சமீபத்திய தசாப்தங்களில், ஒரு புதிய கலை வடிவம் உருவாகியுள்ளது - டிஜிட்டல் கலை.
வரலாறு முழுவதும் கலை உலகம் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. குகை ஓவியங்கள் முதல், மறுமலர்ச்சிக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் வரை, மனித படைப்பாற்றல் மற்றும் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு ஊடகமாக எப்போதும் செயல்பட்டு வருகிறது. சமயங்களில் கலை வெளிப்பாட்டின் ஒரு புதிய வடிவம் வெளிப்பட்டது; டிஜிட்டல் கலை. இந்தக் கட்டுரை, டிஜிட்டல் கலை அதன் தொடக்கத்திலிருந்து இன்றைய கலை உலகில் அதன் முக்கிய நிலைக்கு எவ்வாறு பல ஆண்டுகளாக உருவாகியுள்ளது என்பதைப் பார்க்கிறது.
டிஜிட்டல் கலையின் பிறப்பு:
20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கணினிகள் மற்றும் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தின் வருகையானது பிறப்பதற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது கலை. 1950களில் பென் எஃப். லாபோஸ்கி போன்ற கலைஞர்கள் சர்க்யூட்களைக் கையாளுவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட படங்களைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்கினர். இந்த ஆரம்பகால முன்னோடிகள் வசீகரிக்கும் வடிவங்கள் மற்றும் சுருக்க வடிவமைப்புகளை உருவாக்க அனலாக் கணினிகளைப் பயன்படுத்தினர்.
கம்ப்யூட்டர் கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சி;
1960 களில் கணினி தொழில்நுட்பம் மேலும் முன்னேறி கணினி வரைகலைக்கு வழிவகுத்தது. கலைஞர்களும் கணினி விஞ்ஞானிகளும் கணினியில் உருவாக்கப்பட்ட படங்களை (CGIs) உருவாக்க ஒத்துழைத்தனர். இந்த நேரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மைல்கற்கள் 1963 இல் Ivan Sutherlands Sketchpad மென்பொருளை உள்ளடக்கியது. 1964 இல் டக்ளஸ் ஏங்கல்பார்ட்ஸ் கணினி சுட்டியின் கண்டுபிடிப்பு - டிஜிட்டல் கலையின் பரிணாமத்தை வடிவமைப்பதில் இரண்டும் கருவியாக இருந்தது.
தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றம், கலையின் தோற்றத்துடன் கலை உலகில் பெரிதும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. 1980 களில் கணினிகளின் வருகையுடன் கலைஞர்கள் பாரம்பரிய கலை நுட்பங்களைப் பிரதிபலிக்க அனுமதிக்கும் கருவிகள் மற்றும் மென்பொருளுக்கான அணுகலைப் பெற்றனர். அடோப் ஃபோட்டோஷாப் போன்ற திட்டங்கள் கலைஞர்களுக்கு டிஜிட்டல் முறையில் படங்களை வரைவதற்கும், வரைவதற்கும் மற்றும் கையாளுவதற்கும் உதவுவதன் மூலம் சாத்தியக்கூறுகளின் ஒரு பகுதியைத் திறந்தது.
இந்த தொழில்நுட்ப மாற்றம் ஓவியம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் கலையின் வடிவங்களை உருவாக்கியது. கலைஞர்கள் இப்போது ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தி எண்ணெய் ஓவியங்கள் அல்லது கரி ஓவியங்களை ஒத்த கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க முடிந்தது. கூடுதலாக, கேமராக்கள் கிடைப்பது புகைப்படக் கலைஞர்கள் படங்களைப் பிடிக்க எளிதாக்கியது, அதே நேரத்தில் புகைப்பட எடிட்டிங் மென்பொருள் அவர்களின் புகைப்படங்களை டிஜிட்டல் முறையில் மேம்படுத்தவும் மாற்றவும் அனுமதித்தது.
கலையின் தாக்கம்
விளம்பரம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற பல்வேறு தொழில்களில் ஊடுருவத் தொடங்கியதால் கலையின் தாக்கம் வெளிப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது. டிஜிட்டல் நுட்பங்கள் லோகோ வடிவமைப்பு, கிராபிக்ஸ் உருவாக்கம் மற்றும் விளம்பரத் துறையில் அனிமேஷன் ஆகியவற்றில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. மேலும் திரைப்படங்கள் விளைவுகளை உருவாக்க மற்றும் அற்புதமான உலகங்களை உயிர்ப்பிக்க கணினி உருவாக்கப்படும் படங்களை (CGI) இணைக்கத் தொடங்கின. அதன் பரிணாம வளர்ச்சி முழுவதும் டிஜிட்டல் கலை தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றங்களுக்கு நன்றி மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. அனலாக் கணினிகள் முதல் மென்பொருள் பயன்பாடுகள் வரை. இதன் விளைவாக டிஜிட்டல் கலை இன்றைய நிலப்பரப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது.
கருவிகளின் உலகம் கலைஞர்களுக்கு வாய்ப்புகளைத் திறந்து விட்டது, மரபுகளை சவால் செய்வதற்கும் பாரம்பரிய கலை முறைகளை மறுவரையறை செய்வதற்கும் அவர்களுக்கு அதிகாரம் அளிக்கிறது. டிஜிட்டல் கலை இனி திரைகளில் மட்டும் நின்றுவிடாது. இப்போது காட்சியகங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஆன்லைன் தளங்களில் நன்கு காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது. தொழில்நுட்பம் முன்னேறும்போது, இந்த வளரும் கலை வடிவத்தின் எதிர்காலம் நாம் கற்பனை செய்யத் தொடங்கும் சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.
மேலும் படிக்க:
கலை இயக்கங்கள் மூலம் ஒரு பயணம்: இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து பாப் கலை வரை