Biserka Gramatikova
Rok 1943, Bułgaria właśnie powiedziała Hitlerowi, że nie przyjmie bułgarskich Żydów. Nieopowiedziana, ale prawdziwa historia o tym, jak prawie 50,000 XNUMX bułgarskich Żydów zostało uratowanych przed deportacją i śmiercią – prawdziwa historia z zapomnianego rozdziału europejskiej historii. Główne mocarstwa Europy są w stanie wojny, a król Borys III Bułgaria trzeba wybrać stronę albo zostaniemy zmieceni. Jak siła społeczeństwa obywatelskiego w Bułgaria przechytrzyli nazistów i uratowali prawie 50,000 XNUMX żydowskich istnień!
Temat Holocaustu jest nadal trudny do zrozumienia, ale sztuka, a w szczególności kino, nie zatrzymuje się na próbach. W rezultacie mamy filmy, które stały się ponadczasowymi klasykami: Życie jest piękne Roberto Benigniego, Wybór Zofii Alana Paculi, Lista Schindlera Stevena Spielberga, Pianista Romana Polańskiego i wiele innych.
W drugiej połowie lat 1950. kinematografia bułgarska, znacjonalizowana w 1947 r. przez nowy rząd komunistyczny, zaczęła odczuwać niewielką poprawę. Nowe siły i idee napływają do życia twórczego z powodu śmierci Stalina, co zmienia bieg rozwoju społecznego w krajach zorientowanych na ZSRR. Jednym z najważniejszych nowych trendów w sztuce jest chęć odtworzenia bardziej złożonych, niejednoznacznych postaci w ostrych sytuacjach życiowych.
Ten nowy twórczy powiew, choć z lekkim opóźnieniem, dociera do kina bułgarskiego, które pozwala sobie na naśladownictwo bardziej rozwiniętej kinematografii światowej.
W latach 50. debiutowali niektórzy z najbardziej znanych bułgarskich reżyserów, w tym Rangel Valchanov. Już w swoim debiucie film „Na małej wyspie” Valchanov współpracował ze scenarzystą Walerim Pietrowem. Film jest skierowany do tych, którzy urodzili się po zwycięstwie faszyzmu, którzy zapomnieli o horrorze i wysokich kosztach tamtego historycznego czasu. Bohaterowie są więźniami na wyspie na Morzu Czarnym, którzy planują ucieczkę.
Centralny Komitet Bułgarskiej Partii Komunistycznej oskarża film o pesymizm i zagubienie perspektywy historycznej. Władze obserwują przemysł filmowy, gotowe uciąć wszelkie próby „ideologicznych odstępstw” od powszechnie akceptowanej oficjalnej linii historyczno-politycznej. Niemniej jednak film pozostaje w historii jako jedna z najlepszych produkcji na naszych szerokościach geograficznych w swoim czasie.
„Stars” (niem. Sterne) to film fabularny z 1959 roku (wojenny, dramat) wyreżyserowany przez Konrada Wolffa i Rangela Valchanova. Scenarzystą koprodukcji Bułgarii i NRD jest Angel Wagenstein.
Fabuła opowiada o wydarzeniach z 1943 roku, kiedy grupa żołnierzy nazistowskich eskortujących greckich Żydów do obozu zagłady Auschwitz zatrzymała się w małym bułgarskim miasteczku.
Walter (Jürgen Frorip), podoficer armii niemieckiej, sceptyczny i intelektualnie niepewny, najbardziej niespodziewanie nawet dla siebie, zakochuje się w żydowskiej dziewczynie Ruth (Sasha Krusharska). To nowe uczucie sprawia, że przemyśli na nowo to, co dzieje się wokół niego, i stawia go twarzą w twarz z nieludzką naturą faszyzmu.
W swej istocie film „Gwiazdy” jest antyfaszystowski. Jest niemal niezależnym gatunkiem w kinie radzieckim. Zazwyczaj w tych fabułach podkreślany jest heroizm masy i zbiorowości. Jednak dzięki szczeremu podejściu do kwestii żydowskiej filmowi udało się zdobyć nagrodę specjalną jury w Cannes i następującą definicję prestiżowej francuskiej publikacji:
„To z pewnością jeden z najbardziej ludzkich filmów poruszających kwestię żydowską. Jego wielkość polega na tym, że jest pozbawiony wszelkiej propagandy”.
„Stars” jest uważany za pierwszy niemiecki film podejmujący temat Holokaustu i odpowiedzialności Niemców za tragiczne wydarzenia historyczne. W Bułgarii taśma została wstrzymana z dystrybucji z powodu „abstrakcyjnego humanizmu”. Szczególną kontrowersją jest brak rozróżnienia między żydowską burżuazją a żydowskim proletariatem.
Kiedy mówimy o epoce i mówimy, że kino bułgarskie patrzy na zewnątrz, aby uzyskać opłatę. Taka opłata została po raz pierwszy postawiona w Europie z filmem Wandy Jakubowskiej Ostatni etap (1947), jedną z uderzających produkcji Szkoły Polskiej. To pierwszy film o Holokauście, a jego fabuła oparta jest na motywach autobiograficznych z życia Jakubowskiej. Taśma została nakręcona w Auschwitz, gdzie reżyserka trafiła w 1942 r.
10 listopada 1989 roku bułgarska kinematografia zmieniła się radykalnie. Nadzieje na rozkwit, gdy tylko finansowanie znalazło się w rękach prywatnych, okazały się więcej niż złudne. Wręcz przeciwnie, nikt nie wydaje się mieć jasnego pomysłu, jak robić kino poza znaną strukturą, a sieć kin została zniszczona.
Pod koniec XX i na początku XXI wieku zaczęły pojawiać się wartościowe produkcje filmowe, podlegające analizie i ocenie.
Ivan Nichev jest jednym z niewielu bułgarskich reżyserów, którym udaje się wpasować w chaotyczne środowisko twórcze naszego kraju i tworzyć filmy mające znaczenie w kontekście europejskim.
Nichev stworzył żydowską trylogię „Po końcu świata” (1998), „Podróż do Jerozolimy” (2003) i „Droga do Costa del Maresme” / „Bułgarska rapsodia” (2014). Ostatni z trzech filmów jest pierwszą izraelsko-bułgarską koprodukcją filmową, nakręconą z okazji 70. rocznicy uratowania bułgarskich Żydów.
„Ten temat jest zarówno znany, jak i nieznany” – mówi reżyser. „Na samym początku, kiedy pokazywałem After the End of the World w Ameryce, uderzyło mnie, że wiele osób nie do końca zna tę historię. Byłem tam zapraszany osiem lub dziewięć razy do różnych miast i na festiwale, podróżowałem niemal po całej Ameryce. Wielu ludzi miało trudności z odgadnięciem, gdzie leży nasz mały, wspaniały kraj. I to sprawia, że ambitnie podchodzę do realizacji drugiego filmu – „Podróży do Jerozolimy”, ponieważ warto, aby ci ludzie poznali chwalebne strony tolerancji etnicznej i dobrego sąsiedztwa, zwłaszcza w regionie takim jak Bałkany.
„Bułgarzy są zdolni do bezinteresownych aktów poświęcenia dla drugiej osoby, nawet gdy jest to bardzo trudne. To coś, o czym musimy pamiętać, że posiadamy. Oczywiście, w trudnych czasach, takich jak nasze, takie uczucia zaczynają stępiać. Ale nie powinniśmy myśleć, że nasz naród nie jest zdolny do wspaniałomyślnych gestów wobec sąsiada. Historia to pokazuje i jest to narodowa duma” – mówi reżyser w innym wywiadzie.
Uwaga: Prezentację „Kwestia żydowska i kino bułgarskie” wygłosiła młodzieżowa animatorka Biserka Gramatikova w weekend międzywyznaniowy „Zasiewanie pokoju.BG” (26-29.09.2024 )- kontynuacja URI Europiemiędzywyznaniowy obóz, który odbył się w sierpniu w Hadze, nawiązujący do tegorocznego tematu Dnia Pokoju ONZ: Kultywowanie kultury pokoju. Sesja zaprezentowała retrospektywę filmową poświęconą jednej z najciemniejszych kart w historii ludzkości, która z wielu powodów przynosi nam, Bułgarom, jeden z najjaśniejszych przykładów tolerancji i jedności wokół humanitarnej sprawy.
Zdjęcie: Zrzut ekranu z kinematografia „Gwiazdy” (niem. Sterne), Bulgaria-Deutsche Demokratische Republik, film fabularny (wojenny, dramat) z 1959 roku w reżyserii Konrada Wolffa i Rangela Valchanova.