Jego ostatnie słowa
„Chcę podziękować wszystkim tym, którzy podczas mojej podróży pomogli podtrzymać ogień muzyki. Mam nadzieję, że ci, którzy mają ochotę grać, pisać, występować lub w inny sposób, to zrobią. Jeśli nie dla siebie, to dla reszty z nas. Nie chodzi tylko o to, że świat potrzebuje więcej artystów, to także po prostu dużo zabawy”. napisał legendarny Laska Corea przed jego odejściem 9 lutego 2021 roku, z powodu rzadkiego nowotworu, który nagle przerwał jego geniusz.
Hiszpańskie połączenie
Z „Concierto de Aranjuez” jako podstawą, perkusją i pieszczotą wokalną Brazylii oraz gitarą flamenco Paco de Lucia jako jego sojusznik, Chick Corea był jednym z wielkich pionierów, którzy potrafili z powodzeniem włączyć swoje latynoskie dziedzictwo do międzynarodowego jazzu.
23 Grammy
Ma czwartą najwyższą liczbę nominacji do Grammy, 65, z których otrzymał 23, a także cztery Latin Grammy, trzy z nich w kategorii „album instrumentalny”, więcej niż jakikolwiek inny artysta, szczególnie za albumy”Zaklęcie”(2006),„Na zawsze”(2010) i„Dalsze poszukiwania” (2011).
Oprócz tego „The Vigil” (2013) otrzymał nagrodę „Best Latin Jazz Album”, ale przed przybyciem tam, w ostatnim okresie jego życia, droga, którą przebył, była płodna i rozległa, jeśli chodzi o gromadzenie jego rodzinne dziedzictwo i projekcja go na świat.
Osobista strona…
Urodzony Armando Anthony Corea (Chelsea/USA, 1941) w rodzinie pochodzenia włoskiego, poznał podstawy gatunku jako syn trębacza Armando J. Corea i stawiał pierwsze profesjonalne kroki u boku takich postaci jak Dizzie Gillespie i Miles Davisa. Jednym z jego napędów był od lat 70. „Radość tworzenia„, artykuł napisany przez L. Rona Hubbarda, założyciela Scientology religia, którą Corea przyjęła od lat 70. po przeczytaniu książki Dianetics. W rzeczywistości wyreżyserował i brał udział w czymś, co zostało ogłoszone jako „Koncert Stay Well“, zorganizowane i wyemitowane w Scientology Network, gdzie chciał przekazać pozytywne nastawienie w czasach COVID-19.
Od Milesa Davisa do Flamenco
Wracając do jego historii i tła, wpływ Milesa Davisa „Szkice Hiszpania” musiało być mocno wyryte w jego uchu, ponieważ dwanaście lat po wydaniu tego emblematycznego albumu wziął także „Concierto de Aranjuez” Joaquína Rodrigo jako pomysł muzyczny, wokół którego krążył, tworząc historyczny utwór „Hiszpania”.
Wcześniej wydał nie mniej referencyjny „Wróć na zawsze” (1972) z grupą o tej samej nazwie, w której znalazła się kolejna emblematyczna piosenka jego produkcji: „Najlepszea”, którym otworzył drogę do spotkania z flamenco.
Kontynuował badania w tym samym kierunku, zarówno na kolejnym albumie zespołu,Lekki jak piórko” (1973), w której znalazła się wspomniana już „Hiszpania” oraz „Moje hiszpańskie serce” (1976), bardzo osobisty projekt, który po raz kolejny łączył latynoską tradycję z elektroniczną nowoczesnością.
Ciepłe i dzikie jednocześnie
Ciepła i dzika zarazem, pomiędzy miękkim „pianissimos” a gwałtownymi zmianami tempa, zawierała utwory niczym ambitne suity”Hiszpańska fantazja"I"El Bozo”lub zabawne”Rumb Armandoa”, z klaskaniem w tle.
Niektóre z tych motywów stały się antologicznymi dziełami jego produkcji i nie było niczym niezwykłym, że reinterpretował je w parze z innymi ikonami, jak to było w przypadku Herbiego Hancocka na albumach, które wydali razem pod koniec tej dekady.
Jeśli chodzi o wpływ flamenco w jej muzyce, to było to jeszcze bardziej widoczne w „Touchstone” (1982), w którym gościła na gitarze Paco de Lucia w środku repertuaru pełnego piosenek o hiszpańskich nazwach, patrz „Duende".
Towarzysze
Wśród dużej listy współpracowników z latynoskiej sceny muzycznej, takich jak Carles Benavent, Don Alias i Álex Acuña, album ten pozwolił jej również powrócić z niektórymi z jej byłych kolegów z Return To Forever, takich jak Stanley Clarke, aby wyprodukować piosenkę “Towarzysze".
Nigdy nie zboczył całkowicie ze ścieżki, którą sam wyznaczył i nie było niczym niezwykłym, że wracał na nią, jak w przypadku wspomnianego „Czuwanie” (2013) lub kiedy wydał kolejny ze swoich najbardziej cenionych albumów „Corea.Concerto: Hiszpania na sekstet i orkiestrę / Koncert fortepianowy nr 1” (1999), w którym wystąpił Avishai Ochen i po raz kolejny zwrócił uwagę na „Hiszpanię”, uważaną przez wielu za najlepszą kompozycję w jego karierze.
Możesz obejrzeć 1-godzinny film dokumentalny”Chick Corea: W umyśle Mistrza” tutaj, gdzie prezentuje swój najnowszy album Antidote.
