16.4 C
Брюссель
Воскресенье, апреля 14, 2024
КультураОт бедности он рисовал поклонников, а сегодня его картины стоят миллионы.

От бедности он рисовал поклонников, а сегодня его картины стоят миллионы.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Информация и мнения, воспроизведенные в статьях, принадлежат тем, кто их излагает, и они несут ответственность за это. Публикация в The European Times автоматически означает не одобрение точки зрения, а право на ее выражение.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ПЕРЕВОД: Все статьи на этом сайте опубликованы на английском языке. Переведенные версии выполняются с помощью автоматизированного процесса, известного как нейронные переводы. Если сомневаетесь, всегда обращайтесь к оригинальной статье. Спасибо за понимание.

120 лет со дня смерти Камиля Писсарро в 2023 году.

В таком мире, как наш – наполненном безобразными сценами войн, плохими новостями о климате и будущем планеты, пейзажная живопись мастеров изобразительного искусства, авторов гармоничных природных картин, действует как бальзам на нашу душу. И он из тех, кто видел красоту в обычных вещах, и сумел передать ее настолько чувственно, что мы словно живем среди персонажей его полотен, и нам хочется перенестись в них.

Прошло 120 лет со дня смерти одного из основоположников импрессионизма – французского живописца Камиля Жакоба Писсарро.

Писсарро создал новый образный язык в искусстве и проложил путь новому восприятию мира – субъективному истолкованию действительности. Он был новатором своего времени и имеет множество последователей – художников следующих поколений.

Он родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в Шарлотте-Амалии, Датская Вест-Индия (ба с 1917 года – Виргинские острова США) – колония Датской империи, в семье португальского еврея-сефарда и доминиканской женщины. . Он жил на Карибах до подросткового возраста.

В 12 лет его отправили учиться в лицей Савари (школу-интернат) в Пасси, недалеко от Парижа. Его первый учитель – Огюст Савари, уважаемый художник, поддержал его желание рисовать. Через пять лет Писсарро вернулся на остров, изменив взгляды на искусство и общество – он стал последователем анархизма.

Дружба с датским художником Фрицем Мелби привела его в Венесуэлу. Некоторые биографы артиста утверждают, что он сделал это втайне от отца. Он и Мелби открыли студию в Каракасе, и в то время Писсарро лишь ненадолго возвращался на остров Сент-Томас, чтобы повидаться со своей семьей. Отец злился на него уже три года – в планах сына стать его преемником в профессии, а не стать художником.

В Каракасе Писсарро рисовал городской пейзаж, рынок, таверны, а также сельскую жизнь. Красота вокруг полностью ошеломляет его. Отец снова пытается вернуть его домой, но даже на острове Писсарро большую часть времени не оставался в мастерской, а бегал в порт, рисовать море и корабли.

В октябре 1855 года он отправился в Париж на Всемирную выставку, где близко познакомился с полотнами Эжена Делакруа, Камиля Коро, Жана Огюста Доминика Энгра и других. В этот период он был страстным поклонником Коро и называл его своим учителем. Он организовал за пределами выставки самостоятельный павильон, который назвал «Реализм».

Писсарро остался в Париже, потому что там поселились и его родители. Живет в их доме. Он влюбляется в их горничную Джули Валле, и они женятся. В молодой семье было восемь детей. Одна из них умерла при рождении, а одна из дочерей не дожила до 9. Дети Писсарро рисовали с раннего возраста. Сам он продолжает совершенствоваться. В 26 лет он записался на частные уроки в Школу изящных искусств.

В 1859 году он встретил Сезанна. Произошло еще одно знаменательное событие – его картина впервые была представлена ​​в официальном Художественном салоне. Речь идет о «Пейзаже близ Монморанси», который не производит особого впечатления на комментарии со стороны специалистов, но является серьезным прорывом Писсарро в цеху.

Всего два года спустя он уже имел устоявшуюся репутацию хорошего художника и зарегистрировался переписчиком в Лувре. Однако жюри Салона стало отвергать его работы и он был вынужден показать их в Салоне Отверженных. Некоторые полагают, что причина этого в том, что Писсарро подписался в каталогах Парижского Салона 1864 и 1865 годов как ученик Коро, но открыто начал дистанцироваться от него. Это было воспринято не как стремление выстроить свой стиль, а как знак неуважения и в этом смысле было несправедливо по отношению к художнику.

Его отказ от Салона был недолгим. В 1866 году его приняли повторно — он представил там две свои картины. Его произведения принимались и в последующие годы, в т.ч. до 1870-х годов.

Между 1866 и 1868 годами он рисовал вместе с Сезанна в Понтуазе. «Мы были неразлучны!» Позже Писсарро поделился этим, объяснив сходство работ, созданных этими двумя людьми в тот период. – Но одно можно сказать наверняка, – уточняет он, – у каждого из нас есть единственное, что имеет значение: его чувства. чтобы увидеть …".

В 1870 году Камиль Писсарро начал работать с Клодом Моне и Ренуаром. В последующие годы настоящее творческое вдохновение кипело в его доме в Лувесьене – там собрались колоссы изобразительного искусства, подобные уже упомянутым, плюс Сезанн, Гоген и Ван Гог. Здесь следует уточнить, что Писсарро был одним из первых поклонников Ван Гога.

Франко-прусская война вынудила Писсарро покинуть дом и отправиться в Лондон, где он познакомился с Моне и Сиссле и был представлен торговцу картинами Полем Дюран-Рюэлем. Он покупает две свои картины маслом «Лондон». Позже Дюран-Рюэль стал самым важным дилером импрессионистов.

В июне 1871 года Писсарро постигло тяжелое потрясение – он обнаружил, что его дом в Лувесьене полностью разрушен. Прусские солдаты уничтожили некоторые из его работ более раннего периода. Писсарро не выдержал этого посягательства и переехал жить в Понтуаз, где оставался до 1882 года. А пока он снимает в Париже студию, которой пользуется редко.

В 1874 году он участвовал в первой выставке импрессионистов в мастерской Надара. Это знаменательное событие он отпраздновал вместе с Сезанна. Пять лет спустя Писсарро подружился с Полем Гогеном, участвовавшим в выставке импрессионистов 1879 года.

И вот настал черед сказать нечто необъяснимое и по сей день для многих искусствоведов. Камиль Писсарро – этот человек, который так дружно творил с величайшими художниками своего времени и дружно с ними сотрудничал, вдруг впал в кризис.

Он переехал жить в Эрани и искал новый стиль для своих работ. Как раз вовремя на горизонте появились пуантилисты Синьяк и Сёра, и Писсарро начал экспериментировать с их техникой «точек», с помощью которой создавал удивительные пейзажи. Участвовал во всех восьми выставках импрессионистов, в т.ч. и в последнем – в 1886 году.

В 1990-е годы его снова терзают творческие сомнения, и он возвращается к «чистому» импрессионизму. Меняется и его характер – он становится раздражительным, а в своих политических взглядах – еще более радикальным анархистом.

Тем временем он успешно представляет свои работы в Лондоне. судьба часто толкает его от успеха к безвестности. На совместной выставке с Антонио де ла Гандарой в галерее Дюран-Рюэля критики буквально делают вид, что не замечают его 46 работ, выставленных в галерее, и комментируют только Де ла Гандару.

Камиль Писсарро буквально раздавлен пренебрежением. Сегодня его работы продаются за миллионы долларов, но в то время это было не так. Писсарро постоянно находился на грани беспокойства.

Художник умер в Париже и был похоронен на великом кладбище «Пер-Лашез». Целые коллекции его картин хранятся в Музее Орсе в Париже и Музее Ашмола в Оксфорде.

Его жизнь пересекается с такими великими личностями, что звучит как эпопея. Знаете ли вы, что одним из интеллектуалов, его преданным поклонником был Эмиль Золя? Золя не жалел слов, восхваляя Писсарро в своих статьях.

Действительно, не совсем незаслуженно, Писарро пришлось самым трудным образом зарабатывать на жизнь, чтобы прокормить свою семью. Дошел до того, что начал рисовать вееров и обустраивать магазины, чтобы заработать денег. Он часто ходил с картиной под витриной парижского магазина, надеясь, что кто-нибудь ее купит. По этой причине он часто продавал свои картины за бесценок. Судьба Клода Моне не была иной, но у Писсарро была большая семья.

Одним из спасителей, как мы уже говорили, стал дилер-галерист Дюран-Рюэль. Он был одним из немногих дилеров, которые поддерживали этих безумно талантливых и несправедливо бедных художников, чьи работы сегодня продаются по баснословным ценам. Клод Моне, например, после многих лет нищеты стал самым продаваемым импрессионистом.

Камиль Писсарро избавился от финансовых проблем лишь в последние годы жизни. До этого семью содержала в основном жена, которая обеспечивала пропитанием стол небольшого хозяйства.

В конце жизни Камиль Писсарро участвовал в ряде выставок импрессионистов в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе, Дрездене, Питтсбурге, Петербурге и др.

Умер художник 12 ноября (по другим данным 13 ноября) 1903 года в Париже. Уезжает один из гигантов импрессионизма. Хотя художник имеет еврейское происхождение, некоторые критики называют его «еврейским» отцом современного искусства.

Маленькая мелочь: если вы помните тюки сена Клода Моне, вы должны знать, что Писсарро нарисовал их до него. Деревья и яблоки в его произведениях, несомненно, впечатлили Поля Сезанна. Пуантилизм Писсарро, напротив, воспламеняет «очки» Ван Гога. Эдгар Дега зажег Писсарро в полиграфическом искусстве.

Какую плеяду мастеров кисти и красоты встречает время!

Однако после дела Дрейфуса импрессионисты раскололись. Их разделяет волна антисемитизма во Франции. Писсарро и Моне защищали Капа. Дрейфус. Вы также вспомните письмо Золя в защиту капитана, а Дега, Сезанн и Ренуар были на обратной стороне. По этой причине дошло до того, что вчерашние друзья – Дега и Писсарро – проходили мимо друг друга на улицах Парижа, не здороваясь.

Не все, конечно, доходили до такой крайности. Поль Сезанн, например, хотя и имел о «Дело» иное мнение, чем Писсарро, всегда громко заявлял, что признает его своим «отцом» в искусстве. Моне стал опекуном одного из сыновей Писсарро после его смерти.

Камиль Писсарро оставил нам десятки удивительных полотен, среди которых, несомненно, самыми популярными являются «Бульвар Монмартр» — 1897 г., «Сад в Понтуазе» — 1877 г., «Разговор у забора» — 1881 г., «Автопортрет» — 1903 г. и другие. Эти картины и сегодня вызывают истинное восхищение у своего автора, который словно запечатал жизнь так, что она остается непроницаемой для времени.

Иллюстрация: Камиль Писсарро, «Автопортрет», 1903 год.

- Реклама -

Еще от автора

- ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ СОДЕРЖАНИЕ -Spot_img
- Реклама -
- Реклама -
- Реклама -Spot_img
- Реклама -

Должен прочитать

Последние статьи

- Реклама -