Поговорим о испорченном дне рождения. В течение многих лет, предшествовавших своему 150-летнему юбилею, Художественный музей Метрополитен планировал целый ряд праздничных программ: капитальный ремонт британских галерей, дебюты главных подарков фотографии и рисования, новые межкультурные экспозиции, международный симпозиум по коллекционированию, фотосессия в Большом зале с мэром и большой торт.
В центре этого юбилея в масштабе Басби-Беркли должен был быть «Делая встречу,»Выставка, отражающая рост и преобразование коллекции музея. Остальное вы знаете: за несколько дней до запланированного открытия шоу пандемия коронавируса вынудила закрыть этот музей и все остальные в Нью-Йорке и превратила полутолетнюю годовщину Метрополитена в annus horribilis.
В настоящее время музей прогнозирует потерю дохода в размере 150 миллионов долларов за год, и сократил штат на 20 процентов посредством увольнений, отпусков и досрочного выхода на пенсию. Шоу были отложены или отменены, бюджеты ужесточены. «Мет Брейер», его четырехлетний спутник, который часто не попадал в цель, закрылся с хныканьем; его последняя кропотливая выставка немецкого художника Герхарда Рихтера увидела свет всего за девять дней.
К июню директор Метрополитена Макс Холляйн уже извинялся за неудачное заявление о солидарности Работа с Black Lives Matter после убийств Джорджа Флойда и Бреонны Тейлор вызвала споры в Интернете о прошлых и настоящих правонарушениях музеев. Позже в том же месяце ему пришлось снова извиниться, после того, как в инстаграмм оплошал старший куратор протестующие по всей стране сносили статуи. Г-н Холлейн, используя гораздо более прямой язык, чем его предшественники, признал, что «Нет сомнений в том, что Метрополитен и его развитие также связаны с логикой того, что определяется как превосходство белых».
Таким образом, музей, который вновь открывается для публики в субботу после самого длительного закрытия в его истории, пережил несколько ударов, и «Making the Met» теперь приходится отвечать на более важные вопросы. Что это за учреждение? Как этот музей, любой универсальный музей, сегодня дает отчет о себе?
Андреа Байер, заместитель директора Метрополитена по коллекциям и управлению, и Лаура Д. Кори, старший научный сотрудник музея, пытались создать этот аккаунт с командой из сотен человек, имена которых указаны у входа в «Making the Met. ” Более 250 объектов выставлены, грубо говоря, по дате их приобретения Метрополитеном, а не по периоду или месту их изготовления. Этот необычный принцип организации позволяет отображать рост метрополитена из комнаты в комнату, даже если он создает странные, захватывающие сопоставления во времени.
Маска для тела середины 20 века, созданная народом асматов Новой Гвинеи. Молодой антрополог Майкл Рокфеллер договорился о его покупке с лидерами клана Асмат в 1961 году и исчез в том же году. Кредит… через Метрополитен-музей. Музей искусств
Рисунки Микеланджело смешиваются с египетскими скульптурами. Бирманские арфы соседствуют с фламандским кружевом. Поразительный пролог шоу, где Ван Гог и Роден появляются с прибитой гвоздями фигурой Мангаака из королевства Конго и фотографией Ричарда Аведона Мэрилин Монро, свидетельствует о беспрецедентной силе и широте коллекции Метрополитена, впервые созданной по образцу европейца. музеи и теперь превосходят их.
Для посетителей, вернувшихся через пять месяцев, соборность этих галерей будет настоящим праздником. Здесь находится мини-Метрополитен только для легенд, который внешне можно оценить как перенасыщенную сокровищницу. Но по своей структуре «Making the Met» - это все об амбициях и слепых пятнах учреждения - и меняющихся схемах смысла, ценности и интерпретации, которые образуют невидимую рамку вокруг всей красоты мира.
Эти амбиции зародились в 1866 году, в приливе американского оптимизма после окончания Гражданской войны, и осуществились четыре года спустя с приобретением римского саркофага. Ранний Метрополитен, как и почти современные художественные музеи Филадельфии, Бостона и Чикаго, получил более высокие баллы за устремление, чем за знание. Картина Антониса ван Дейка 1624 года «Святая Розали, ходатайствующая за больных чумой в Палермо». Подходящая работа для нашего времени, это было одно из первых приобретений Метрополитена. Кредит… Карстен Моран для The New York Times
Самые ранние покупки в «Making the Met» включают прекрасный мраморный бюст Бенджамина Франклина французского скульптора революционной эпохи Жана Антуана Гудона, но также ошибочно приписывают старые мастера, копии европейских скульптур и тысячи кипрских древностей, которые его первый директор, Луиджи Пальма ди Чеснола проводил раскопки с меньшей научной строгостью. (Также среди этих первых приобретений - картина Энтони ван Дейка 1624 года, изображающая святую Розалию, защитницу пораженного чумой Палермо, который мне посчастливилось увидеть в первые дни пандемии.) «В нем нет первоклассного гения», - сказал анонимный критик The Atlantic Monthly, которым оказался Генри Джеймс.
Но Метрополитен был в стадии реализации, и отсюда «Making the Met» повествует о развитии коллекции в девяти дальнейших хронологических галереях, к которым присоединяется центральный переулок, на котором представлены проекции старого информационного стола музея, мастерской указателей и ремонтных мастерских.
Одна галерея посвящена коллекциям текстиля, работ на бумаге и музыкальных инструментов Метрополитена, созданным в начале 20 века. Еще одно внимание уделяется древностям, приобретенным в ходе финансируемых музеями археологических раскопок в 1920-х и 30-х годах, когда Метрополитен делил находки с принимающими странами в соответствии с ныне устаревшим правовым принципом под названием «партаж». Внушительная сидящая статуя женщины-фараона Хатшепсут, обнаруженная в Египте в 1927–28 годах, попала в Метрополитен таким образом, или, по крайней мере, ее голова и левая рука; музей собрал ее тело по частям только позже, после того как нашел другие части в Берлине. Внушительная «Сидящая статуя Хатшепсут» (около 1479-1458 гг. до н.э.). Через окно виден обелиск «Игла Клеопатры» в Центральном парке. Кредит… Карстен Моран для The New York Times
Основными стимуляторами роста коллекции как в первый позолоченный век, так и в наш нынешний, были самые богатые люди города: JP Morgan, Роберт Леман и другие финансисты и промышленники, унаследовавшие вкусы, а в лучшем случае - noblesse Oblivion , европейских князей. Они намеревались «превратить свинину в фарфор», как довольно глупо сказал один из первых попечителей музея, - а «Making the Met» собрал кучу их лучших пожертвований из изысканного Светильник мечети XIV века, который Морган подарил в 1917 году полированной Портрет ван Дейка 1636 года беременной королевы Англии Генриетты Марии, которую Джейн Райтсман завещала Метрополитену после ее смерти в прошлом году.
«Женщина в рубашке в кресле» Пикассо 1913–14 годов, чье дизъюнктивное сочленение рук и груди в долгу перед западноафриканской скульптурой, является еще одним новым прибытием; Леонард Лаудер поставил его в прошлом году, как часть своего обещанного дара кубистической живописи, которая пополнила фонды музея, когда-то боявшегося модернизма. Мане «Мертвый Христос с ангелами» (1864), в котором Иисус колеблется между жизнью и смертью. Наш критик называет это «одной из самых ошеломляющих картин во всем музее». Кредит… Эдуард Мане, через Метрополитен-музей.
Преображающие импрессионистские дары семьи Хавемейеров (чьи состояния, как признается в тексте, были нажиты на жестокой торговле сахаром) занимают почти целую галерею на этой выставке. Бесстрашно прямолинейный «Мертвый Христос с ангелами» Мане (1864) — подарок Хавмейера, в котором болезненный Иисус, колеблющийся между жизнью и смертью, вырисовывается в бездонной пещере, — остается одной из самых ошеломляющих картин во всем музее. Здесь он действует почти как аварийный тормоз, появляясь в пышной «Женщине с попугаем» Курбе (1866) и одном из первых пленэрных речных пейзажей Моне «Гренуйер» (1869), а также в пожертвованиях Хавмейера, таких как переливчатые вазы Тиффани и впечатление от «Большой волны» Хокусая, около 1830-32 гг. Инсталляционный вид некоторых исламских приобретений, в том числе слева: конец балюстрады; на стене фолиант из «Хамзанама (Приключения Хамзы)»; два листа, один из Альбома Шах-Джахана, а другой из Альбома Шах-Джахана; и «Пронзенная оконная ширма (Джали)» начала 17-го века. Кредит… Карстен Моран для The New York Times.
Во время Второй мировой войны несколько сотрудников музеев присоединились к усилиям по спасению, каталогизации и реституции произведений искусства, разграбленных нацистами. Среди этих «мужчин-памятников» — и нескольких женщин — были Джеймс Дж. Роример, директор Монастырей (а позже и всего Метрополитена), чья записная книжка здесь открыта для описи добычи, которую он нашел в замке Нойшванштайн в 1945 году; и Эдит А. Станден, хранитель гобеленов и награжденный военный офицер, которая руководила реституцией тысяч произведений искусства в государственные музеи Берлина. Она представлена здесь в жесткой шерстяной военной форме, которая теперь является частью Института костюма. «Сияющий ночью белый» (около 750 г.), свиток с изображением вздыбленного скакуна художника династии Тан Хань Ганя. Фото… Хан Ган, через Музей искусств Метрополитен.
Приобретения, сделанные к столетнему юбилею музея, иллюстрируют послевоенное расширение азиатских коллекций и исламских фондов; создание крыла Рокфеллера искусства Африки, Океании и коренных народов Америки; и растущее признание современного и современного творчества. Остановитесь перед «Сияющим ночью белым», энергичным свитком, изображающим рыскающего коня, нарисованным художником династии Тан Хань Ганом, и внимательно изучите щетинистую гриву и расширяющиеся ноздри белого коня. Осмотрите замечательную маску на все тело, сотканную народом асмат в Новой Гвинее, с вырезанными из дерева глазами и ресницами из казуарных перьев.
И сейчас? Бессрочный вывод к «Making the Met» предлагает несколько новых приоритетов для отделов музея. Европейская команда скульпторов приобрела немного венецианской иудаики, исламский отдел закупил украшенные золотом головные уборы для индонезийского хаджи, а современное подразделение владеет недавними работами ганского скульптора Эль Анацуи и индийского художника. Мриналини Мукерджи, предмет ретроспективы Met Breuer прошлым летом. Инсталляция «Making the Met». На дальней стене — «Dusasa II» Эль Анацуи, 2007 г. Кредит… Карстен Моран для The New York Times.
Вывод несколько невнятный, но для шоу о коллекционировании это может быть сутью. Основная задача Метрополитена в 2020 году - не то, что покупать. Это то, как это показать, и сможет ли 150-летний музей оставаться достаточно проворным, чтобы выработать новые методы исследования, интерпретации и отображения.
Легко выявить пробелы в якобы «универсальной» коллекции и очень легко опубликовать анахроничные суждения о том, что игнорировали ваши предшественники. Сложнее и важнее разобраться в глубинной структуре коллекционирования: понять, что мы ценим больше всего, как и почему, поскольку музей пытается проложить путь от европоцентризма к настоящему универсализму. Несомненно, владения Метрополитена глобализировались. И они не так прямо замешаны в колониальном насилии, как заполненные добычей этнографические музеи Западной Европы. И все же, если «развитие» Метрополитен-музея, как говорит сам г-н Холляйн, «связано с логикой того, что определяется как превосходство белых», то что именно следует отмечать на этой юбилейной вечеринке? Настенный шкаф содержит головокружительное множество замысловатых предметов, в том числе исламскую стеклянную бутылку, алебастровые фигурки и обложку книги с фигурками из слоновой кости до 1085 года. Кредит… Карстен Моран для The New York Times
Ответ, как утверждают г-жа Байер и ее команда в «Making the Met», заключается в самих прекрасных объектах, в слоях истории, которые срослись за последние полтора века. Эти работы, объездившие Нью-Йорк со всех уголков, несут в себе воспоминания о встречах, шрамах насилия, новых именах, новых ценах. Они трансформировались по мере продвижения, и поэтому они идеально расположены для обозначения пересечений и взаимозависимостей наших историй.
Но чтобы сформулировать эту взаимозависимость, вам нужно сделать больше, чем просто заполнить пробелы в якобы универсальной коллекции. По словам французского историка искусства Бенедикт Савой и сенегальского экономиста Фелвина Сарра, вам нужна новая «этика отношений»: авторы новаторского отчета 2018 года о реституции африканского искусства. Реляционная этика означает признание того, что музей когда-то назвал «универсальным», было одним особым мировоззрением - не для того, чтобы его сразу выбросить, а для того, чтобы быть поглощенным глобальной сетью других тактик, других подходов, других голосов.
Реляционная этика означает отношение к предметам коллекции не как к статичным объектам красоты, а как к векторам, значения и ценности которых меняются по мере их циркуляции среди людей — как это сделал Метрополитен в «Переплетенный глобус», - своей невероятно интеллектуальной текстильной выставке 2013 года. Это означает открытие новых кругов исследований и сотрудничества, которые простираются далеко за пределы Пятой авеню 1000, как это сделал Met в своем нынешнем нокаут-шоу»Сахель, », Кураторы которого работали с коллегами в Сенегале и Нигере. Этика отношений означает нечто гораздо более глубокое, чем занятие галочкой; это означает разработку гуманизма, который якобы отстаивает Метрополитен, в его самом полном и глобальном масштабе.
Реформисты в наших универсальных музеях обещают «инклюзию». Радикалы вне их предпочитают «деколонизацию». Но обе эти цели сведутся к нулю, как поняли г-жа Савой и г-н Сарр, если мы не увидим культуру как бесконечную цепь различий, которая всегда бросает вызов бинарным оппозициям, унаследованным нами от эпохи империи, колониализма и энциклопедии. сбор. Встреча в 2020 году может стать образцом этой этики отношений и поместить статую Мангаака, рисунок Микеланджело, фотографию Мэрилин Монро в паутину живых отношений - где Найти из нас, в Найти раз, от Найти места, найдите наши размышления в искусстве Найти народы. Это единственный метрополитен, достойный своего названия.
Создание метрополитена, 1870-2020 гг.
До 3 января в Метрополитен-музее, который откроется 29 августа (дни предварительного просмотра участников - 27 и 28 августа). Посетите www.metmuseum.org для обзора протоколов безопасности и информации о билетах.
