9.2 C
Брюссель
Среду, февраль 28, 2024
КультураИзвестная актриса Мерил Стрип стала лауреатом премии принцессы Астурийской в ​​области искусств 2023 года.

Известная актриса Мерил Стрип стала лауреатом премии принцессы Астурийской в ​​области искусств 2023 года.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Информация и мнения, воспроизведенные в статьях, принадлежат тем, кто их излагает, и они несут ответственность за это. Публикация в The European Times автоматически означает не одобрение точки зрения, а право на ее выражение.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ПЕРЕВОД: Все статьи на этом сайте опубликованы на английском языке. Переведенные версии выполняются с помощью автоматизированного процесса, известного как нейронные переводы. Если сомневаетесь, всегда обращайтесь к оригинальной статье. Спасибо за понимание.

Служба новостей
Служба новостейhttps://europeantimes.news
The European Times Новости стремятся освещать новости, которые имеют значение для повышения осведомленности граждан по всей Европе.

Известная актриса Мерил Стрип, обладательница престижной премии Премия принцессы Астурийской 2023 года for the Arts недавно отпраздновал недельную серию мероприятий в Астурии, Испания. Эта награда стала признанием значительного вклада Стрип в искусство и ее выдающейся карьеры в кино.

Мерил Стрип предупредила об опасностях подавления эмпатии

Речь Мерил Стрип на церемонии вручения премии принцессы Астурийской в ​​​​2023 году

В трогательной и глубокой речи Мерил Стрип, одна из самых знаменитых актрис нашего времени, выразила благодарность за признание ее вклада в актерское искусство. Во время своего выступления она углубляется в преобразующую силу своего ремесла, подчеркивая его способность преодолевать разрывы между людьми посредством общих эмоций (Полную стенограмму смотрите ниже.).

Мерил Стрип говорит о способности актера вживаться в разных персонажей, проживать их опыт и воплощать свои истории в жизнь так, чтобы это находило отклик у зрителей. Она обсудила решающую роль сочувствия в актерской игре, назвав его важнейшим элементом, который связывает ее с персонажами и, в конечном итоге, с аудиторией.

Несмотря на критику за изображение персонажей, далеких от ее собственного опыта, Мерил Стрип настаивала на том, что ответственность актера - изображать жизни, отличные от их собственных, делая их понятными зрителям. Она предупредила об опасностях подавления сочувствия в пользу самосохранения или идеологии, предполагая, что это способствовало тревожному моменту в истории.

Ссылаясь на пьесу «Дом Бернара Альбы» из Лорки, над которой она работала в колледже, она подчеркивает циклический характер истории и важность дать голос тем, кто замолчал, чтобы живые могли учиться. В заключение Мерил Стрип призвала всех распространить сочувствие, испытываемое в театре, на реальный мир, предположив, что оно может служить радикальной формой дипломатии в нашем все более враждебном мире; и закончил, подчеркнув важность слушания.

Недельное празднование вручения наград принцессы Астурийской.

Изюминкой недельных празднований стал открытый диалог между Мерил Стрип и коллегой-актером Антонио Бандерасом, который дал уникальную возможность взглянуть на ее отмеченную наградами карьеру. Эта публичная встреча, модератором которой выступила Сандра Ротондо, член жюри Премии принцессы Астурийской в ​​области искусств, также включала в себя сессию вопросов и ответов, предоставляющую участникам возможность пообщаться со знаменитой актрисой в Выставочном и конференц-центре в Овьедо.

В рамках «Недели наград» Мерил Стрип также связалась с местным сообществом. Она встретилась с учителями и учащимися средних школ, бакалавриата и профессионально-технических училищ, которые участвовали в акции «Выбор Мерил» в рамках культурной программы «Выступление». Эта встреча состоялась на оружейном заводе «Ла Вега» в Овьедо.

Кроме того, Мерил Стрип пообщалась со студентами Школы драматического искусства Княжества Астурия (ESAD). В ее честь студенты исполнили сцены из испанских пьес в центре ESAD в Хихоне.

Фонд также организовал серию чествований Мерил Стрип в разных местах Астурии. В их число входили цикл фильмов, демонстрирующий культовые фильмы Стрип, и живой концерт Донны и Динамо, посвященный роли Мерил Стрип в фильме «Mamma Mia!».

"Неделя наградКультурная программа, разработанная Фондом, включала участие лауреатов принцессы Астурийской в ​​мероприятиях, предшествовавших церемонии награждения в театре Кампоамор.

Постоянные достижения Мерил Стрип за всю жизнь

Мерил Стрип — лауреат премии принцессы Астурийской в ​​области искусств 2023 года.
Известная актриса Мерил Стрип удостоена премии принцессы Астурийской в ​​области искусств 2023 года 2

Мэри Луиза Стрип, известная как Мерил Стрип, родилась в Саммите (США) 22 июня 1949 года. Она начала свое художественное обучение в возрасте двенадцати лет с уроков пения и дополнительных занятий актерским мастерством в средней школе. Выпускница Вассар-колледжа (1971) и Йельской школы драмы (1975), Мерил Стрип начала свою карьеру в театрах Нью-Йорка и выступала в нескольких бродвейских постановках, включая возрождение драмы Антона Чехова «Вишневый сад» в 1977 году.

Имея три премии «Оскар», восемь «Золотых глобусов», две премии BAFTA и три премии «Эмми», Мерил Стрип считается одной из величайших современных актрис нашего времени. Наиболее известная своими ролями в кино, она выделяется своей характерной универсальностью, которая, по мнению критиков, основана на ее необычайной способности играть самых разных персонажей и воспроизводить разные акценты.

Мерил Стрип является рекордсменом по количеству номинаций на «Оскар» (21) и «Золотой глобус» (32) и является одной из двух ныне живущих актрис, трижды получивших премию «Оскар». Впервые она получила награду за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Крамер против Крамера» (1979), что также принесло ей «Золотой глобус» в той же категории.

В начале 1980-х годов у нее появились первые главные роли, благодаря которым она была особенно известна: «Женщина французского лейтенанта» (1981), за которую она получила премию BAFTA и «Золотой глобус», награду, которую она повторила с фильмом «Выбор Софи» (1982); за что она также получила свой второй «Оскар». Такие фильмы, как «Из Африки» С. Поллака (1985), «Железная трава» (1987) и «Злые ангелы» (1988), за которые она получила награду в Каннах, являются одними из ее лучших ролей десятилетия.

В ее фильмографию с некоторыми из ее самых знаковых персонажей входят «Мосты округа Мэдисон» (1995), «Комната Марвина» (1996), «Часы» (2002), «Дьявол носит Prada» (2006), «Сомнение» (2008) (Гильдия американских киноактеров). отмеченный наградами спектакль), мюзикл Mamma mia! (2008) и «Железная леди» (2011) в роли Маргарет Тэтчер, которые принесли ей «Золотой глобус» и BAFTA, а также третий «Оскар». Флоренс Фостер Дженкинс (2016), «Пост» (2017), «Маленькие женщины» (2019), «Пусть все говорят» (2020) и «Не смотри вверх» (2021) — одни из ее последних работ.

Мерил Стрип, филантроп и приверженец защиты прав женщин и гендерного равенства, была членом консультативного совета организации Equality Now, а в 2018 году она участвовала в документальном фильме «Это меняет все» о гендерной дискриминации в Голливуде.

Член Американской академии искусств и литературы и командор Ордена искусств и литературы Франции, Мерил Стрип получила множество почетных наград, включая «Сезар» (Франция, 2003), премию «Доностия» на кинофестивале в Сан-Себастьяне ( Испания, 2008), «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля (Германия, 2012), «Британия» Стэнли Кубрика (Великобритания, 2015) и Премия Сесила Б. Демилля (США, 2015). Демилля (США, 2017 г.) и других, награжден Национальной медалью искусств 2010 г. и Президентской медалью свободы 2014 г.

Стенограмма речи Мерил Стрип

Ваши Величества, Ваши Королевские Высочества, уважаемые члены Фонда премии принцессы Астурийской. Мои уважаемые коллеги. Дамы и господа, амигос. Для меня большая честь быть здесь этим вечером и быть включенным в число этих выдающихся, щедрых талантов в этом прекрасном зале, и я чувствую, что если мы прислушаемся, мы сможем услышать отголоски голосов многих наших героев 20-го и этого очень молодого века. .

Мне трудно представить, что я здесь, потому что иногда мне кажется, что я всю жизнь притворялась необыкновенной женщиной, что иногда меня за нее принимают.

Но я искренне, искренне благодарен за это признание актерского искусства, которое является делом моей жизни и суть которого остается очень загадочной даже для меня. Чем на самом деле занимаются актеры? Меняющий форму, бессодержательный дар актера – вот что мешает оценить и измерить то, что для нас ценно, его ценность.

Я знаю, что когда я вижу спектакль, который говорит со мной, я храню его в своем сердце на несколько дней или даже десятилетий. Знаете, когда я чувствую боль или радость другого человека или смеюсь над его глупостью, мне кажется, что я открыл что-то истинное, и я чувствую себя более живым.

И я чувствую связь. Но связано с чем? Людям. Другие люди. Иметь опыт быть кем-то другим. Так что же означает эта волшебная связь? Мы знаем, что сочувствие – это суть актерского дара.

Это ток, который связывает меня и мой настоящий пульс с вымышленным персонажем. И я могу заставить ее сердце биться быстрее или успокоить его, как того требует сцена. И моя нервная система, сочувственно связанная с ее, передает этот ток вам, женщине, сидящей рядом с вами, и ее подруге.

А в живом театре мы все можем чувствовать, будто чувствуем это вместе. И легче быть эмоционально связанным с такими людьми, как мы. Знаешь, это так. Но меня всегда интересовало и тянуло понять тот другой нелогичный инстинкт, который нам нужен.

Понимать незнакомцев, людей, которые не похожи на нас, и нашу творческую способность следить за историями людей за пределами нашего племени, как если бы они были нашими собственными.

В моей собственной работе меня критиковали, знаете ли, за то, что я слишком далеко отошел от своего жизненного опыта, слишком далеко отклонился от своей правды или своей идентичности, всех акцентов, знаете ли, национальностей.

И я однажды играл мужчину. Но разве это всего лишь трюк — желание обнять мир, желание бродить, удивляться и пытаться увидеть сквозь столько разноцветных глаз и переживаний?

Я всего лишь милая девушка из среднего класса из Нью-Джерси, так кто я такая, чтобы носить туфли первой женщины-премьер-министра Великобритании? Или представить себя полькой, пережившей Холокост, или итальянской домохозяйкой, или раввином, или последним арбитром мира моды? Потому что это не мое.

Область знаний. Честно. Великий испанский художник Пабло Пикассо говорил, что подражать другим необходимо. Подражать самому себе жалко. А другая великая испанская художница Пенелопа Крус сказала: «Нельзя прожить жизнь, глядя на себя с чужой точки зрения». Это моя плохая имитация Пенелопы.

Итак, я упорствую, несмотря на критику, потому что считаю, что это работа актера – вторгаться в границы, присваивать чужую жизнь, воплощать жизни, которые не похожи на нашу. Самая важная часть нашей работы — сделать каждую жизнь доступной и прочувствованной для аудитории, независимо от того, находится ли эта публика в небольшом театре в Малаге или смотрит ли она через потоковые медиа со всего мира.

Одно правило, которому актеров учат в театральной школе, заключается в том, что никогда нельзя судить своего персонажа. Персонаж, которого вы играете в роли судьи, заставляет вас сидеть снаружи. Ее опыт и сделка, которую вы заключаете, забираясь на ее место, заключаются в том, чтобы попытаться увидеть мир ее глазами.

Пусть зрители судят вас. Приведите свои собственные лучшие аргументы от ее имени. Мы все рождены с сопереживанием, сопереживанием, пористой, общей человечностью.

Младенцы будут плакать, просто увидев слезы другого. Но по мере того, как мы взрослеем, мы начинаем подавлять эти чувства, подавлять их и вытеснять их в пользу самосохранения или идеологии. И мы не доверяем и подозреваем мотивы других людей, которые не похожи на нас.

И вот мы подошли к этому несчастному моменту истории. Когда я училась в колледже, я создавала костюмы для великой, вечной пьесы Лорки «Дом Бернарды Альбы», и в ней, по словам одной из сестер, Мартирио, история повторяется. Я вижу, что все представляет собой ужасное повторение.

И Лорка написал эту страстную пьесу за два месяца до собственного убийства, накануне очередного катаклизма, который он мог видеть с такой высоты, что у него была такая дистанция от событий, так близких к его собственному горлу, его необыкновенности, которую он мог выразить через martirio мудрость, которая не могла спасти его, но служит предостережением для нас. Это подарок миру.

Играть в такой пьесе — значит дать мертвым голос, который смогут услышать живые. Это привилегия актера. Дар сочувствия – это то, что мы все разделяем. Эта загадочная способность сидеть в затемнённом театре, рядом с незнакомыми людьми, и чувствовать чувства людей, которые не похожи на нас, не похожи на нас.

Это то, что нам всем не помешало бы вынести на улицу, на дневной свет. Сочувствие. Сочувствие может быть радикальной формой пропаганды и дипломатии на других театрах действий. В нашем мире, в нашем всё более враждебном и нестабильном мире.

Я надеюсь, что мы примем к сведению еще один урок, который преподают каждому актеру. И все дело в том, чтобы слушать. Спасибо за то, что вы слушали. Спасибо. И спасибо вам за это. Спасибо.

- Реклама -

Еще от автора

- ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ СОДЕРЖАНИЕ -Spot_img
- Реклама -
- Реклама -
- Реклама -Spot_img
- Реклама -

Должен прочитать

Последние статьи

- Реклама -