ピクサーの最新続編は、子供時代の遊びを、テクノロジー、記憶、成長についての穏やかな議論へと変える。
トイ·ストーリー5 本作は、映画界で最も長く愛されてきたアニメーションの世界の一つへの、洗練された温かみのある、そして丁寧に作り込まれた回帰作だ。ピクサーの長寿シリーズの中で最も驚きに満ちた作品ではないかもしれないが、「おもちゃとテクノロジーの融合」という設定は、ウッディ、バズ、ジェシーに時宜を得た新たなジレンマを与えている。子ども時代そのものがますますスクリーンによって媒介されるようになった時、想像力豊かな遊びはどうなるのだろうか？
ディズニーとピクサーにより2026年6月19日に公開。 トイ·ストーリー5 本作は、すでに何度も別れを告げてきたフランチャイズの重圧を背負って登場する。アンドリュー・スタントン監督、ケナ・ハリス共同監督の本作では、トム・ハンクス、ティム・アレン、ジョーン・キューザックがウッディ、バズ・ライトイヤー、ジェシー役で再集結。グレタ・リーは、ボニーの古いおもちゃたちを動揺させる新しいタブレット端末、リリーパッドの声を担当する。ピクサー自身による本作の説明では、その前提は 「おもちゃとテクノロジーの融合」そして、そのフレーズは、この映画の強みと限界の両方を的確に捉えている。
このレビューは、映画の公開資料、公式の製作情報、入手可能な批評記録に基づいており、非公開の試写会へのアクセスには依存していません。その証拠に基づき、 トイ·ストーリー5 これは革新というより、むしろ慎重な継続行為のように見える。その最も優れたアイデアは、同時に最も現代的なアイデアでもある。つまり、古いおもちゃはもはや他のおもちゃと競合するのではなく、つながり、気晴らし、そしてステータスを約束するデジタル環境全体と競合しているのだ。
注意力についての続編
オリジナル トイ・ストーリー 映画は決して単なるおもちゃの話ではなかった。忠誠心、見捨てられることへの不安、時代遅れになることへの恐怖、そして子供たちの成長を見守るという苦痛を伴う尊厳を描いてきた。5作目となる本作は、タブレット端末やオンラインメッセージングによって形作られた家庭、そして子供たちが同年代の子供たちに遅れをとらないようにと静かに感じるプレッシャーといった、現代の家庭におけるそうした不安を現代風にアレンジしている。
これにより、ジェシーは重要なドラマティックな役割を担うことになる。これまでウッディがシリーズ全体の感情的な重荷を背負ってきたのに対し、この章ではジェシーが葛藤の中心に近づいているように見える。ボニーのリリーパッドへの愛着は、現代の子育てやスクリーンタイムに関する単なるジョークとして扱われるのではなく、帰属意識の問題へと発展する。つまり、遊びがもはや身体的な接触を伴わず、共有され、ゆっくりとしたものでもない文化の中で、内気な子供が友情、自信、そして恥をどのように乗り越えていくかという問題である。
報道されている映画の評判から判断すると、このバランスは観客と多くの批評家にとって概ねうまくいったようだ。 Metacriticは映画をリストアップしています 概ね好評で、執筆時点で54件の批評レビューからメタスコア73を獲得している。これは素晴らしい結果だが、初期の作品がほぼ神聖視されていた批評的評価には明らかに及ばない。この差は重要で、それは中心的な緊張関係を示している。 トイ·ストーリー5：その技術は依然として手ごわいが、発見の感覚を取り戻すのはより困難になっている。
リスクを負わずにクラフトする
ピクサーの映像表現は、長年にわたり、家庭的な空間に感情的な広がりを感じさせることに特化してきた。寝室の床、棚、段ボール箱、廊下といったものが、道徳的な風景へと変貌するのだ。 トイ·ストーリー5 本作は、タブレットを子供時代の外から来た怪物としてではなく、すでに子供時代の中に存在する物として描くことで、その伝統を受け継いでいるように見える。優れたファミリー映画は、子供たちの恐怖は規模こそ小さいものの、その感情は計り知れないほど大きいということを理解している。
しかし、この映画の前提は、フランチャイズが提示しようとしているよりも鋭い批判を招く可能性もある。デジタル時代の子供時代を描いた物語は、道徳的パニックに陥るか、企業の甘さを露呈するかのどちらかになりがちだ。より興味深い道は、その中間にある。つまり、スクリーンは人を孤立させ、繋げ、慰め、操り、想像力を広げ、注意力を狭める力を持っていることを認識することだ。 トイ·ストーリー5 テクノロジーを敵視するのではなく、ケアのための対抗言語として扱うとき、最も説得力があるように思われる。
そこに、この映画の人権問題との関連性が静かに浮かび上がってくる。子供たちの関心は、商業的な戦場と化している。彼らの友情、習慣、そして感情的な脆弱性は、家庭という枠を超えたデザイン選択によって形作られている。主流のアニメーション映画ではこの問題を解決することはできないが、子供を象徴的な存在にしたり、親を悪者にしたりすることなく、幅広い観客にこの問題を分かりやすく伝えることはできる。
ノスタルジアの心地よさと代償
ウッディ、バズ、ジェシーの復活は、明らかに人々の心を揺さぶる力を持っている。これらのキャラクターは今や複数の世代に親しまれており、1990年代に初めて彼らに出会った子供たちは、今では親になっていることも多い。そして、このシリーズが持つ時代を超越した感覚こそが、魅力の一部となっているのだ。ノスタルジアは、うまく扱われれば、後退ではなく、むしろ継続性の一形態となり得る。
しかし、ノスタルジアはリスクの可能性を狭める。この映画は、おなじみの力関係、おなじみのリズム、そして観客が感情表現をほぼ熟知している登場人物たちの安心感に頼っていると言われている。それはまさに多くの観客が求めているものかもしれない。 トイ·ストーリー5また、一部の批評家がこの映画をあまりにも滑らかすぎる、あまりにも無難すぎる、あるいはその暗い含意を十分に表現しようとしていないと評した理由も、これで説明できるかもしれない。
ヨーロッパの文化圏の観客にとって、この映画は、家族向けエンターテインメントにますます求められる二つの役割、すなわち、馴染みのある知的財産を通して観客に安心感を与えることと、変化する社会生活に意義深く語りかけること、という二つの役割を同時に果たすよう求められている、より広範な映画界の潮流の中に位置づけられる。 The European Times これまで、新しい映画をより広い議論の一部として捉えてきた。 ストーリーテリングと文化的意義. トイ·ストーリー5 その議論にふさわしいのは、そのテーマが単に子供時代だけでなく、子供時代を取り巻く市場やテクノロジーにも及んでいるからである。
評決
トイ·ストーリー5 優雅で面白く、感情的に共感できる続編のようで、遊びを子供の内面生活の重要な部分として扱っているときに最も力を発揮する。 トイ·ストーリー2 あるいは別れの壮大さ トイ·ストーリー3そして、テクノロジーをテーマにした本作は、そのテーマが引き起こすであろう厳しい議論に完全には踏み込まないかもしれない。それでも、本作はフランチャイズが復活するに足る説得力のある理由を与えている。
その功績は控えめながらも確かなものだ。スクリーンに囲まれた子供時代において、昔ながらの遊び方が依然として重要なのかを問いかけ、叱責ではなく感情を込めて答えている。家族にとってはそれで十分かもしれない。ピクサーにとっては、最も馴染み深いおもちゃでさえ、生き残るためには新たな問いかけが必要だということを改めて認識させてくれる作品だ。
