Scritto da Archim. Zinon (Teodoro)
L'icona non rappresenta, si manifesta. È la manifestazione del regno di Cristo, la manifestazione della creatura trasformata, divinizzata; di quella stessa umanità trasformata, che Cristo ci rivela nella sua Persona. Pertanto, le prime icone della chiesa furono icone del Salvatore, che discese dal cielo e si incarnò per la nostra salvezza; e di sua madre. Successivamente iniziarono a raffigurare gli apostoli e i martiri, che manifestavano anche attraverso se stessi l'immagine del Figlio di Dio. La qualità dell'icona è determinata da quanto è vicina alla Prima Immagine, da quanto si armonizza con la realtà spirituale di cui testimonia.
L'importanza dell'icona è stata perfettamente compresa da Leonid Uspensky: “L'icona è un'immagine della persona in cui risiedono contemporaneamente gli elementi della passione e la grazia santificante dello Spirito Santo. Pertanto, la sua carne è rappresentata qualitativamente in modo diverso rispetto alla carne umana mortale. L'immagine del santo trasformato dalla grazia, sigillata sull'icona, è la somiglianza stessa di Dio, l'immagine della rivelazione, rivelazione e conoscenza di Dio del nascosto”.
Il nostro straordinario teologo Vl. N. Loski, sebbene non fosse un pittore di icone (ma conosceva il sacerdote pittore di icone Grigory Krug e Leonid Uspensky), chiamò molto fedelmente l'icona "l'inizio della contemplazione faccia a faccia". Nell'età a venire i fedeli vedranno Dio faccia a faccia, l'icona è solo l'inizio di questa contemplazione. Il principe Yevgeny Trubetskoi dice che non stiamo guardando l'icona: l'icona sta guardando noi. Dobbiamo trattarla come un personaggio supremo: sarebbe presuntuoso parlarle prima, è necessario restare in piedi e attendere pazientemente che ci parli.
L'icona nasce dall'esperienza viva del Cielo, dalla Liturgia, quindi la pittura di icone è sempre stata vista come un servizio in chiesa. Elevati requisiti morali erano imposti ai pittori di icone, proprio come lo erano ai chierici. L'icona è la testimonianza della Chiesa sull'incarnazione di Dio: sul fatto che Dio è venuto nel mondo, si è incarnato, si è unito all'uomo a tal punto che ciascuno di noi può elevarsi a Dio e rivolgersi a Lui come Padre.
Il pittore di icone, quindi, è un testimone. E le sue icone convinceranno chi le affronterà nella misura in cui lui stesso si è unito al mondo di cui vuole raccontare. Può una persona che non appartiene alla Chiesa testimoniare di Dio? Per testimoniare la Verità evangelica, io stesso devo essere incluso in essa, viverla; solo allora questo sermone attraverso l'immagine e il colore – i santi padri mettono l'icona alla pari con il sermone – porterà frutto anche negli altri cuori.
La Chiesa predica sia con la parola che con l'immagine; ecco perché l'icona è chiamata insegnante. Il principe Trubetskoi, menzionato sopra, definisce magnificamente l'icona russa come "Contemplazione nei coloranti". L'icona è la preghiera incarnata. Si crea nella preghiera ea causa della preghiera, la cui forza motrice è l'amore per Dio, l'aspirazione a Lui come perfetta Bellezza. Pertanto, fuori dalla Chiesa, non può esistere un'icona nel vero senso della parola. Come una delle forme di predicazione del Vangelo, come testimonianza della Chiesa dell'incarnazione di Dio, è parte integrante del servizio divino – così come il canto, l'architettura, i riti della chiesa.
Ma al giorno d'oggi, l'icona non prende il posto che le spetta nel culto e l'atteggiamento nei suoi confronti non è quello che dovrebbe essere. È diventata una mera illustrazione dell'evento celebrato: per noi non è importante quale sia la sua forma, quindi onoriamo ogni immagine, anche fotografica, come un'icona. Abbiamo smesso da tempo di vederla come una teologia in tinta, e non sospettiamo nemmeno che possa distorcere la dottrina oltre che la parola: invece di testimoniare la verità, può sedurre molti.
L'icona trae origine dall'esperienza eucaristica della Chiesa, ne è parte invariabile e inscindibile, nonché dal livello della vita ecclesiale in generale. Quando questo livello era alto - e l'arte ecclesiastica era al suo apice; quando la vita ecclesiastica si è indebolita o si sono verificati tempi di decadenza, allora si è verificata una crisi anche nell'art. L'icona si è spesso trasformata in un'immagine con una trama religiosa e la sua venerazione ha cessato di essere ortodossa nel suo stesso senso. A conferma di quanto detto, possiamo ricordare che nelle nostre chiese molte icone sono raffigurate in contraddizione con i canoni ecclesiastici e sono vietate dai Concili, in particolare le cosiddette icone della “Trinità del Nuovo Testamento” e della “Patria”. Il divieto dell'Antico Testamento di raffigurare Dio non è stato abolito nel Nuovo Testamento. Abbiamo acquisito la capacità di rappresentare Dio solo dopo che “il Verbo si è fatto carne”, dopo che è diventato visibile e tangibile. Per sua natura divina Cristo è indescrivibile, ma poiché in Lui la natura divina e quella umana sono unite inseparabilmente e inseparabilmente in un'unica Persona, noi rappresentiamo il Cristo Dio-uomo, che è venuto nel mondo per la nostra salvezza, e che in esso dimora fino al fine dell'età. La Chiesa parla della nascita eterna del Figlio dal Padre, e sull'icona "Trinità del Nuovo Testamento" vediamo il Figlio, incarnato nel tempo, seduto accanto al Padre, che è "indicibile, imperscrutabile, invisibile, irraggiungibile" ( parole della preghiera “Anafora” nella Liturgia di San Giovanni Crisostomo). E lo Spirito Santo discese sotto forma di colomba solo sul fiume Giordano; a Pentecoste appare sotto forma di lingue di fuoco; e sul Tabor – sotto forma di nuvola. Pertanto, la colomba non è l'immagine personale dello Spirito Santo e possiamo raffigurarla solo sull'icona del "Battesimo del Signore". Il Centurione e i Grandi Consigli di Mosca hanno vietato tali immagini, ma tuttavia possiamo incontrarle in quasi tutti i templi e in ogni negozio di chiese. Anche nel monastero di Danilovsky, l'icona "Patria" è dipinta sull'iconostasi del tempio "I padri dei sette consigli ecumenici", e in questo monastero quasi tutti i sacerdoti hanno un'istruzione teologica superiore! Non possiamo che meravigliarci di come il personale e l'umano prevalgano sull'opinione conciliare della Chiesa, che è unica custode ed esponente della Verità.
La pittura di icone è una creatività congregazionale, cioè creatività della Chiesa. I veri creatori di icone sono i santi padri. Il canone iconografico (così come la liturgia) ha preso forma nel corso dei secoli e ha acquisito una forma conclusa intorno al XII secolo, in questa forma è giunta fino a noi.
La Chiesa ha sempre prestato particolare attenzione alla sua arte, assicurando rigorosamente che ne esprimesse gli insegnamenti. Tutte le deviazioni da esso sono state rimosse per rovesciamento. Così, al Consiglio dei Cento, la questione della pittura di icone ha preso un posto molto importante. In particolare si tratta dell'icona della Santissima Trinità.
Ci sono quattro icone della Santissima Trinità. Sono indicati nell'ordine di benedizione di queste icone nel nostro trebnik. Questi sono: l'apparizione di Dio ad Abramo nelle immagini di tre angeli; la discesa dello Spirito Santo sugli apostoli; Epifania e Trasfigurazione. Tutte le altre immagini della Santissima Trinità devono essere respinte in quanto distorcono l'insegnamento della Chiesa. Il citato libro di Uspensky “Teologia dell'icona” contiene un capitolo intitolato “Sulla via dell'unità”, in cui l'icona della Pentecoste è considerata un'icona della Chiesa. Perché la Beata Vergine Maria non può essere raffigurata su questa icona? E perché l'icona della Pentecoste cessa di essere un'icona della Chiesa se su di essa è raffigurata la Madre di Dio; perché diventa solo un'immagine della Vergine circondata dagli apostoli?
Sull'icona in questione, vediamo gli apostoli sulla collina di Sion, che formarono la prima comunità ecclesiale, l'inizio della Chiesa cristiana. È pertinente notare qui che un'icona non è semplicemente una rappresentazione di un evento storico specifico. Sull'icona dedicata alla Pentecoste è raffigurato quasi sempre l'apostolo Paolo, sebbene non vi fosse presente; anche l'apostolo Luca, che non era tra i dodici. Il capo della Chiesa è Cristo, quindi il centro dell'icona rimane vuoto: come tale, non può essere sostituito da nessun altro.
Oggi non c'è un'opinione stabilita ed espressa della Chiesa sull'arte della chiesa, a maggior ragione - il controllo delle autorità ecclesiastiche su di essa. E quasi tutto è accettato dietro il recinto del tempio. Mi pongo da tempo una domanda, alla quale ancora non sono riuscito a trovare una risposta: perché anche i pii e onorevoli rappresentanti del clero, così come non pochi monaci, non pagano il dovuto rispetto all'icona?
Capisco completamente le persone che ammettono con tutto il cuore di non poter comprendere il significato e il contenuto dell'icona canonica, ma non posso affatto essere d'accordo con coloro che la rifiutano semplicemente perché non la capiscono. Molti chierici credono che le icone della chiesa siano difficili da percepire per la gente comune, e quindi è meglio sostituirle con quelle pittoresche. Ma sono convinto che per la maggioranza delle persone, ad esempio, gli stichirs, gli irmos e lo stesso linguaggio del servizio non sono meno incomprensibili, sebbene a nessuno venga in mente di semplificare il servizio secondo l'ignoranza spirituale. La missione della Chiesa è elevare le persone all'altezza della conoscenza di Dio, non abbassare l'asticella secondo il loro livello. Pertanto, coloro che rifiutano l'originale icona ortodossa mettono in discussione l'ortodossia della propria percezione del culto e, in particolare, dell'Eucaristia da cui l'icona ha origine.
Come diventare un pittore di icone?
Quando vengono da me e mostrano il desiderio di padroneggiare l'arte dell'iconografia, dico loro che oggigiorno ci vogliono almeno quindici anni, indipendentemente dal livello di formazione artistica. Di più: se hanno una formazione pregressa nel campo dell'arte profana, anche queste non bastano.
E alcuni – rimangono per due o tre mesi e se ne vanno; poi vedi che prendono anche ordini; iniziano a guadagnare un sacco di soldi e non si fanno vedere più. Ma ci sono persone che studiano da anni, e per loro il lato materiale della questione non è la cosa principale, che è essenziale nel nostro lavoro. Se il ministro mette al primo posto le entrate, che razza di ministro è? Allo stesso modo, un artista per cui il denaro è la priorità più importante non è più un artista. In effetti, pochi dei pittori di icone contemporanei possiedono una seria formazione spirituale.
Il giovane artista che ha deciso di diventare un pittore di icone deve vivere una vita ecclesiale attiva, partecipare ai sacramenti della Chiesa, studiare teologia e lingua slava ecclesiastica. Naturalmente, deve guardare le icone antiche. Ora c'è una tale opportunità. E gli antichi pittori di icone non avevano quasi nulla a portata di mano, tutto era nella loro memoria.
La creatività al di fuori della tradizione viva non può esistere, e nel nostro Paese la tradizione viva dell'arte ecclesiastica si è interrotta. La maggior parte delle vecchie icone sono state scoperte di recente. Ed è per questo che ora dobbiamo ripercorrere lo stesso percorso che hanno intrapreso i pittori di icone russi dopo l'adozione del cristianesimo da parte della Russia. Allora le icone bizantine servivano da modello per loro, ora per noi: l'intera antica eredità russa.
E quali libri dovremmo leggere? Non posso dare consigli che valgano per tutti. All'inizio degli anni '1980, quando vivevo nella Trinità-Sergius Lavra, mi fu portato il libro di padre Nikolay Afanasiev "La Chiesa dello Spirito Santo". L'ho sfogliato e l'ho messo via, pensando che non fosse per me, ma ora non riesco a immaginare il mio lavoro senza di esso. Ovviamente, dobbiamo maturare per tutto.
Che senso ha pensare, ad esempio, all'esicasmo nella pittura di icone solo sulla base dei libri che ho letto, se io stesso vivo una vita diversa?... I requisiti per chi accede alle scuole di pittura di icone dovrebbero essere gli stessi di quelli entrare nelle scuole spirituali. E lo stato del pittore di icone dovrebbe essere uguale allo stato del prete. Quindi, forse qualcosa di straordinario apparirà in futuro. E siamo abituati a beneficiare di tutto subito, senza fare nessuno sforzo.
Sulla tecnica dell'iconografia
Per creare icone nel vero senso della parola, è necessario seguire rigorosamente la tecnologia che utilizzavano in passato. Uno sfondo tradizionale dell'icona è sempre stato il rivestimento in oro (o argento). Poiché l'oro è sempre stato un metallo costoso, per la sua mancanza si utilizzavano materiali semplici ma naturali. Nei templi poveri, soprattutto nel nord della Russia, tutti gli sfondi delle icone sono dipinti con colori chiari. La parola sfondo non è russa, i pittori di icone la chiamano "luce". Le vernici devono essere minerali, ad eccezione di quelle più semplici, ad esempio le candeggine al piombo. Il primer della tavola è preparato con argilla di storione: ora questo non è abbastanza redditizio, ma in passato le icone erano anche costose. Preparo anche io stesso il bezier, le vernici vengono macinate dai miei assistenti. Partendo dalla tavola e finendo con la copertura all'olio di lino, provo a fare tutto da solo, secondo le ricette dei vecchi maestri. Cerco di dipingere sulla tavola con primer come facevano nei tempi antichi. Non c'era la graphia (pittura ad ago), i maestri russi iniziarono a farlo in seguito. Dipingere un'icona senza fare un disegno grafico dettagliato è più difficile, ma per ottenere un risultato di successo è meglio, perché il pittore di icone si irrigidisce e fa quasi tutto meccanicamente, senza poter apportare modifiche o correzioni. E quando il disegno è realizzato approssimativamente, nel processo di lavoro può essere modificato per acquisire l'espressività dell'immagine – dopotutto, nell'icona la cosa più importante è l'immagine. L'icona è destinata alla preghiera, alla presenza della preghiera; ci aiuta a ricongiungerci con Dio come testimonianza dell'incarnazione di Dio. Le opinioni dell'icona del critico d'arte e dell'orante non sempre coincidono: l'icona non è destinata alla contemplazione estetica: è una manifestazione di ristrettezza mentale accettarla solo come un tipo di creatività popolare, come un'opera di arte.
Possiamo parlare del concetto di “scuola” nella pittura di icone? Questo concetto è puramente artistico, non ecclesiastico. Nell'antica Russia non c'erano contatti tra le persone come esistono ora. Vivevano troppo isolati, anche dal discorso era possibile determinare da dove provenisse una persona. Ad esempio, gli yaroslavi avevano una lingua, i kostroma ei novgorodiani un'altra. A volte le persone non hanno lasciato il loro luogo di nascita per tutta la vita. Avevano idee specifiche sulla bellezza, tradizioni locali specifiche. Pertanto, costruirono i templi secondo le idee della bellezza nel loro luogo abitato. Questa è la differenza tra loro. E il termine "scuola" è condizionale, è inteso per comodità nella classificazione. Nessuno ha deciso di distinguersi dagli altri.
Quando Aristotele Fiorovanti fu incaricato di costruire la cattedrale principale del Cremlino, fu inviato a Vladimir per esaminare il Consiglio dell'Assunzione. Lo vide e costruì un tempio simile ad esso, ma anche completamente diverso. È lo stesso con i pittori di icone: il garante dice come vuole che venga dipinto il tempio, a quale dei famosi esempi dovrebbe assomigliare; il maestro guarda e tutto ciò che rimane nella sua memoria lo ricrea. Il risultato è allo stesso tempo simile e unico.
Per la bellezza
Dio è la Bellezza perfetta. La bellezza non regna ancora in questo mondo, sebbene vi sia entrata con la venuta del Figlio di Dio, con la sua incarnazione. Ha seguito Cristo sulla via della sua crocifissione. La Bellezza è crocifissa nel mondo, quindi è Bellezza Crocifissa.
La vita eterna si realizzerà su questa terra, ma sarà trasformata e rinnovata dallo Spirito di Dio; senza peccato – nella contemplazione della Bellezza; alla presenza di Dio; in comunione con Lui. Raggiungerlo fuori dalla Chiesa è impossibile: non ci sono due verità.
C'è una raccolta di regole ascetiche chiamata "Gentilezza". Cosa intendiamo per gentilezza? Ho chiesto ai vecchi monaci e mi hanno risposto diversamente: amore per la virtù; al bene; beneficenza.
"Bontà" è una parola slava e significa Bellezza come uno dei nomi di Dio. L'impresa spirituale, la purificazione di se stessi, la preparazione ad essere tempio di Dio, tempio dello Spirito Santo: questa è un'arte delle arti, una scienza delle scienze. La Bellezza Divina è soprattutto la bellezza del perfetto Amore spirituale; gli scritti dei santi padri lo testimoniano. Nel linguaggio moderno, Dio ha rischiato creando l'uomo. In una prospettiva eterna, gli era noto il destino del mondo e, naturalmente, di ciascuno di noi individualmente, ma tuttavia il significato delle sue azioni è che ci rivela l'amore perfetto. Creando l'uomo, credendo in lui, sapeva che sarebbe stato necessario il sacrificio espiatorio di Cristo.
“La bellezza salverà il mondo” – diceva Dostoevskij, perché l'uomo da solo non può salvarlo. La bellezza è un concetto astratto: i criteri sono gli stessi; a un altro – altri. Ma penso che Dostoevskij avesse in mente il concetto di bellezza come uno dei nomi di Dio o come manifestazione della somiglianza con Dio. Chiamiamo anche Dio Artista, poiché uno degli esercizi ascetici è la contemplazione della creazione visibile. Se questo mondo, anche colpito e danneggiato dal peccato umano, è così bello, così organico, quanto è meraviglioso il suo Creatore! Nel senso ampio della parola, ogni cristiano è chiamato ad essere artista. Il dono della creatività distingue l'uomo da tutti gli altri esseri viventi, ponendolo anche al di sopra degli angeli.
Ora, molte persone educate, che non hanno trovato la Verità e la Bellezza nelle strade della vita, vengono alla Chiesa e cercano in essa questa Bellezza. Percepiscono molto sottilmente ogni falsità, ogni bruttezza e distorsione, specialmente artisti e musicisti. E se nel tempio vedono affreschi dipinti male, ascoltano finti canti da concerto invece del semplice canto statutario – nessuno potrebbe convincerli che i cristiani sono testimoni della bellezza celeste. Molti possono essere scoraggiati dal comportamento indegno del sacerdote durante il servizio, dai suoi modi inappropriati, dal suo aspetto trascurato, persino dalle sue scarpe impure. Nel nostro Paese si accetta che tutto sia guidato dagli anziani: lo accetteranno o no. Sono convinta che la bellezza non respingerà nessuna donna anziana, e a causa della nostra negligenza possiamo allontanare per sempre dal tempio le fragili e vacillanti.
Oggi, quando si parla di rinascita della Chiesa, è necessario prima di tutto fare in modo che la Chiesa riveli quella Bellezza che possiede in pienezza: questa è la sua missione nel mondo. LA Ouspensky nel suo libro "Theology of the Icon" osserva correttamente che "se durante il periodo dell'iconoclastia la Chiesa ha combattuto per l'icona, oggi combatte per se stessa".
L'abbondanza di tutti i tipi di informazioni nel mondo moderno ci assorbe così tanto da provocare un atteggiamento indifferente e frivolo nei confronti della parola, sia orale che stampata. Ecco perché la voce dell'icona rimane oggi la più potente, la più convincente. Pochi oggi hanno fiducia nella parola e la predicazione silenziosa può portare più frutto. Il modo di vivere del sacerdote, di ogni cristiano; il canto delle chiese e l'architettura del tempio dovrebbero portare il sigillo della bellezza celeste.
Parlando del sermone muto, non posso non citare l'archimandrita Seraphim (Tyapochkin) del villaggio di Rakitnoe. Ho incontrato padre Seraphim anche prima di entrare in monastero. Dopo di che, essendo già un monaco, lo visitai per sette anni. Non gli ho chiesto niente, l'ho solo osservato. Era un uomo straordinario! Non una volta l'ho sentito giudicare o disprezzare qualcuno, anche se ha incontrato tutti i tipi di persone e ha passato molte cose nella sua vita. Tutti i tipi di persone vennero da lui, e li ricevette tutti con uguale amore.
L'apostolo Paolo dice che per i puri tutto è puro, e se una persona trova negli altri solo difetti, ciò lo espone alla propria impurità.
Padre Seraphim trascorse quattordici anni in un campo, nelle condizioni più difficili. Fu condannato a dieci, ma scaduto il termine della sentenza, fu chiamato dal capo del campo e gli chiese: "Che cosa hai intenzione di fare?" – “Io”, ha detto, “sono un sacerdote e ho intenzione di servire”. - "Se hai intenzione di servire, rimani più a lungo". E aggiunto altro. Solo dopo la morte di Stalin, nel cinquantacinque, fu rilasciato. Molti furono rotti da questi campi, solo le persone spiritualmente forti, la cui fede era vera, resistettero. Non si arrabbiavano e in quell'ambiente spaventoso potevi facilmente arrabbiarti.
Ricordando padre Seraphim, dico che la migliore forma di predicazione in questi giorni è la vita di una persona che ha incarnato l'ideale del Vangelo.
Per Cristo
Molti non percepiscono come un miracolo l'incarnazione di Dio nell'immagine di un uomo, ma è un miracolo.
Agli ebrei sembrò blasfemo dire che Dio nacque da una Vergine: Dio, davanti al quale tremano anche gli angeli, che nemmeno loro possono vedere, apparve improvvisamente in forma di uomo; non basta, è anche nato da una Vergine. E per i pagani era impensabile che Dio soffrisse: per loro era una follia – si suppone che Dio sia onnipotente, ma soffre!
Cristo è l'Agnello immolato dall'antichità per i peccati del mondo. Soffre in ogni persona. In Abele ucciso da Caino; in Isacco preparato per il sacrificio; in Mosè gettato e raccolto dalla figlia del Faraone; in Giuseppe venduto come schiavo in Egitto; nei profeti i perseguitati e gli uccisi; nei testimoni e nei martiri.
Raramente le persone si ribellano apertamente a Dio, più spesso esprimono la loro protesta perseguitando i profeti, gli apostoli e i santi che, sopportando la giustizia di Dio, fanno arrabbiare terribilmente coloro che non accettano il Signore, la sua luce, verità e bellezza. Essi riversano la loro ira sui santi, rifiutando la loro parola e calunniandoli come non appartenenti a Dio.
Perseguitando e uccidendo profeti, apostoli e santi, le persone combattono contro Dio. Per questo il Corpo di Cristo è sempre spezzato, sempre davanti a noi... Continua la Redenzione operata un tempo dal Figlio di Dio.
Fonte: Dal libro dell'archimandrita Zinon “Discourses of the Icon Painter”. L'autore è il più famoso pittore di icone russo oggi, che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della pittura di icone russa già negli anni '80 del XX secolo. Oltre ad essere pittore, si occupa anche di teologia dell'icona. Ha ricevuto il Premio di Stato della Russia per il suo contributo alle belle arti ortodosse.
Foto: L'icona della “Santissima Trinità dell'Antico Testamento” è un'opera di padre Zinon
