Escrito por Arquim. Zinon (Teodoro)
O ícone não retrata, ele se manifesta. É a manifestação do reino de Cristo, a manifestação da criatura transformada e deificada; dessa própria humanidade transformada, que Cristo nos revela em Sua Pessoa. Portanto, os primeiros ícones da igreja foram ícones do Salvador, que desceu do céu e se encarnou para nossa salvação; e de Sua mãe. Mais tarde, eles começaram a retratar os apóstolos e mártires, que também manifestavam por si mesmos a imagem do Filho de Deus. A qualidade do ícone é determinada pelo quão próximo ele está da Primeira Imagem, o quanto ele se harmoniza com a realidade espiritual que testemunha.
A importância do ícone foi perfeitamente compreendida por Leonid Uspensky: “O ícone é uma imagem da pessoa em quem os elementos da paixão e a graça santificante do Espírito Santo residem ao mesmo tempo. Portanto, sua carne é retratada qualitativamente de maneira diferente em comparação com a carne humana mortal. A imagem do santo transformado pela graça, selada no ícone, é a própria semelhança de Deus, a imagem da revelação de Deus, revelação e conhecimento do oculto”.
Nosso notável teólogo Vl. N. Loski, embora não fosse um pintor de ícones (mas conhecia o pintor de ícones padre Grigory Krug e Leonid Uspensky), muito fielmente chamou o ícone de “o início da contemplação face a face”. Na era vindoura, os fiéis verão Deus face a face, o ícone é apenas o começo desta contemplação. O príncipe Yevgeny Trubetskoi diz que não estamos olhando para o ícone – o ícone está olhando para nós. Devemos tratá-la como uma personagem suprema: seria presunçoso falar com ela primeiro, é necessário ficar de pé e esperar pacientemente até que ela fale conosco.
O ícone nasce da experiência viva do Céu, da Liturgia, por isso a pintura de ícones sempre foi vista como um serviço eclesial. Altas exigências morais foram impostas aos pintores de ícones, assim como aos clérigos. O ícone é o testemunho da Igreja sobre a encarnação de Deus: sobre o fato de que Deus veio ao mundo, se encarnou, se uniu ao homem a tal ponto que cada um de nós pode subir a Deus e dirigir-se a Ele como Pai.
O pintor de ícones, portanto, é uma testemunha. E seus ícones serão convincentes para aqueles que os enfrentarem na medida em que ele próprio se juntou ao mundo sobre o qual quer contar. Uma pessoa que não pertence à Igreja pode testemunhar sobre Deus? Para dar testemunho da Verdade do Evangelho, eu mesmo devo estar incluído nela, viver nela; só então este sermão através da imagem e da cor – os santos padres equiparam o ícone ao sermão – produzirá frutos também em outros corações.
A Igreja prega tanto por palavra como por imagem; é por isso que o ícone é chamado de professor. O príncipe Trubetskoi, mencionado acima, define lindamente o ícone russo como “Contemplação em corantes”. O ícone é a oração encarnada. Ele é criado na oração e por causa da oração, cuja força motriz é o amor a Deus, a aspiração por Ele como Beleza perfeita. Portanto, fora da Igreja, um ícone no verdadeiro sentido não pode existir. Como uma das formas de pregar o Evangelho, como testemunho da Igreja da encarnação de Deus, é parte integrante do serviço divino – assim como o canto da igreja, a arquitetura, os ritos.
Mas hoje em dia, o ícone não ocupa seu devido lugar no culto e a atitude em relação a ele não é o que deveria ser. Tornou-se uma mera ilustração do evento celebrado: para nós não importa qual é a sua forma, por isso honramos cada imagem, mesmo a fotográfica, como um ícone. Há muito deixamos de vê-la como uma teologia em tinturas, e nem suspeitamos que ela possa distorcer a doutrina e a palavra: em vez de testemunhar a verdade, pode seduzir a muitos.
O ícone tem origem na experiência eucarística da Igreja, é parte invariável e inseparável dela, bem como do nível da vida eclesial em geral. Quando esse nível era alto – e a arte eclesiástica estava no auge; quando a vida eclesiástica enfraqueceu ou ocorreram tempos de declínio, ocorreu também uma crise na arte eclesiástica. O ícone muitas vezes se transformou em uma imagem com um enredo religioso, e sua veneração deixou de ser ortodoxa em seu próprio sentido. Como confirmação do que foi dito, podemos lembrar que em nossas igrejas muitos ícones são retratados em contradição com os cânones da igreja e são proibidos pelos Concílios, em particular, os chamados ícones da “Trindade do Novo Testamento” e da “Pátria”. A proibição do Antigo Testamento de retratar Deus não foi abolida no Novo Testamento. Adquirimos a capacidade de representar Deus somente depois que “o Verbo se fez carne”, depois que Ele se tornou visível e tangível. Por Sua natureza divina, Cristo é indescritível, mas como nEle as naturezas divina e humana estão unidas inseparavelmente e inseparavelmente em uma Pessoa, retratamos o Deus-homem Cristo, que veio ao mundo para nossa salvação e que nele habita até o fim da era. A Igreja fala do nascimento eterno do Filho do Pai, e no ícone “Trindade do Novo Testamento” vemos o Filho, encarnado no tempo, sentado ao lado do Pai, que é “indizível, insondável, invisível, inatingível” ( palavras da oração “Anáfora” na Liturgia de São João Crisóstomo). E o Espírito Santo desceu em forma de pomba somente sobre o rio Jordão; no Pentecostes Ele aparece na forma de línguas de fogo; e no Tabor – em forma de nuvem. Portanto, a pomba não é a imagem pessoal do Espírito Santo e podemos descrevê-la apenas no ícone “Batismo do Senhor”. O Centurião e os Grandes Concílios de Moscou proibiram tais imagens, mas mesmo assim podemos encontrá-las em quase todos os templos e em todas as lojas da igreja. Mesmo no Mosteiro Danilovsky, o ícone “Pátria” é pintado na iconóstase do templo “Padres dos Sete Concílios Ecumênicos”, e neste mosteiro quase todos os padres têm uma educação teológica superior! Não podemos deixar de admirar como o pessoal e o humano prevalecem sobre a opinião conciliar da Igreja, que é a única guardiã e expoente da Verdade.
A pintura de ícones é uma criatividade congregacional, ou seja, uma criatividade da Igreja. Os verdadeiros criadores de ícones são os santos padres. O cânone iconográfico (assim como a liturgia) tomou forma ao longo dos séculos e adquiriu uma forma acabada aproximadamente no século XII, desta forma chegou até nós.
A Igreja sempre prestou atenção especial à sua arte, garantindo estritamente que ela expressasse seus ensinamentos. Todos os desvios dele foram removidos por derrubada. Assim, no Conselho dos Cem, a questão da pintura de ícones assumiu um lugar muito importante. Em particular, trata-se do ícone da Santíssima Trindade.
Há quatro ícones da Santíssima Trindade. Eles são indicados na ordem de bênção desses ícones em nosso trebnik. São elas: a aparição de Deus a Abraão nas imagens de três anjos; a descida do Espírito Santo sobre os apóstolos; Epifania e Transfiguração. Todas as outras imagens da Santíssima Trindade devem ser rejeitadas por distorcer o ensino da Igreja. O livro mencionado de Uspensky “Teologia do Ícone” contém um capítulo chamado “No Caminho da Unidade”, no qual o ícone de Pentecostes é considerado um ícone da Igreja. Por que a Virgem Maria não pode ser representada neste ícone? E por que o ícone de Pentecostes deixa de ser um ícone da Igreja se nele está representada a Mãe de Deus; por que ela se torna apenas uma imagem da Virgem cercada pelos apóstolos?
No ícone em questão, vemos os apóstolos na colina de Sião, que formaram a primeira comunidade eclesial, o início da Igreja Cristã. É pertinente notar aqui que um ícone não é simplesmente uma representação de um evento histórico específico. No ícone dedicado ao Pentecostes, o apóstolo Paulo é quase sempre representado, embora não estivesse presente; também o apóstolo Lucas, que não estava entre os doze. A cabeça da Igreja é Cristo, portanto o centro do ícone permanece vazio: como tal, Ele não pode ser substituído por mais ninguém.
Hoje, não há opinião estabelecida e expressa da Igreja sobre a arte da igreja, ainda mais – controle das autoridades da igreja sobre ela. E quase tudo é aceito atrás da cerca do templo. Faz muito tempo que me faço uma pergunta, para a qual ainda não consegui encontrar uma resposta: por que mesmo os piedosos e honrados representantes do clero, bem como não poucos monges, não pagam o devido respeito ao ícone?
Entendo perfeitamente as pessoas que admitem sinceramente que não conseguem entender o significado e o conteúdo do ícone canônico, mas não posso concordar com aqueles que o rejeitam simplesmente porque não o entendem. Muitos clérigos acreditam que os ícones da igreja são difíceis de serem percebidos pelas pessoas comuns e, portanto, é melhor substituí-los por outros pitorescos. Mas estou convencido de que para a maioria das pessoas, por exemplo, os stichirs, os irmos e a própria linguagem do serviço não são menos incompreensíveis, embora dificilmente ocorra a alguém simplificar o serviço de acordo com a ignorância espiritual. A missão da Igreja é elevar as pessoas à altura do conhecimento de Deus, não baixar a barra de acordo com seu nível. Portanto, aqueles que rejeitam o ícone ortodoxo original questionam a ortodoxia de sua própria percepção de adoração e, em particular, da Eucaristia da qual o ícone se origina.
Como se tornar um pintor de ícones?
Quando me procuram e mostram vontade de dominar a arte da iconografia, digo-lhes que hoje em dia demoram pelo menos quinze anos, independentemente do nível de formação artística. E mais: se eles têm formação prévia no campo da arte secular, nem isso basta.
E alguns – ficam dois ou três meses e vão embora; aí você vê que eles até aceitam ordens; eles começam a ganhar muito dinheiro e não aparecem novamente. Mas tem gente que estuda há anos, e para eles o lado material da questão não é o principal, que é essencial no nosso trabalho. Se o ministro coloca a renda em primeiro lugar, que tipo de ministro ele é? Da mesma forma, um artista para quem o dinheiro é a prioridade mais importante não é mais um artista. De fato, poucos dos pintores de ícones contemporâneos possuem um treinamento espiritual sério.
O jovem artista que decidiu se tornar um pintor de ícones deve viver uma vida ativa na igreja, participar dos sacramentos da Igreja, estudar teologia e também a língua eslava da Igreja. Claro, ele deve olhar para os ícones antigos. Agora existe essa oportunidade. E os antigos pintores de ícones não tinham quase nada à mão, tudo estava em sua memória.
A criatividade fora da tradição viva não pode existir, e em nosso país a tradição viva da arte da igreja foi interrompida. A maioria dos ícones antigos foram descobertos recentemente. E é por isso que agora temos que refazer o mesmo caminho que os pintores de ícones russos seguiram após a adoção do cristianismo pela Rússia. Então os ícones bizantinos serviram de modelo para eles, agora para nós – toda a antiga herança russa.
E que livros devemos ler? Não posso dar recomendações que se apliquem a todos. No início da década de 1980, quando morava na Trindade-Sergius Lavra, me trouxe o livro do Padre Nikolay Afanasiev “A Igreja do Espírito Santo”. Folheei e guardei, pensando que não era para mim, mas agora não consigo imaginar meu trabalho sem ele. Obviamente, temos que amadurecer para tudo.
Qual é o sentido de pensar, por exemplo, sobre hesicasmo na pintura de ícones apenas com base nos livros que li, se eu mesmo vivo uma vida diferente? entrar nas escolas espirituais. E o status do pintor de ícones deve ser igual ao status do padre. Então, talvez algo notável apareça no futuro. E estamos acostumados a aproveitar tudo imediatamente, sem fazer nenhum esforço.
Sobre a técnica da Iconografia
Para criar ícones no sentido próprio da palavra, é necessário seguir rigorosamente a tecnologia que eles usavam no passado. Um fundo tradicional do ícone sempre foi o revestimento dourado (ou prateado). Como o ouro sempre foi um metal caro, devido à sua falta, eles usavam materiais simples, mas naturais. Em templos pobres, especialmente no norte da Rússia, todos os fundos dos ícones são pintados com cores claras. A palavra fundo não é russa, os pintores de ícones a chamam de “luz”. As tintas devem ser minerais, exceto as mais simples, por exemplo, alvejantes à base de chumbo. A cartilha do tabuleiro é preparada a partir de argila de esturjão - agora isso não é lucrativo, mas no passado os ícones também eram caros. Eu também preparo bezier, as tintas são moídas pelos meus assistentes. Começando com a tábua e terminando com o revestimento de óleo de linhaça, tento fazer tudo sozinho, de acordo com as receitas dos velhos mestres. Eu tento pintar na placa preparada como eles faziam nos tempos antigos. Não havia graphia (pintura com agulha), então os mestres russos começaram a fazer isso mais tarde. Pintar um ícone sem fazer um desenho gráfico detalhado é mais difícil, mas para obter um resultado bem-sucedido é melhor, porque o pintor de ícones endurece e faz quase tudo mecanicamente, sem poder fazer nenhuma alteração ou correção. E quando o desenho é feito aproximadamente, no processo de trabalho ele pode ser alterado para adquirir expressividade da imagem – afinal, no ícone o mais importante é a imagem. O ícone é destinado à oração, à presença de oração; ajuda-nos a estar reunidos com Deus como testemunho da encarnação de Deus. As visões do ícone do crítico de arte e do homem de oração nem sempre coincidem: o ícone não se destina à contemplação estética – é uma manifestação de estreiteza de espírito para aceitá-lo apenas como um tipo de criatividade popular, como uma obra de arte. arte.
Podemos falar sobre o conceito de “escola” na pintura de ícones? Este conceito é puramente artístico, não eclesiástico. Na Rússia Antiga não existiam tais contatos entre as pessoas como existem agora. Eles viviam muito isolados, mesmo pelo discurso era possível determinar de onde uma pessoa era. Por exemplo, os Yaroslavians tinham uma língua, os Kostroma e Novgorodians outra. Às vezes, as pessoas não deixaram seu local de nascimento por toda a vida. Eles tinham ideias específicas sobre beleza, tradições locais específicas. Portanto, eles construíram os templos de acordo com as ideias de beleza em seu lugar habitado. Esta é a diferença entre eles. E o termo “escola” é condicional, destina-se à conveniência na classificação. Ninguém se propôs a se destacar dos demais.
Quando Aristóteles Fiorovanti foi contratado para construir a principal catedral do Kremlin, ele foi enviado a Vladimir para examinar o Conselho da Assunção. Ele viu e construiu um templo semelhante a ele, mas também completamente diferente. É o mesmo com os pintores de ícones – o fiador diz como quer que o templo seja pintado, com qual dos exemplos famosos ele deve se assemelhar; o mestre olha e o que resta em sua memória ele recria. O resultado é semelhante e único.
Para a beleza
Deus é beleza perfeita. A beleza ainda não reina neste mundo, embora tenha entrado nele com a vinda do Filho de Deus, com Sua encarnação. Ela seguiu a Cristo no caminho de sua crucificação. A beleza é crucificada no mundo, portanto é a beleza crucificada.
A vida eterna será realizada nesta terra, mas será transformada e renovada pelo Espírito de Deus; sem pecado – na contemplação da Beleza; na presença de Deus; em comunhão com Ele. Conseguir isso fora da Igreja é impossível: não há duas verdades.
Existe uma coleção de regras ascéticas chamadas “Bondade”. O que queremos dizer com bondade? Perguntei a velhos monges e eles me responderam de forma diferente: amor à virtude; para o bem; caridade.
“Bondade” é uma palavra eslava e significa Beleza como um dos nomes de Deus. A façanha espiritual, a purificação de si mesmo, a preparação para ser templo de Deus, templo do Espírito Santo – isso é uma arte das artes, uma ciência das ciências. A Beleza Divina é acima de tudo a beleza do Amor espiritual perfeito; os escritos dos santos padres testemunham isso. Na linguagem moderna, Deus se arriscou ao criar o homem. Em alguma perspectiva eterna, o destino do mundo e, claro, de cada um de nós individualmente, eram conhecidos por Ele, mas, no entanto, o significado de Suas ações é que Ele nos revela o amor perfeito. Criando o homem, crendo nele, Ele sabia que o sacrifício expiatório de Cristo seria necessário.
“A beleza salvará o mundo” – disse Dostoiévski, porque o homem sozinho não pode salvá-lo. A beleza é um conceito abstrato: os critérios são os mesmos; para outro – outros. Mas acho que Dostoiévski tinha em mente o conceito de beleza como um dos nomes de Deus ou como manifestação da semelhança com Deus. Também chamamos Deus de Artista, pois um dos exercícios ascéticos é a contemplação da criação visível. Se este mundo, mesmo ferido e danificado pelo pecado humano, é tão belo, tão orgânico, quão maravilhoso é o seu Criador! No sentido amplo da palavra, todo cristão é chamado a ser artista. O dom da criatividade distingue o homem de todos os outros seres vivos, colocando-o ainda acima dos anjos.
Agora, muitas pessoas educadas, que não encontraram Verdade e Beleza nas ruas da vida, vêm à Igreja e procuram esta Beleza nela. Eles percebem sutilmente toda falsidade, toda feiúra e distorção, especialmente artistas e músicos. E se eles virem afrescos mal pintados no templo, ouvirem falsos cantos de concerto em vez do simples canto estatutário – ninguém poderia convencê-los de que os cristãos são testemunhas da Beleza Celestial. Muitos podem ser desencorajados pelo comportamento indigno do padre durante o serviço, por suas maneiras inadequadas, por sua aparência negligenciada, até mesmo por seus sapatos sujos. Em nosso país, aceita-se que tudo seja guiado pelos mais velhos: eles vão aceitar ou não. Estou convencido de que a beleza não afastará nenhuma velha e, por causa de nosso descuido, podemos afastar os frágeis e vacilantes do templo para sempre.
Hoje em dia, quando se fala em reavivamento da igreja, antes de tudo é preciso cuidar para que a Igreja revele aquela Beleza que ela possui em plenitude – essa é a sua missão no mundo. LA Ouspensky em seu livro “Teologia do Ícone” observa corretamente que “se no período da iconoclastia a Igreja lutava pelo ícone, hoje luta por si mesma”.
A abundância de todo tipo de informação no mundo moderno nos absorve tanto que causa uma atitude indiferente e frívola em relação à palavra – tanto oral quanto impressa. É por isso que a voz do ícone continua sendo a mais poderosa, a mais convincente hoje. Poucos hoje confiam na palavra, e a pregação silenciosa pode dar mais frutos. O modo de vida do sacerdote, de cada cristão; o canto da igreja e a arquitetura do templo devem levar o selo da Beleza Celestial.
Falando do sermão silencioso, não posso deixar de mencionar o Arquimandrita Serafim (Tyapochkin) da vila de Rakitnoe. Conheci o padre Serafim antes mesmo de entrar no mosteiro. Depois disso, já sendo monge, visitei-o durante sete anos. Não perguntei nada a ele, apenas o observei. Ele era um homem notável! Nem uma vez eu o ouvi julgar ou menosprezar alguém, embora ele tenha conhecido todos os tipos de pessoas e passado por muita coisa em sua vida. Todos os tipos de pessoas vinham a ele, e ele as recebia com igual amor.
O apóstolo Paulo diz que para o puro tudo é puro, e se uma pessoa encontra apenas defeitos nos outros, isso a expõe à sua própria impureza.
Padre Serafim passou quatorze anos em um acampamento, nas condições mais duras. Ele foi condenado a dez anos, mas quando o prazo da sentença expirou, ele foi chamado pelo chefe do campo e perguntou: “O que você pretende fazer?” – “Eu”, disse ele, “sou padre e pretendo servir”. – “Se você vai servir, então fique mais tempo.” E acrescentou mais. Somente após a morte de Stalin, em cinquenta e cinco, ele foi libertado. Muitos foram quebrados por esses acampamentos, apenas as pessoas espiritualmente fortes, cuja fé era verdadeira, perseveraram. Eles não ficavam com raiva, e nesse ambiente assustador você poderia facilmente ficar com raiva.
Recordando o padre Serafim, digo que a melhor forma de pregar nos dias de hoje é a vida de uma pessoa que encarnou o ideal do Evangelho.
Para Cristo
Muitos não percebem como um milagre a encarnação de Deus à imagem de um homem, mas é um milagre.
Para os judeus parecia uma blasfêmia dizer que Deus nasceu de uma virgem: Deus, diante de quem até os anjos tremem, a quem nem eles podem ver, apareceu de repente na forma de um homem; isso não é suficiente, ele também nasceu de um virginiano. E para os pagãos era impensável que Deus sofresse: para eles era uma loucura – supostamente Deus é todo-poderoso, mas sofre!
Cristo é o Cordeiro morto desde a antiguidade pelos pecados do mundo. Ele sofre em cada pessoa. Em Abel morto por Caim; em Isaac preparado para o sacrifício; em Moisés lançado e recolhido pela filha de Faraó; em José vendido como escravo no Egito; nos profetas, perseguidos e mortos; nas testemunhas e mártires.
Raramente as pessoas se rebelam abertamente contra Deus – mais frequentemente elas expressam seu protesto perseguindo os profetas, apóstolos e santos que, portando a justiça de Deus, irritam terrivelmente aqueles que não aceitam o Senhor, Sua Luz, Verdade e Beleza. Eles derramam sua ira sobre os santos, rejeitando sua palavra e caluniando-os como não sendo de Deus.
Perseguindo e matando profetas, apóstolos e santos, as pessoas lutam contra Deus. É por isso que o Corpo de Cristo está sempre quebrado, sempre diante de nós... A Redenção uma vez feita pelo Filho de Deus continua.
Fonte: Do livro do Arquimandrita Zinon “Discursos do Pintor de Ícones”. o autor é o mais famoso pintor de ícones russos da atualidade, que teve um enorme impacto no desenvolvimento da pintura de ícones russos já nos anos 80 do século XX. Além de pintor, também lida com a teologia dos ícones. Premiado com o Prêmio de Estado da Rússia por sua contribuição para a arte ortodoxa.
Foto: O ícone da “Santíssima Trindade do Antigo Testamento” é uma obra do Padre Zinon
