Van egy kép, amely mindig a szabadságvággyal hat, és minden nemzet emblematikussá vált, függetlenül attól, hogy szerzője francia – Eugene Delacroix művész. A „Szabadság vezeti a népet” című festményről van szó, amely bélyegeket és bankjegyeket díszített Franciaországban, valamint egy Coldplay album borítóját. Magát az eredetit a Louvre-ban őrzik, ahol gyakran tartanak visszatekintést a nagy művészről.
Delacroix festménye népszerűsége egy szintre került Leonardo „Mona Lisájával”. 1830-ban festették, és a főszereplőt – egy nőt, csupasz mellkassal, puskával és zászlóval a kezében – mindig a Szabadság szimbólumaként tekintették, és soha nem zavarta meg a normális emberek tudatát.
Sok kortárs művész használta a festményt különféle rendezvények és előadások reklámozására. Jocelyn Fiorina rendező nemrégiben Delacroix híres festményével is népszerűsítette párizsi színházi produkcióját, a Shots on the Rue Saint-Roch-t. Szó szerint néhány órával a műsor első hirdetése után felfedezte, hogy a Facebook közösségi hálózat blokkolta a hirdetést, mint „a jó erkölcs megsértőjét”, a… Szabadság csupasz mellkasa miatt.
A félreértés botrányos visszhangot váltott ki, majd a hálózat irányítói bocsánatot kértek: „A Freedom Leads the People megvan a helye a Facebookon, és nem sérti a hirdetési szabályokat, de hetente több millió hirdetési képet nézünk át, és néha hibázunk. Elnézést kérünk a kérdéses hibáért."
Azonban tegyük hozzá, hogy ez a „tévedés” nem az egyetlen, amelyet pornográf fotóként és nem műalkotásként érzékelnek, és ez felveti a kérdést, hogy cenzúra vagy hozzá nem értés.
Mi a története az egyik leghíresebb festménynek – „A szabadság vezeti a népet”: A Szabadság allegorikus alakját ábrázolja egy felkelés valós résztvevői között. A vászon olyan nagy hatású, hogy a világ minden népe szabadságharcának szimbólumává vált. Azaz éppoly konkrét felfogása, amely a francia történelem egy történelmi eseményéhez kapcsolódik, amennyire hatásában univerzális és a képzőművészet remeke.
A „Szabadság vezeti a népet” a X. Károly királyt megdöntő forradalom ihlette alkotás, magán a vásznon azonban még nem egyértelmű az események alakulása. Párizs utcáin harcra kész embereket látunk. Látjuk a Notre Dame-székesegyházat – a monarchizmus és a konzervativizmus szimbólumát, de a tetején a forradalmárok zászlaja lobog. A lázadók macskaköveket halmoznak fel, és barikádokat építenek belőlük.
A nő, a Szabadság szimbóluma az ókor kánonjai szerint profilban van megrajzolva. Mögötte két férfialak – az egyik felsőruha nélkül – arra utal, hogy alsóbbrendű férfi, a másik pedig – egy jól öltözött férfi… maga Delacroix. A művész a lázadók közé sorolta magát. Ez egyértelműen kifejezi alkotói polgári pozícióját.
Delacroix bátran hirdette az egész nép forradalmának eszméjét is, különbségtétel nélkül a szegények és a gazdagok között, mert ez egy tekintélyelvű uralkodó despotizmusa elleni lázadás volt.
A vászon jobb végén egy diákot látunk két pisztollyal. Kevesen tudják, hogy ez a fiú Gavroche prototípusa Victor Hugo „Les Miserables” című művében.
A vásznon sok halott is látható – utalva minden lázadás magas költségeire. A lázadók önfeláldozására jelentkezők között vannak ártatlan állampolgárok is. Az egyik halott egy hálóinges férfi. Álmában megölték. A művészi akcentusok, például a zokni és a vérfoltos ing fokozzák a tragédia érzését.
Általában egy korszakalkotó műalkotás áll előttünk, amely sok filozófiát rejt magában a forradalomról, mint a hatalom megváltoztatásának eszközéről. A vászon a dühös emberek pátoszát adja újra, a maga változatosságában.
De magáról a népszerű mű szerzőjéről: Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): A romantika egyik legjelentősebb képviselője világszerte.
26. április 1798-án született Délkelet-Franciaországban, Charles Delacroix – köztisztviselő, holland nagykövet és Franciaország külügyminisztere – családjában, aki 1805-ben Bordeaux prefektusaként hunyt el. Az anya egy prominens bútorkészítő családból származó hölgy, aki számos francia király és arisztokrata otthonának enteriőrjét alakította ki, Eugene pedig a negyedik gyermek a jeles családban.
Szülei művelt és művészi emberek, akik szeretettel nevelik gyermekeiket, de a kis Eugene több életveszélyes balesetet is átél: csecsemőként majdnem belehal a tűzbe, miután dadája véletlenül egy égő gyertyát ejtett a kiságyába. Megússza hegekkel a testén, amelyek egy életen át vele maradnak. Egy másik alkalommal az egyik szobalány, akit hajóra küldtek, a tengerbe ejtette, és kis híján megmentették a fulladástól.
Delacroix szülei jó oktatásban és nevelésben részesítették. Első festészeti tanárai Pierre Narcisse Guerin és Jacques-Louis David voltak, de Eugene később saját bálványát választotta utánzásra, Peter Paul Rubenst (1577-1640). Egy későbbi szakaszban Theodore Géricault-ra is hatással volt a romantika a festészetben. Közeli barátai között volt Chopin és George Sand.
Delacroix 1822-ben debütált a párizsi szalonban „Dante és Vergilius” című festményével, amelyet Dante „Isteni színjátéka” ihletett.
1824-ben ismét a Szalonban állított ki egy másik, drámai cselekményű festményt – „Mészárlás Chiosban”, amelyet az oszmánok által elnyomott Khiosz szigetéről származó görögök lázadásának szenteltek. A vásznon férfiakat, nőket és gyerekeket látunk összebújva, kegyelmet keresve. Delacroix a pszichológia mestere – tudja, hogyan kell újrateremteni szereplői lelkiállapotát.
Ez a két Delacroix-festmény sivárnak és reménytelennek tűnik. Nevükből kitűnik, hogy Delacroix vonzódott a történelmi cselekményekhez, és gyakran folyamodott az irodalmi klasszikusokhoz – Shakespeare, Goethe, Byron, Walter Scott stb. műveiben leírt epizódokhoz.
Virtuóz művész és illusztrátor volt, ugyanakkor briliáns kritikus, elemző elmével és gazdag kultúrával.
Van még egy dolog, ami beírja a nevét a képzőművészet történetébe – Delacroix volt az egyik első művész, aki vegyes fajú modelleket festett, bőrszínük miatt, mivel csábította a fény és az árnyékok játéka. Algériai és marokkói utazásai után Delacroix egy sor ilyen festményt festett egzotikus karakterekkel, mint például „Algériai nők”, „Zsidó esküvő Marokkóban” stb.
Gyakran kísérletezett festékszínekkel, és hagyta, hogy a fény elvégezze a többit.
Sok műkritikus Delacroix munkásságát „új lépésnek nevezi a francia festészet fejlődésében”. A művész a színeket érzelemkifejezésként használta, és ebben a tekintetben nagy jelentőséget tulajdonított a kiegészítő tónusoknak, színárnyékoknak és tükröződéseknek. A 20. század számos impresszionistája, posztimpresszionistája és modernistája követte a „színbontás” elvét.
Úttörő technikáit Claude Monet és Paul Cézanne követte.
Delacroix nagyon híres és értékes lett életében. Művei a világ minden táján megtalálhatók. Vitorláinak méretei is jellegzetesek – némelyik szélessége meghaladja a 3 métert, és majdnem olyan magas. Ez kockázatossá teszi a kiállításokra való szállításukat egy földrajzi pontról egy távolabbi célpontra. Ezért mondja az egyik kritikus, hogy „az ő helye a Louvre, és jobb, ha nem költözik el onnan”. Valószínűleg pontosan erre gondolt – az egész civilizáció számára értékes remekművek esetleges károsodásának veszélyére.
A művész emellett számos híres személyiségről, például Chopinről készült portré és a párizsi Bourbon-palota számos falfestményének szerzője.
Delacroix egyik kevésbé ismert remeke az „Árva lány a temetőben” című festménye, amelyet 1824-ben, a „Szabadság vezeti a népet” előtt festett. A lány ezen a vásznon könnyekkel teli szemekkel néz fel az égre. Az ember azon töpreng, hogy Istenhez imádkozik, vagy őt hibáztatja szerettei elvesztéséért?… Az arckifejezés heves fájdalmat mutat. Delacroix valóban mestere a pszichologizmusnak, és a nézőket is arra készteti, hogy elmerüljenek szereplői érzelmeiben, valamint számos izgalmas kérdésre keressenek választ maguknak. Festményei elgondolkodtatóak.
Delacroix a képi remekművek szerzője mellett a képzőművészet elméletéhez, valamint az életfilozófiai felfogáshoz és az emberek közötti kapcsolatokhoz egyaránt nagy hozzájárulást nyújtó gondolkodó.
Eugene Delacroix – gondolatok
Ne kerüljön olyan emberek közelébe, akiknek a lelkiismerete túlságosan rugalmas.
Micsoda csoda – a festészetben megcsodálni azt, amit a valóságban nem csodálsz!
Soha nem vagy bőbeszédű, ha pontosan azt mondod, amire gondolsz.
A lustaság természetesen a legnagyobb akadálya képességeink fejlődésének.
Ha gyengeséget találsz magadban, ahelyett, hogy elrejtenéd, elfednéd és eljátszad, javítsd ki.
Illusztráció: „A szabadság vezeti a népet”, 1830, Eugene Delacroix
