Hans siste ord
«Jeg vil takke alle de langs reisen min som har bidratt til å holde musikkbrannene brennende. Det er mitt håp at de som har sansen for å spille, skrive, fremføre eller annet, gjør det. Om ikke for deg selv så for oss andre. Det er ikke bare det at verden trenger flere artister, det er også bare mye moro." skrev den legendariske Chick Corea før hans avgang 9. februar 2021, på grunn av en sjelden kreftsykdom som brått avbrøt hans geni.
Spansk forbindelse
Med «Concierto de Aranjuez» som base, slagverk og vokalkjærtegn fra Brasil og flamencogitaren til Paco de Lucia som hans allierte var Chick Corea en av de store pionerene som visste hvordan de kunne inkorporere sin latinske arv i internasjonal jazz.
23 gram
Han har det fjerde høyeste antallet Grammy-nominasjoner, 65, hvorav han mottok 23, samt fire latinske Grammyer, tre av dem i kategorien "instrumental album", mer enn noen annen artist, spesielt for albumene "Fortryllelsen"(2006),"Alltid"(2010) og"Ytterligere undersøkelser" (2011).
I tillegg til disse ble «The Vigil» (2013) kåret til «Best Latin Jazz Album», men før han kom dit, i siste del av livet, hadde veien han hadde reist vært fruktbar og omfattende når det gjaldt å samle sine familiearv og projisere den til verden.
En personlig side...
Født Armando Anthony Corea (Chelsea/USA, 1941) i en familie av italiensk avstamning, lærte han det grunnleggende om sjangeren som sønn av en trompetist ved navn Armando J. Corea og tok sine første profesjonelle skritt sammen med skikkelser som Dizzie Gillespie og Miles Davis. En av drivkraftene hans var siden 70-tallet «Glede ved å skape“, en artikkel skrevet av L. Ron Hubbard, grunnlegger av Scientology religion, som Corea omfavnet siden 70-tallet etter å ha lest boken Dianetics. Faktisk regisserte og deltok han det som ble annonsert som "Stay Well-konsert", organisert og kringkastet på Scientology Nettverk, hvor han ønsket å overføre en følelse av positivitet i tider med COVID-19.
Fra Miles Davis til Flamenco
Tilbake til hans historiske og bakgrunn, innflytelsen fra Miles Davis' "Skisser av Spania” må ha vært sterkt gravert i øret hans, siden tolv år etter utgivelsen av det emblematiske albumet, tok han også Joaquín Rodrigos “Concierto de Aranjuez” som en musikalsk idé å kretse rundt for å lage et historisk stykke, “Spania”.
Han hadde tidligere gitt ut den ikke mindre refererende "Return to Forever" (1972) med gruppen med samme navn, som inkluderte en annen emblematisk sang fra produksjonen hans, "La fiesta», som han hadde åpnet for et møte med flamenco med.
Han fortsatte å undersøke i samme retning, både på bandets neste album, "Lett som en fjær" (1973), som inkluderte den nevnte "Spania", og på "Mitt spanske hjerte” (1976), et veldig personlig prosjekt som nok en gang kombinerte latinamerikansk tradisjon og elektronisk modernitet.
Varm og vill på samme tid
Varmt og vilt på samme tid, mellom myke "pianissimos" og brå temposkift, inneholdt den stykker som de ambisiøse suitene "Spansk Fantasy"Og"El Bozo" eller det morsomme "Armandos romba», med håndklappingen i bakgrunnen.
Noen av disse temaene ble antologiske deler av produksjonen hans, og det var ikke uvanlig å se ham omtolke dem hånd i hånd med andre ikoner, slik tilfellet var med Herbie Hancock i albumene de ga ut sammen på slutten av dette tiåret.
Når det gjelder innflytelsen fra flamenco i musikken hennes, var dette enda tydeligere i "Touchstone" (1982), der hun hadde gjestegitaren til Paco de Lucia midt i et repertoar fullt av sanger med spanske navn, se "Duende".
compadres
Blant en stor liste over samarbeidspartnere fra den latinske musikkscenen, som Carles Benavent, Don Alias og Álex Acuña, tillot albumet henne også å komme tilbake med noen av sine tidligere kolleger fra Return To Forever, som Stanley Clarke, for å produsere sangen "compadres".
Han forvillet seg aldri helt bort fra stien han selv hadde lagt ut, og det var ikke uvanlig å se ham komme tilbake til den, som med det nevnte "The Vigil" (2013), eller da han ga ut et annet av sine mest anerkjente album, "Corea.Konsert: Spania for sekstett og orkester / Pianokonsert nr. 1” (1999), som inneholdt Avishai Ochen og igjen vendte blikket mot “Spania”, av mange ansett for å være den beste komposisjonen i karrieren.
Du kan se 1 times videodokumentar "Chick Corea: I Mesterens sinn” her, hvor han presenterer sitt siste album Antidote.
