriel Aivazovsky.
Le jeune Ivan Aivazovsky a reçu sa première éducation paroissiale dans l'église arménienne locale. Joue du violon, prend des cours auprès d'un architecte local. Il s'est inscrit pour étudier le paysage à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg et, alors qu'il était encore étudiant, a reçu une médaille d'argent pour ses peintures. Il a été nommé assistant du peintre paysagiste français Philippe Tanner, mais un conflit a éclaté entre les deux, après quoi Aivazovsky s'est inscrit au cours de peinture de bataille et a participé aux exercices de la flotte de la mer Baltique dans le golfe de Finlande. De cette période est son tableau « Spokoystvie », qui a remporté une médaille d'or et lui a valu un diplôme de l'académie, avec 2 ans d'avance. Il part pour la Crimée, où il rencontre trois amiraux. Grâce à leur patronage, il fut envoyé étudier à Europe. Voyage constamment : à Venise, Berlin, Vienne, Rome, Naples, tournées en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Grande-Bretagne, etc. Il est fortement influencé par la peinture italienne et réalise plusieurs expositions en Italie.
Il est invité à exposer ses tableaux au Louvre. Aivazovsky est le seul représentant de la Russie à l'exposition internationale organisée dans le célèbre musée. Il continue à Responsables – au Portugal, en Espagne, à Malte. C'est au cours d'un de ces voyages qu'il fit naufrage et fut déclaré « mort ». Après sa « résurrection », il séjourne brièvement à Paris et à Amsterdam, puis retourne en Russie.
La période la plus féconde de sa vie commence. Il est devenu l'artiste officiel de la marine russe et a d'abord peint des vues commandées de villes portuaires russes. Il entreprit également un voyage à travers les îles grecques de la mer Égée. A son retour, il décide de s'installer dans sa ville natale et de construire son propre studio. Il continue à peindre des marines et est déjà très célèbre. Il fut élevé par la cour impériale russe au rang d'aristocrate. Entre-temps, il épousa une gouvernante anglaise, dont il eut quatre filles, mais en 1877, il divorça et se remaria avec une Arménienne.
Le succès créatif a accompagné Aivazovsky tout au long de sa vie, mais sa véritable ascension a commencé quelque temps après la guerre de Crimée, lorsqu'il a commencé à peindre des scènes de bataille. Ses œuvres ont été exposées pendant le siège ottoman de Sébastopol. Dans les années 1960, il peint des tableaux inspirés du nationalisme grec et de l’unification de l’Italie. Pour la première fois, il se rend dans le Caucase, où il peint des paysages de montagne. L’heure de sa grande reconnaissance internationale approche.
L'Académie des Beaux-Arts de Florence a demandé à l'artiste de créer un autoportrait qui sera exposé dans l'emblématique Galerie des Offices. Le sultan turc Abdul Aziz lui décerna l'ordre « Osmaniye », qu'Aivazovsky lui rendit plus tard – en 1894, avec d'autres médailles turques, par l'intermédiaire du consul turc à Feodosia, à cause des massacres arméniens. Brisé jusqu'au fond de l'âme par le génocide de son peuple, il adresse également un message au sultan pour qu'il « jette ses ordres et ses médailles à la mer ». Aivazovsky a peint plusieurs tableaux sur ces événements tragiques. L'un d'eux est le « Massacre des Arméniens près de Trabazon ».
En 1880, Aivazovsky ouvre une galerie chez lui. C'était à l'époque la troisième en Russie, après l'Ermitage et la Galerie Tretiakov. L'artiste continue de voyager à travers le monde, invité à des expositions en Italie, en France, en Grande-Bretagne. Il a célébré ses 50 ans d'activité créative avec une exposition à Londres.
Deux ans avant sa mort, une célèbre rencontre eut lieu entre Aivazovsky et un autre grand génie russe – Tchekhov. Comment le grand maître de la plume a décrit le grand maître du pinceau, dans une lettre : « En lui se combinent un général, un prêtre, un artiste, un Arménien, un vieux paysan local et Othello ». En effet, une description extrêmement précise d'une personnalité aussi aux multiples facettes qu'Aivazovsky. Au cours des dernières années de sa vie, l'artiste a ouvert une école d'art à Feodosia, a fourni de l'eau à la ville depuis son propre domaine, a construit un musée historique, a réalisé la construction d'un port commercial et d'une connexion avec le réseau ferroviaire du pays.
Sur les quelque 6,000 XNUMX tableaux peints par Aivazovsky, la plupart sont liés à la mer. Il est curieux qu'il ait peint ses marines de mémoire et loin du rivage. Sa capacité à transmettre le mouvement des vagues sans les observer de près est étonnante. De plus, Aivazovsky, dans sa période de maturité, a peint ses marines sur des toiles à grande échelle, sur lesquelles l'effet est encore plus spectaculaire. Avec sa seconde épouse, Aivazovsky a fait un voyage en Amérique – à New York et à Washington. Il a peint les chutes du Niagara.
Il est admiré par les meilleurs artistes du monde. Ivan Aivazovsky est décédé le 2 mai 1900. Son dernier souhait était d'être enterré dans la cour d'une église arménienne. Son sarcophage, en marbre blanc, a été conçu par le grand sculpteur italien Bioggioli.
Photo : la tombe d'Aivazovsky
