ລະຄອນນໍເວທີ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຂອງ Joachim Trier ໄດ້ປ່ຽນສິລະປະ, ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຄວາມຫ່າງເຫີນໃຫ້ກາຍເປັນການສຶກສາກ່ຽວກັບການສ້ອມແປງຢ່າງງຽບໆ
ຂອງ Joachim Trier ມູນຄ່າຄວາມຮູ້ສຶກ ເປັນລະຄອນຄອບຄົວກ່ຽວກັບຄວາມເສຍຫາຍທີ່ຜູ້ຄົນໄດ້ຮັບມໍລະດົກ ແລະ ພິທີກຳທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ພວກເຂົາພະຍາຍາມສ້າງຄວາມເສຍຫາຍນັ້ນ. ອີງຕາມເອກະສານທາງການຂອງຮູບເງົາ, ບັນທຶກລາງວັນ ແລະ ສະພາບການຂອງງານບຸນສາທາລະນະ, ມັນຢືນຢູ່ເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານຮູບເງົາເອີຣົບທີ່ກຳນົດນິຍາມຂອງປີທີ່ຜ່ານມາ: ມີຄວາມໃກ້ຊິດໃນຂອບເຂດ, ແຕ່ກວ້າງຂວາງໃນຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບສິລະປະ, ການເປັນພໍ່ແມ່ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບທາງດ້ານອາລົມ.
ຫຼັກການແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ໂນຣາ ແລະ ອັກເນສ, ສອງເອື້ອຍນ້ອງ, ຖືກດຶງກັບຄືນສູ່ວົງໂຄຈອນຂອງ ກຸສຕາບ ບອກ, ພໍ່ທີ່ຫ່າງເຫີນກັນ ແລະ ຜູ້ກຳກັບຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະດີດ. ກຸສຕາບຕ້ອງການໃຫ້ ໂນຣາ, ນັກສະແດງລະຄອນເວທີ, ປະກົດຕົວໃນໂຄງການກັບມາຂອງລາວ. ເມື່ອນາງປະຕິເສດ, ບົດບາດດັ່ງກ່າວກໍ່ໄປຫາ ເຣເຊວ ເຄມ, ດາວອາເມລິກາທີ່ທັນໃດນັ້ນກໍ່ຖືກວາງໄວ້ພາຍໃນປະຫວັດຄອບຄົວສ່ວນຕົວທີ່ນາງສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ພຽງແຕ່ບາງສ່ວນເທົ່ານັ້ນ. ໂປຣໄຟລ໌ງານບຸນ Cannes ລາຍຊື່ Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas ແລະ Elle Fanning ໃນບົດບາດຫຼັກ, ໂດຍ Trier ຮ່ວມຂຽນບົດຮູບເງົາກັບ Eskil Vogt.
ເຮືອນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການສົນທະນາທີ່ຍັງບໍ່ແລ້ວ
ທ່ານ Trier ສົນໃຈຄົນທີ່ສາມາດເວົ້າລົມກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາໄດ້ ແຕ່ຢຸດຢູ່ກັບຊີວິດຂອງຕົນເອງມາດົນແລ້ວ. ໃນທີ່ນີ້, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງນັ້ນໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ຄົມຊັດຂຶ້ນໂດຍຮູບຮ່າງຂອງ Gustav: ພໍ່ທີ່ສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກາຍເປັນໂຮງໜັງໄດ້, ແຕ່ບໍ່ສາມາດຍອມຮັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລູກສາວຂອງລາວໄດ້ງ່າຍເມື່ອພວກເຂົາມາຮອດໂດຍບໍ່ມີບົດ. ຜົນໄດ້ຮັບບໍ່ແມ່ນຫ້ອງສານຂອງການຕຳໜິຕິຕຽນ. ມັນມີມະນຸດສະທໍາຫຼາຍກວ່າ, ແລະໜ້າເປັນຫ່ວງຫຼາຍກວ່າ, ເພາະວ່າຮູບເງົາເບິ່ງຄືວ່າເຂົ້າໃຈວ່າສະເໜ່, ພອນສະຫວັນ ແລະ ການຖືກລະເລີຍສາມາດຢູ່ໃນຄົນດຽວກັນໄດ້ແນວໃດ.
ແນວຄວາມຄິດທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດໃນ ມູນຄ່າຄວາມຮູ້ສຶກ ແມ່ນວ່າຄວາມຊົງຈຳໃນຄອບຄົວບໍ່ເຄີຍເປັນວັດຖຸທີ່ເປັນກາງ. Gustav ເຫັນອະດີດເປັນສິ່ງທີ່ຕ້ອງປ່ຽນເປັນສິລະປະ. Nora ແລະ Agnes ປະສົບກັບມັນເປັນສິ່ງທີ່ຍັງກົດດັນຕໍ່ຮ່າງກາຍ, ສຽງ ແລະ ຫ້ອງ. ຄວາມແຕກຕ່າງນັ້ນເຮັດໃຫ້ລະຄອນມີພະລັງທາງສິນທຳ. ຄຳຖາມບໍ່ແມ່ນວ່າສິລະປະສາມາດໃຊ້ຄວາມເຈັບປວດໄດ້ຫຼືບໍ່, ແຕ່ມັນສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງເປັນເຈົ້າຂອງຄວາມເຈັບປວດທີ່ເປັນຂອງຄົນອື່ນ.
ການສະແດງທີ່ສ້າງຂຶ້ນບົນຄວາມຍັບຍັ້ງ
ການປະກົດຕົວຂອງ Renate Reinsve ເຮັດໃຫ້ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເປັນຈຸດໃຈກາງທາງດ້ານອາລົມ. ໂນຣາຂອງນາງບໍ່ໄດ້ຖືກກຳນົດດ້ວຍຄວາມເຈັບປວດພຽງຢ່າງດຽວ; ນາງມີຄວາມຕື່ນຕົວ, ອົດທົນ, ສະຫຼາດຫຼັກແຫຼມ ແລະ ລະມັດລະວັງຢ່າງເຂົ້າໃຈໄດ້ກ່ຽວກັບການຖືກນຳມາສະແດງໃໝ່ໃນເຫດການຂອງຄົນອື່ນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Gustav ຂອງ Stellan Skarsgard ເບິ່ງຄືວ່າເປັນອັນຕະລາຍທີ່ສຸດເມື່ອລາວມີຄວາມສາມາດໃນການຊັກຊວນຫຼາຍທີ່ສຸດ. ລາວບໍ່ແມ່ນສັດຕູ, ແລະ ການປະຕິເສດຂອງ Trier ທີ່ຈະລົງໂທດລາວແມ່ນສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດ. ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ດ້ານຈັນຍາບັນຂອງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນການຮັບຮູ້ວ່າພໍ່ແມ່ທີ່ບໍ່ໜ້າເຊື່ອຖືອາດຈະຍັງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຈິງຈັງ, ແລະ ນັກສິລະປິນທີ່ຈິງຈັງອາດຈະຍັງເຮັດໃຫ້ຄົນທີ່ໃກ້ຊິດກັບລາວຜິດຫວັງ.
Inga Ibsdotter Lilleaas, ໃນບົດບາດ Agnes, ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຮູ້ຄອບຄົວທີ່ແຕກຕ່າງ: ໜ້ອຍລົງກ່ຽວກັບການສະແດງລະຄອນ, ບາງທີອາດຈະເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍກວ່າ, ແຕ່ບໍ່ມີພາລະໜ້ອຍລົງ. Rachel ຂອງ Elle Fanning ສາມາດກາຍເປັນສັນຍາລັກເຍາະເຍີ້ຍການແຊກແຊງຂອງ Hollywood ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ແທນທີ່ຈະເປັນແນວນັ້ນ, ບົດບາດດັ່ງກ່າວຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຊັ້ນອື່ນຂອງການໂຕ້ຖຽງຂອງຮູບເງົາ: ຄົນພາຍນອກສາມາດຖືກນຳໃຊ້ເປັນກະຈົກ, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງສາມາດເປີດເຜີຍວ່າພາສາສ່ວນຕົວຂອງຄອບຄົວເບິ່ງແປກປະຫຼາດແນວໃດເມື່ອມີຄົນໄດ້ຍິນມັນເປັນຄັ້ງທຳອິດ.
ຄວາມສຳເລັດຂອງເອີຣົບທີ່ມີຮາກຖານແບບ Nordic
ການຕ້ອນຮັບສາທາລະນະຂອງຮູບເງົາໄດ້ປ່ຽນເລື່ອງລາວທີ່ໃກ້ຊິດນັ້ນໃຫ້ກາຍເປັນເຫດການທາງວັດທະນະທຳທີ່ກວ້າງຂວາງກວ່າເກົ່າ. ມູນຄ່າຄວາມຮູ້ສຶກ ໄດ້ຮັບລາງວັນ Grand Prix ທີ່ງານ Cannes ໃນປີ 2025, ອີງຕາມງານເທດສະການ ລາຍຊື່ຜູ້ຊະນະຢ່າງເປັນທາງການ, ແລະຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນຮູບເງົານໍເວເລື່ອງທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ສຳລັບຮູບເງົາສາກົນທີ່ດີທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເປັນຂີດໝາຍທີ່ບັນທຶກໄວ້ໂດຍ ສະຖາບັນຮູບເງົານໍເວ.
ຄວາມສຳເລັດນັ້ນມີຄວາມສຳຄັນເພາະວ່າເອກະລັກຂອງຮູບເງົາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂອງຊາດເທົ່ານັ້ນ. ມັນເປັນການຮ່ວມຜະລິດຂອງເອີຣົບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການເລົ່າເລື່ອງແບບນໍດິກ, ການເບິ່ງເຫັນງານບຸນຂອງຝຣັ່ງ, ໂຄງສ້າງການຜະລິດຂອງເຢຍລະມັນ ແລະ ເດນມາກ, ແລະ ນັກສະແດງສາກົນທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍລະຫວ່າງພາສາ ແລະ ອຸດສາຫະກຳຕ່າງໆ. ໃນຄວາມໝາຍນັ້ນ, ມັນເປັນຂອງໂຮງໜັງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເອີຣົບໃນປະຈຸບັນທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ເລື່ອງສ່ວນຕົວມີຄວາມໝາຍຕໍ່ສາທາລະນະ, ລວມທັງເລື່ອງຂອງ Cristian Mungiu ຟຢອດ, ລະຄອນອີກເລື່ອງໜຶ່ງທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກ Cannes ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄອບຄົວ, ສະຖາບັນ ແລະ ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນດ້ານສິນລະທຳ.
ຮູບເງົາທີ່ໃຈກວ້າງ, ບໍ່ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ອ່ອນໂຍນ
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ ມູນຄ່າຄວາມຮູ້ສຶກ ສິ່ງທີ່ໜ້າເຊື່ອຖືຄືການປະຕິເສດທີ່ຈະສັບສົນການຄືນດີກັບຄວາມລຽບງ່າຍ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເຊື່ອໃນການສ້ອມແປງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນການໃຫ້ອະໄພງ່າຍໆ. ດັ່ງນັ້ນ, ຊື່ຂອງມັນຈຶ່ງມີສອງຄົມ. ຄຸນຄ່າທາງອາລົມສາມາດໝາຍເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ຄວາມຜູກພັນ. ມັນຍັງສາມາດໝາຍເຖິງລາຄາທີ່ຜູ້ຄົນວາງໄວ້ກັບວັດຖຸ, ເຮືອນ ແລະ ເລື່ອງລາວຕ່າງໆ ໃນຂະນະທີ່ຫຼີກລ່ຽງຄ່າໃຊ້ຈ່າຍທີ່ຍາກກວ່າຂອງການຂໍໂທດ.
ຮູບເງົາຂອງ Trier ມັກຈະຖືກອະທິບາຍຜ່ານຄວາມໂສກເສົ້າ, ແຕ່ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເບິ່ງຄືວ່າສົນໃຈຄວາມຖືກຕ້ອງທາງດ້ານອາລົມຫຼາຍກວ່າຄວາມໂສກເສົ້າ. ຜົນສຳເລັດຂອງມັນແມ່ນການເອົາລະຄອນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຂອງພໍ່ທີ່ບໍ່ຢູ່ ແລະ ລູກສາວທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ ແລະ ວາງມັນໄວ້ໃນການໄຕ່ຕອງທີ່ຄົມຊັດກວ່າກ່ຽວກັບການເປັນຜູ້ຂຽນ. ໃຜຈະໄດ້ເລົ່າເລື່ອງຄອບຄົວ? ໃຜໄດ້ຮັບອັນຕະລາຍເມື່ອມັນຖືກເລົ່າບໍ່ດີ? ແລະ ສິລະປະສາມາດກາຍເປັນການກະທຳທີ່ລະມັດລະວັງຫຼັງຈາກຫຼາຍປີທີ່ເປັນຂໍ້ແກ້ຕົວສຳລັບໄລຍະຫ່າງໄດ້ບໍ?
ຄຳຖາມເຫຼົ່ານັ້ນເຮັດໃຫ້ ມູນຄ່າຄວາມຮູ້ສຶກ ຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ຄືກັບວັດຖຸລະດູການມອບລາງວັນ ແຕ່ເປັນຜົນງານທີ່ຈິງຈັງຂອງຄວາມຊົງຈຳທາງວັດທະນະທຳ. ມັນສະຫງ່າງາມ, ນຳພາໂດຍນັກສະແດງ ແລະ ຮັບຮູ້ຕົນເອງ, ແຕ່ຄຸນນະພາບທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນຄວາມອົດທົນທາງສິນທຳ. ມັນເຂົ້າໃຈວ່າຄອບຄົວບໍ່ຄ່ອຍຈະຫາຍດີຜ່ານການເປີດເຜີຍພຽງຢ່າງດຽວ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ພວກເຂົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍທ່າທາງ, ຫ້ອງທີ່ກັບຄືນມາໃໝ່, ບົດບາດທີ່ຖືກປະຕິເສດ, ຫຼື ເລື່ອງທີ່ບອກເລົ່າໃນທີ່ສຸດດ້ວຍຄວາມຖ່ອມຕົວພຽງພໍທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ມີພື້ນທີ່ສຳລັບລຸ້ນອື່ນ.
