Naujausias „Pixar“ tęsinys vaikystės žaidimus paverčia švelniu ginču apie technologijas, atmintį ir brendimą
Žaislų istorija 5 yra nušlifuotas, šiltas ir kruopščiai sukurtas sugrįžimas į vieną patvariausių animacinių pasaulių kine. Tai nėra pats netikėčiausias skyrius ilgametražioje „Pixar“ serijoje, tačiau jo „žaislas susitinka su technologijomis“ prielaida Vudiui, Bazui ir Džesei iškelia naują savalaikę dilemą: kas nutinka su vaizduotės žaidimais, kai pati vaikystė vis labiau perteikiama ekranų?
„Disney“ ir „Pixar“ išleido 2026 m. birželio 19 d. Žaislų istorija 5 atkeliauja su franšizės, kuri jau ne kartą atsisveikino, našumu. Andrew Stantono režisuotame ir Kennos Harris bendrarežisuotame filme vėl susijungia Tomas Hanksas, Timas Allenas ir Joan Cusack kaip Woody, Bazz Lightyear ir Jessie, o Greta Lee įgarsina „Lilypad“ – naują planšetinį kompiuterį, kurio pasirodymas sujaukia senus Bonnie žaislus. Pačio „Pixar“ filmo aprašyme prielaida vadinama... „Žaislas susitinka su technologijomis“, ir ši frazė puikiai apibūdina ir filmo stiprybę, ir trūkumus.
Ši apžvalga pagrįsta išleista filmo medžiaga, oficialia gamybos informacija ir turima kritikų apžvalga; ji nesiremia privačia prieiga prie filmo peržiūros. Remiantis šiais įrodymais, Žaislų istorija 5 labiau panašu ne į atnaujinimą, o į kruopštų tęsinį. Geriausia idėja yra ir pati moderniausia: seni žaislai nebekonkuruoja su kitu žaislu, o su visa skaitmenine aplinka, kuri žada ryšį, išsiblaškymą ir statusą.
Tęsinys apie dėmesį
Originalas Žaislų istorija Filmai niekada nebuvo vien apie žaislus. Jie buvo apie ištikimybę, apleidimą, baimę dėl pasenimo ir skausmingą orumo jausmą leidžiant vaikams augti. Penktasis filmas atnaujina šį nerimą dėl namų ūkių, kuriuos formuoja planšetiniai kompiuteriai, internetinės žinutės ir tylus spaudimas, kurį vaikai jaučia, kad neatsiliktų nuo savo bendraamžių.
Tai suteikia Jessie stiprų dramatišką vaidmenį. Nors Woody dažnai prisiimdavo serialo emocinę naštą, šiame skyriuje Jessie, regis, priartėja prie konflikto centro. Bonnie prisirišimas prie Lilypad nėra traktuojamas vien kaip pokštas apie šiuolaikinį auklėjimą ar laiką prie ekranų. Tai tampa priklausymo klausimu: kaip drovus vaikas derasi dėl draugystės, pasitikėjimo savimi ir gėdos kultūroje, kurioje žaidimas nebėra visada fizinis, bendras ar lėtas.
Pranešama, kad filmo priėmimas rodo, jog ši pusiausvyra iš esmės pasiteisino žiūrovams ir daugeliui kritikų. „Metacritic“ išvardija filmą kaip iš esmės palankus, rašymo metu surinkęs 73 „Metascore“ balus iš 54 kritikų atsiliepimų. Tai puikus rezultatas, nors ir gerokai mažesnis už beveik šventą ankstyviausių įrašų kritinį statusą. Šis skirtumas yra svarbus, nes jis rodo centrinę įtampą Žaislų istorija 5amatas išlieka įspūdingas, o atradimo jausmą atgauti sunkiau.
Amatai be visiškos rizikos
„Pixar“ vizualinė kalba jau seniai specializuojasi tam, kad namų erdvės taptų emociškai plačios. Miegamojo grindys, lentyna, kartoninė dėžė ar prieškambaris gali tapti moraliniu peizažu. Žaislų istorija 5 Atrodo, kad filmas tęsia šią tradiciją, pastatydamas lentelę ne kaip pabaisą iš už vaikystės ribų, o kaip objektą, jau esantį jos viduje. Geriausi šeimos filmai supranta, kad vaikų baimės dažnai būna mažo masto ir didžiulės jausmais.
Vis dėlto filmo prielaida taip pat skatina aštresnę kritiką, nei franšizė galbūt norėtų pateikti. Istorija apie skaitmeninę vaikystę gali lengvai virsti arba moraline panika, arba korporaciniu minkštumu. Įdomesnis kelias yra tarp jų: pripažinimas, kad ekranai gali izoliuoti ir sujungti, raminti ir manipuliuoti, plėsti vaizduotę ir susiaurinti dėmesį. Žaislų istorija 5 atrodo įtikinamiausias, kai technologijas laiko ne priešu, o konkuruojančia kalba priežiūros srityje.
Štai čia tyliai atsiranda filmo aktualumas, susijęs su žmogaus teisėmis. Vaikų dėmesys tapo komerciniu mūšio lauku. Jų draugystę, įpročius ir emocinį pažeidžiamumą formuoja dizaino pasirinkimai, padaryti toli už šeimos namų ribų. Populiarus animacinis filmas negali išspręsti šios problemos, tačiau jis gali padaryti ją suprantamą plačiai auditorijai, nepaversdamas vaikų simboliais, o tėvų – piktadariais.
Nostalgijos komfortas ir kaina
Vudžio, Bazo ir Džesės sugrįžimas akivaizdžiai sukelia emocinę galią. Šie personažai dabar priklauso kelioms kartoms: vaikai, kurie juos pirmą kartą sutiko 1990-aisiais, dažnai patys yra tėvai, o franšizės laiko pojūtis tapo jos patrauklumo dalimi. Tinkamai perteikta nostalgija gali būti tęstinumo, o ne atsitraukimo forma.
Tačiau nostalgija taip pat sumažina galimą riziką. Pranešama, kad filmas remiasi pažįstama dinamika, pažįstamais ritmais ir patikimu personažų, kurių emocinę gramatiką žiūrovai moka beveik mintinai, komfortu. Galbūt būtent to daugelis žiūrovų ir tikisi. Žaislų istorija 5Tai taip pat gali paaiškinti, kodėl kai kurie kritikai filmą laikė pernelyg sklandžiu, pernelyg saugiu arba pernelyg nenoriai leidžiančiu atsiskleisti tamsesnėms savo potekstėms.
Europos kultūros auditorijai filmas patenka į platesnę kino akimirką, kurioje šeimos pramogos vis dažniau reikalauja dviejų dalykų vienu metu: nuraminti žiūrovus per pažįstamą intelektinę nuosavybę ir prasmingai kalbėti apie besikeičiantį socialinį gyvenimą. The European Times anksčiau naująjį kiną įvardijo kaip platesnio pokalbio apie pasakojimas ir kultūrinis aktualumas. Žaislų istorija 5 priklauso tam pokalbiui, nes jo tema yra ne tik vaikystė, bet ir rinka bei technologijos, susijusios su vaikyste.
Verdiktas
Žaislų istorija 5 atrodo esąs grakštus, juokingas ir emociškai paveikiamas tęsinys, stipriausias tada, kai žaidimas traktuojamas kaip rimta vaiko vidinio gyvenimo dalis. Jis gali neturėti egzistencinės jėgos, kaip Žaislų istorija 2 arba atsisveikinimo didybė Žaislų istorija 3...ir galbūt nerizikuos iki galo su sunkesniu ginču, kurį išprovokuoja jos technologijų tema. Vis dėlto tai suteikia franšizei įtikinamą priežastį sugrįžti.
Jo pasiekimas kuklus, bet realus: jis klausia, ar senosios žaidimų formos vis dar svarbios ekranų paveiktoje vaikystėje, ir atsako jausmu, o ne barimu. Šeimoms to gali pakakti. „Pixar“ tai primena, kad net ir labiausiai pažįstamiems žaislams reikia naujo klausimo, kad išliktų gyvi.
