Есть одна картина, которая всегда поражает стремлением к свободе и стала символичной для всех народов, независимо от того, что автор ее француз — художник Эжен Делакруа. Речь идет о картине «Свобода ведет народ», которая украшала почтовые марки и банкноты Франции, а также обложку альбома группы Coldplay. Сам оригинал хранится в Лувре, где часто проводят ретроспективы великого художника.
Картину Делакруа по популярности поставили в один ряд с «Моной Лизой» Леонардо. Она была написана в 1830 году, и главная героиня — женщина с обнаженной грудью, с винтовкой и флагом в руках — всегда воспринималась как символ Свободы и никогда не тревожила сознание нормальных людей.
Многие современные художники использовали картину для рекламы различных мероприятий и представлений. Режиссер Джоселин Фиорина также недавно использовала знаменитую картину Делакруа для продвижения своей парижской театральной постановки «Выстрелы на улице Сен-Рош». Буквально через несколько часов после первой рекламы шоу он обнаружил, что социальная сеть Facebook заблокировала рекламу как «нарушителя добрых нравов», из-за обнажённой груди… свободы.
Это недоразумение вызвало скандальную реакцию, за которой последовали извинения от контролеров сети: «Freedom Leads the People имеет свое место на Facebook и не нарушает правил рекламы, но мы каждую неделю просматриваем миллионы рекламных изображений и иногда допускаем ошибки. Приносим извинения за указанную ошибку».
Однако добавим, что эта «ошибка» не единственная, воспринимаемая как порнографическое фото, а не как произведение искусства, и в связи с этим возникает вопрос, цензура это или некомпетентность.
Какова история одной из самых известных картин – «Свобода ведет народ»: На ней изображена аллегорическая фигура Свободы среди реальных участников восстания. Полотно настолько влиятельно, что стало символом борьбы за свободу всех народов мира. То есть он настолько же конкретен по своему замыслу, относится к историческому событию французской истории, насколько он универсален по своему воздействию и является шедевром изобразительного искусства.
«Свобода ведет народ» — произведение, навеянное революцией, свергнувшей короля Карла X, но на самом полотне такое развитие событий еще не ясно. Мы видим людей, готовых драться на улицах Парижа. Мы видим Собор Парижской Богоматери — символ монархизма и консерватизма, но на его крыше развевается флаг революционеров. Повстанцы складывают булыжники и строят из них баррикады.
Женщина, символ Свободы, нарисована в профиль, по канонам древности. Позади нее две мужские фигуры — одна без верхней одежды — намек на то, что он человек низших сословий, а другая — хорошо одетый мужчина — это… сам Делакруа. Художник поместил себя среди бунтовщиков. Это яркое выражение его гражданской позиции как творца.
Делакруа также смело провозгласил идею общенародной революции, без различия между бедными и богатыми, ибо это был бунт против деспотизма авторитарного правителя.
В правом конце полотна видим студента с двумя пистолетами. Мало кто знает, что этот мальчик — прототип Гавроша в «Отверженных» Виктора Гюго.
На полотне также изображено множество мертвых людей — намек на дороговизну любого бунта. Среди тех, кто пошел на самопожертвование в качестве повстанцев, есть и невиновные граждане. Один из погибших — мужчина в ночной рубашке. Он был убит во сне. Художественные акценты, такие как носок и окровавленная рубашка, усиливают ощущение трагедии.
В общем, перед нами эпохальное произведение искусства, скрывающее в себе много философии о революции как средстве смены власти. Полотно воссоздает пафос разгневанных людей во всем его многообразии.
А вот о самом авторе популярного произведения: Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Он один из самых значительных представителей романтизма во всем мире.
Он родился 26 апреля 1798 года на юго-востоке Франции в семье Шарля Делакруа — государственного служащего, посла в Нидерландах и министра иностранных дел Франции, умершего в 1805 году в качестве префекта Бордо. Мать — дама из знатной семьи мебельщиков, создававших интерьеры в домах многих французских королей и аристократов, а Евгений — четвертый ребенок в знатной семье.
Его родители — образованные и артистичные люди, которые воспитывают своих детей с любовью, но маленький Евгений переживает несколько опасных для жизни несчастных случаев: в младенчестве он чуть не погибает в огне после того, как его няня случайно уронила горящую свечу в его кроватку. Ему сходит с рук шрамы на теле, которые остаются с ним на всю жизнь. В другой раз одна из служанок, которым было поручено отвезти его на корабль, бросила его в море, и он чудом спасся от утопления.
Родители Делакруа дали ему хорошее образование и воспитание. Его первыми учителями живописи были Пьер Нарсис Герен и Жак-Луи Давид, но позднее Евгений избрал для подражания собственного кумира – Питера Пауля Рубенса (1577–1640). На более позднем этапе Теодор Жерико также находился под влиянием романтизма в живописи. Среди его близких друзей были Шопен и Жорж Санд.
Делакруа дебютировал в Парижском Салоне в 1822 году своей картиной «Данте и Вергилий», вдохновленной «Божественной комедией» Данте.
В 1824 году вновь на Салоне он выставил еще одну картину с драматическим сюжетом — «Резня на Хиосе», посвященную восстанию греков с острова Хиос, подавленному османами. На полотне мы видим мужчин, женщин и детей, сбившихся в кучу, ищущих пощады. Делакруа — мастер психологии — он умеет воссоздать душевное состояние своих персонажей.
Эти две картины Делакруа выглядят мрачно и безнадежно. Из их имен видно, что Делакруа имел тягу к историческим сюжетам и часто прибегал к литературной классике – к эпизодам, описанным в произведениях Шекспира, Гёте, Байрона, Вальтера Скотта и др.
Он был виртуозным художником и иллюстратором и в то же время блестящим критиком с аналитическим складом ума и богатой культурой.
Есть еще одна вещь, которая вписала его имя в историю изобразительного искусства – Делакруа был одним из первых художников, написавших модели смешанной расы, из-за цвета их кожи, так как его соблазнял свет и игра теней. После своих поездок в Алжир и Марокко Делакруа написал серию таких картин с экзотическими персонажами, как «Алжирские женщины», «Еврейская свадьба в Марокко» и др.
Он часто экспериментировал с цветами краски и позволял свету делать все остальное.
Многие искусствоведы называют творчество Делакруа «новой ступенью в развитии французской живописи». Художник использовал цвет как выражение эмоций и в связи с этим придавал большое значение дополнительным тонам, цветовым теням и отражениям. Его принципам «разложения цвета» следовали многие импрессионисты, постимпрессионисты и модернисты 20 века.
Его новаторским методам последовали Клод Моне и Поль Сезанн.
Делакруа стал очень известным и ценным еще при жизни. Его работы есть во всем мире. Характерны и размеры его парусов – некоторые из них превышают 3 метра в ширину и почти такие же в высоту. Это делает рискованным перевозить их для выставок из одной географической точки в более отдаленную. Вот почему один критик говорит, что «его место — Лувр, и ему лучше оттуда не уезжать». Вероятно, он имел в виду именно это – опасность возможной порчи этих ценных для всей цивилизации шедевров.
Художник также является автором многих портретов известных личностей, таких как Шопен, и многих фресок в Бурбонском дворце в Париже.
Одним из менее известных шедевров Делакруа является его картина «Сирота на кладбище», написанная в 1824 году, до «Свобода ведет народ». Девушка на этом полотне смотрит в небо глазами, полными слез. Интересно, молится ли она Богу или винит его в утрате своих близких?… Выражение ее лица выражает сильную боль. Делакруа поистине мастер психологизма и заставляет самих зрителей погрузиться в эмоции своих героев, а также искать ответы на многие волнующие для себя вопросы. Его картины заставляют задуматься.
Помимо автора живописных шедевров, Делакруа является мыслителем, внесшим большой вклад, как в теорию изобразительного искусства, так и в философское восприятие жизни и отношений между людьми.
Эжен Делакруа – мысли
Не приближайтесь к людям, чья совесть слишком гибка.
Какое чудо – любоваться в живописи тем, чем не любуешься на самом деле!
Вы никогда не будете многословны, если будете говорить именно то, что имеете в виду.
Лень, конечно, является величайшим препятствием для развития наших способностей.
Когда вы находите в себе слабость, вместо того, чтобы скрывать ее, маскировать и переигрывать, исправляйте ее.
Иллюстрация: Эжен Делакруа «Свобода ведет народ», 1830 г.
