पिक्सारको पछिल्लो सिक्वेलले बाल्यकालको खेललाई प्रविधि, स्मरणशक्ति र हुर्कने बारेमा कोमल बहसमा परिणत गर्दछ
टोयो स्टोरी 5 सिनेमाको सबैभन्दा टिकाउ एनिमेटेड संसारहरू मध्ये एकमा पालिश गरिएको, न्यानो र सावधानीपूर्वक निर्मित पुनरागमन हो। यो पिक्सारको लामो समयदेखि चलिरहेको शृङ्खलाको सबैभन्दा अचम्मलाग्दो अध्याय होइन, तर यसको "खेलौनाले प्रविधिलाई भेट्छ" भन्ने आधारले वुडी, बज र जेसीलाई समयसापेक्ष नयाँ दुविधा दिन्छ: जब बाल्यकाल आफैंमा स्क्रिनहरूद्वारा बढ्दो रूपमा मध्यस्थता गरिन्छ तब कल्पनाशील खेललाई के हुन्छ?
१९ जुन २०२६ मा डिज्नी र पिक्सारद्वारा रिलिज गरिएको, टोयो स्टोरी 5 एक पटक भन्दा बढी बिदाई गरिसकेको फ्रान्चाइजीको वजन लिएर आउँदैछ। एन्ड्रयू स्ट्यान्टनद्वारा निर्देशित र केन्ना ह्यारिसद्वारा सह-निर्देशित, फिल्मले टम ह्यान्क्स, टिम एलेन र जोन क्युस्याकलाई वुडी, बज लाइटइयर र जेसीको रूपमा पुनर्मिलन गर्दछ, जबकि ग्रेटा लीले लिलीप्याडलाई आवाज दिन्छिन्, एउटा नयाँ ट्याब्लेट उपकरण जसको आगमनले बोनीका पुराना खेलौनाहरूलाई अस्थिर बनाउँछ। पिक्सारको फिल्मको आफ्नै वर्णनले आधारलाई बोलाउँछ "खेलौनाले प्रविधिलाई भेट्छ", र त्यो वाक्यांशले फिल्मको शक्ति र सीमा दुवैलाई राम्ररी समेट्छ।
यो समीक्षा फिल्मको रिलिज सामग्री, आधिकारिक उत्पादन जानकारी र उपलब्ध आलोचनात्मक रेकर्डमा आधारित छ; यो निजी स्क्रिनिङ पहुँचमा भर पर्दैन। त्यो प्रमाणको आधारमा, टोयो स्टोरी 5 निरन्तरताको सावधानीपूर्वक गरिएको कार्य भन्दा पुन: आविष्कार जस्तो कम देखिन्छ। यसको उत्कृष्ट विचार यसको सबैभन्दा समकालीन पनि हो: पुराना खेलौनाहरू अब अर्को खेलौनासँग प्रतिस्पर्धा गरिरहेका छैनन्, तर सम्पूर्ण डिजिटल वातावरणसँग छन् जसले जडान, ध्यान भंग र स्थितिको प्रतिज्ञा गर्दछ।
ध्यानको बारेमा सिक्वेल
सक्कली खेलौनाका कथा चलचित्रहरू कहिल्यै पनि केवल खेलौनाहरूको बारेमा थिएनन्। तिनीहरू वफादारी, त्याग, अप्रचलितताको डर र बच्चाहरूलाई हुर्कन दिनुको पीडादायी मर्यादाको बारेमा थिए। पाँचौं चलचित्रले ट्याब्लेट, अनलाइन सन्देश र आफ्ना साथीहरूसँग तालमेल मिलाउन बच्चाहरूले महसुस गर्ने शान्त दबाबले आकार पाएको घरपरिवारको चिन्तालाई अद्यावधिक गर्दछ।
यसले जेसीलाई एक बलियो नाटकीय भूमिका दिन्छ। जहाँ वुडीले प्रायः शृङ्खलाको भावनात्मक बोझ बोकेका छन्, यो अध्यायले जेसीलाई द्वन्द्वको केन्द्रको नजिक राखेको देखिन्छ। लिलीप्याडसँग बोनीको लगावलाई आधुनिक अभिभावकत्व वा स्क्रिन समयको बारेमा केवल मजाकको रूपमा मात्र व्यवहार गरिएको छैन। यो सम्बन्धको प्रश्न बन्छ: कसरी लजालु बच्चाले खेल सधैं शारीरिक, साझा वा ढिलो नहुने संस्कृतिमा मित्रता, आत्मविश्वास र लज्जाको सम्झौता गर्छ।
फिल्मको रिपोर्ट गरिएको प्रतिक्रियाले यो सन्तुलनले धेरै हदसम्म दर्शकहरू र धेरै आलोचकहरूको लागि काम गरेको देखाउँछ। मेटाक्रिटिकले फिल्मलाई सूचीबद्ध गर्दछ सामान्यतया अनुकूल, लेखनको समयमा ५४ आलोचक समीक्षाबाट ७३ मेटास्कोर। त्यो एक बलियो नतिजा हो, यद्यपि प्रारम्भिक प्रविष्टिहरूको लगभग पवित्र आलोचनात्मक स्थिति भन्दा उल्लेखनीय रूपमा तल। अन्तर महत्त्वपूर्ण छ, किनकि यसले केन्द्रीय तनावलाई औंल्याउँछ। टोयो स्टोरी 5: शिल्प अझै पनि शक्तिशाली छ, जबकि खोजको भावना पुन: प्राप्त गर्न गाह्रो छ।
पूर्ण जोखिम बिना शिल्प
पिक्सारको दृश्य भाषा लामो समयदेखि घरेलु ठाउँहरूलाई भावनात्मक रूपमा विशाल महसुस गराउनमा विशेषज्ञता हासिल गर्दै आएको छ। शयनकक्षको भुइँ, एउटा शेल्फ, एउटा कार्डबोर्ड बक्स वा हलवे नैतिक परिदृश्य बन्न सक्छ। टोयो स्टोरी 5 ट्याब्लेटलाई बाहिरी बाल्यकालको राक्षसको रूपमा नभई पहिले नै भित्र रहेको वस्तुको रूपमा प्रस्तुत गरेर त्यो परम्परालाई निरन्तरता दिएको देखिन्छ। उत्कृष्ट पारिवारिक चलचित्रहरूले बुझ्छन् कि बालबालिकाको डर प्रायः आकारमा सानो र भावनामा विशाल हुन्छ।
तैपनि फिल्मको आधारले फ्रान्चाइजले दिन चाहेको भन्दा बढी तीखो आलोचनालाई निम्तो दिन्छ। डिजिटल बाल्यकालको बारेमा कथा सजिलै नैतिक आतंक वा कर्पोरेट कोमलता बन्न सक्छ। यी दुईको बीचमा अझ रोचक बाटो छ: स्क्रिनहरूले अलग गर्न र जडान गर्न, शान्त पार्न र हेरफेर गर्न, कल्पनालाई विस्तार गर्न र ध्यानलाई साँघुरो बनाउन सक्छ भन्ने कुरा स्वीकार गर्नु। टोयो स्टोरी 5 प्रविधिलाई शत्रुको रूपमा होइन, तर हेरचाहको लागि प्रतिद्वन्द्वी भाषाको रूपमा व्यवहार गर्दा यो सबैभन्दा प्रेरक देखिन्छ।
त्यहीँबाट फिल्मको मानव-अधिकार-सम्बन्धित प्रासंगिकता चुपचाप प्रवेश गर्छ। बालबालिकाको ध्यान व्यावसायिक युद्धभूमि बनेको छ। उनीहरूको मित्रता, बानी र भावनात्मक कमजोरीहरू पारिवारिक घरभन्दा बाहिर गरिएका डिजाइन छनौटहरूले आकार दिन्छन्। मुख्यधाराको एनिमेटेड फिल्मले त्यो समस्या समाधान गर्न सक्दैन, तर यसले बच्चाहरूलाई प्रतीकहरूमा वा आमाबाबुलाई खलनायकमा परिणत नगरी व्यापक दर्शकहरूलाई पढ्न योग्य बनाउन सक्छ।
नोस्टाल्जियाको आराम र लागत
वुडी, बज र जेसीको पुनरागमनले स्पष्ट भावनात्मक शक्ति बोकेको छ। यी पात्रहरू अब धेरै पुस्ताका हुन्: १९९० को दशकमा पहिलो पटक भेटेका बच्चाहरू प्रायः आफैं अभिभावक हुन्छन्, र फ्रान्चाइजीको समयको भावना यसको आकर्षणको हिस्सा बनेको छ। राम्रोसँग ह्यान्डल गरिएको नोस्टाल्जिया, पछि हट्नुको सट्टा निरन्तरताको एक रूप हुन सक्छ।
तर नोस्टाल्जियाले उपलब्ध जोखिमहरूलाई पनि कम गर्छ। फिल्म परिचित गतिशीलता, परिचित लय र भावनात्मक व्याकरण दर्शकहरूले लगभग हृदयदेखि जान्ने पात्रहरूको भरपर्दो आराममा आधारित रहेको बताइएको छ। धेरै दर्शकहरूबाट यही चाहना हुन सक्छ। टोयो स्टोरी 5। यसले यो पनि व्याख्या गर्न सक्छ कि किन केही आलोचकहरूले फिल्मलाई धेरै सहज, धेरै सुरक्षित, वा यसको गाढा प्रभावहरूलाई सास फेर्न दिन धेरै अनिच्छुक पाएका छन्।
युरोपेली संस्कृति दर्शकहरूको लागि, यो फिल्म एक फराकिलो सिनेमा क्षण भित्र बस्छ जहाँ पारिवारिक मनोरञ्जनलाई एकैचोटि दुई काम गर्न भनिएको छ: परिचित बौद्धिक सम्पत्ति मार्फत दर्शकहरूलाई आश्वस्त पार्ने, र सामाजिक जीवन परिवर्तन गर्न अर्थपूर्ण रूपमा बोल्ने। The European Times यसअघि नयाँ सिनेमालाई व्यापक छलफलको अंशको रूपमा फ्रेम गरिएको छ कथा कथन र सांस्कृतिक प्रासंगिकता. टोयो स्टोरी 5 त्यो कुराकानीमा समावेश छ किनकि यसको विषय बाल्यकाल मात्र होइन, तर बाल्यकाल वरपरको बजार र प्रविधि हो।
प्रमाणित
टोयो स्टोरी 5 यो एक सुन्दर, रमाइलो र भावनात्मक रूपमा पहुँचयोग्य सिक्वेल जस्तो देखिन्छ, जब यसले खेललाई बच्चाको आन्तरिक जीवनको गम्भीर भागको रूपमा व्यवहार गर्छ तब सबैभन्दा बलियो हुन्छ। यसमा अस्तित्ववादी शक्ति नहुन सक्छ टोयो स्टोरी 2 वा विदाई भव्यता टोयो स्टोरी 3, र यसले यसको प्रविधि विषयवस्तुले निम्त्याउने कठिन तर्कलाई पूर्ण रूपमा जोखिममा नपार्न सक्छ। तैपनि, यसले फ्रान्चाइजीलाई फर्कने विश्वसनीय कारण दिन्छ।
यसको उपलब्धि सामान्य छ तर वास्तविक छ: यसले स्क्रिन-आकारको बाल्यकालमा खेलका पुराना रूपहरू अझै पनि महत्त्वपूर्ण छन् कि छैनन् भनेर सोध्छ, र गाली गर्नुको सट्टा भावनाले जवाफ दिन्छ। परिवारहरूको लागि, त्यो पर्याप्त हुन सक्छ। पिक्सारको लागि, यो एक सम्झना हो कि सबैभन्दा परिचित खेलौनाहरूलाई पनि जीवित रहनको लागि नयाँ प्रश्न चाहिन्छ।
