Di Biserka Gramatikova
Siamo nel 1943 e la Bulgaria ha appena detto a Hitler che non accoglierà gli ebrei bulgari. La storia mai raccontata ma vera di come quasi 50,000 ebrei bulgari siano stati salvati dalla deportazione e dalla morte: una storia vera da un capitolo dimenticato della storia europea. Le maggiori potenze europee sono in guerra e re Boris III di Bulgaria deve scegliere da che parte stare o verrà travolto. Come il potere della società civile in Bulgaria ha superato in astuzia i nazisti e salvato quasi 50,000 vite ebraiche!
Il tema dell'Olocausto è ancora difficile da comprendere, ma l'arte e, in particolare, il cinema non si fermano ai tentativi. Di conseguenza, abbiamo film che sono diventati classici senza tempo: La vita è bella di Roberto Benigni, La scelta di Sophie di Alan Pacula, Schindler's List di Steven Spielberg, Il pianista di Roman Polanski e molti altri.
Nella seconda metà degli anni '1950, la cinematografia bulgara, nazionalizzata nel 1947 dal nuovo governo comunista, iniziò a registrare un leggero miglioramento. Nuove forze e idee fluirono nella vita creativa a causa della morte di Stalin, che cambiò il corso dello sviluppo sociale nei paesi orientati verso l'URSS. Una delle più importanti nuove tendenze nell'arte è il desiderio di ricreare personaggi più complessi e ambigui in situazioni di vita acute.
Questo nuovo soffio creativo, seppur con un leggero ritardo, giunge al cinema bulgaro, che si permette di imitare la cinematografia mondiale più evoluta.
Negli anni '50, alcuni dei più noti registi bulgari fecero il loro debutto, tra cui Rangel Valchanov. Già al suo debutto film “On the small island” Valchanov ha lavorato con lo sceneggiatore Valery Petrov. Il film è rivolto a coloro che sono nati dopo la vittoria del fascismo, che hanno dimenticato l'orrore e l'alto costo di quel periodo storico. I personaggi sono prigionieri su un'isola nel Mar Nero che progettano una fuga.
Il Comitato centrale del Partito comunista bulgaro accusa il film di pessimismo e di perdita del senso della prospettiva storica. Le autorità stanno osservando l'industria cinematografica, pronte a stroncare ogni tentativo di "deviazioni ideologiche" dalla linea storico-politica ufficiale generalmente accettata. Tuttavia, il film rimane nella storia come una delle migliori produzioni alle nostre latitudini per il suo tempo.
“Stars” (in tedesco: Sterne) è un lungometraggio del 1959 (guerra, dramma) diretto da Konrad Wolff e Rangel Valchanov. Lo sceneggiatore della coproduzione tra Bulgaria e DDR è Angel Wagenstein.
La trama racconta gli eventi del 1943, quando un gruppo di soldati nazisti che scortavano gli ebrei greci al campo di sterminio di Auschwitz si fermò in una piccola città bulgara.
Walter (Jürgen Frorip), un sottufficiale dell'esercito tedesco, scettico e intellettualmente insicuro, inaspettatamente anche per se stesso, si innamora della ragazza ebrea Ruth (Sasha Krusharska). Questo nuovo sentimento lo fa riconsiderare ciò che sta accadendo intorno a lui e lo mette faccia a faccia con la natura disumana del fascismo.
Nella sua essenza, il film “Stars” è antifascista. È quasi un genere indipendente nel cinema sovietico. Di solito in queste trame viene enfatizzato l’eroismo della massa e del collettivo. Tuttavia, per il suo atteggiamento sincero nei confronti della questione ebraica, il film è riuscito a guadagnarsi un premio speciale della giuria di Cannes e la seguente definizione da una prestigiosa pubblicazione francese:
“È sicuramente uno dei film più umani che trattano la questione ebraica. La sua grandezza è che è privo di ogni propaganda.”
"Stars" è considerato il primo film tedesco ad affrontare il tema dell'Olocausto e la responsabilità dei tedeschi per i tragici eventi storici. In Bulgaria, la distribuzione del nastro è stata bloccata a causa dell'"umanesimo astratto". Una controversia particolare è la mancanza di distinzione tra la borghesia ebraica e il proletariato ebraico.
Quando parliamo dell'epoca e diciamo che il cinema bulgaro guarda fuori per ottenere una carica. Una carica del genere è stata fatta per la prima volta in Europa con il film di Wanda Jakubowska The Last Stage (1947), una delle produzioni più sorprendenti della Scuola polacca. Questo è il primo film sull'Olocausto e la sua trama si basa su motivi autobiografici tratti dalla vita di Jakubovska. Il nastro è stato girato ad Auschwitz, dove la regista è finita nel 1942.
Il 10 novembre 1989 la cinematografia bulgara cambiò radicalmente. Le speranze di un boom non appena i finanziamenti furono in mani private si rivelarono più che deliranti. Al contrario, nessuno sembra avere un'idea chiara di come fare cinema al di fuori della struttura familiare, e la rete di sale cinematografiche è stata distrutta.
Tra la fine del XX secolo e l'inizio del XXI secolo sono apparse produzioni cinematografiche meritevoli, soggette ad analisi e valutazione.
Ivan Nichev è uno dei pochi registi bulgari che riesce a inserirsi nel caotico ambiente creativo del nostro Paese e a realizzare film significativi nel contesto europeo.
Nichev ha creato la trilogia ebraica “Dopo la fine del mondo” (1998), “Viaggio a Gerusalemme” (2003) e “La strada per la Costa del Maresme” / “Rapsodia bulgara” (2014). L'ultimo dei tre film è la prima coproduzione cinematografica israelo-bulgara, girata in occasione del 70° anniversario del salvataggio degli ebrei bulgari.
"Questo argomento è sia familiare che sconosciuto", afferma il regista. "All'inizio, quando ho proiettato After the End of the World in America, mi ha colpito il fatto che molte persone non fossero del tutto a conoscenza della storia. Sono stato invitato lì otto o nove volte in varie città e festival, ho viaggiato quasi in tutta l'America. Molte persone hanno avuto difficoltà a indovinare dove si trovasse il nostro piccolo, meraviglioso paese. E questo mi rende ambizioso nel realizzare il secondo film, "Journey to Jerusalem", perché vale la pena che queste persone conoscano le gloriose pagine di tolleranza etnica e buon vicinato, soprattutto in una regione come i Balcani.
"Il bulgaro è capace di atti di dedizione altruistica verso l'altra persona, anche quando è molto difficile. È qualcosa che dobbiamo ricordare di possedere. Naturalmente, in tempi difficili come i nostri, tali sentimenti iniziano a affievolirsi. Ma non dovremmo pensare che il nostro popolo non sia capace di gesti magnanimi verso il prossimo. La storia lo dimostra ed è orgoglio nazionale", afferma il regista in un'altra intervista.
Nota: La facilitatrice dei giovani Biserka Gramatikova ha tenuto una presentazione dal titolo “La questione ebraica e il cinema bulgaro”. al fine settimana interreligioso “Seminare la pace.BG” (26-29.09.2024)- una continuazione di URI Europail campo interreligioso tenutosi ad agosto all'Aia, in sintonia con il tema della Giornata della Pace delle Nazioni Unite di quest'anno: Coltivare una cultura di paceLa sessione ha presentato una retrospettiva cinematografica dedicata a una delle pagine più oscure della storia umana, che per una serie di ragioni offre a noi bulgari uno degli esempi più luminosi di tolleranza e unità attorno a una causa umana.
Foto: Screenshot da la pellicola "Stars" (tedesco: Sterne), Bulgaria-Deutsche Demokratische Republik, un lungometraggio del 1959 (guerra, dramma) diretto da Konrad Wolff e Rangel Valchanov.
