ஜோக்கிம் ட்ரையரின் பாராட்டப்பட்ட நார்வேஜிய நாடகம், கலை, நினைவுகள் மற்றும் அந்நியமாதல் ஆகியவற்றை, சீரமைப்பு குறித்த ஒரு அமைதியான, தாராளமான ஆய்வாக மாற்றுகிறது.
ஜோக்கிம் ட்ரையரின் உணர்வு மதிப்பு இது, மக்கள் பரம்பரையாகப் பெறும் பாதிப்புகளையும், அந்தப் பாதிப்புகளுக்கு வடிவம் கொடுக்க அவர்கள் முயற்சிக்கும் முழுமையற்ற சடங்குகளையும் பற்றிய ஒரு குடும்ப நாடகம். திரைப்படத்தின் அதிகாரப்பூர்வ ஆவணங்கள், விருதுப் பதிவுகள் மற்றும் பொது விழாச் சூழல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இது கடந்த ஆண்டின் வரையறுக்கும் ஐரோப்பிய சினிமாப் படைப்புகளில் ஒன்றாகத் திகழ்கிறது: அளவில் நெருக்கமானதாக இருந்தாலும், கலை, பெற்றோர் பொறுப்பு மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமான பொறுப்பு ஆகியவற்றைப் பற்றிய அதன் புரிதலில் பரந்து விரிந்தது.
கதைக்களம் பார்ப்பதற்கு எளிமையாகத் தோன்றினாலும், அது அப்படித்தான். நோரா மற்றும் ஆக்னஸ் என்ற இரண்டு சகோதரிகள், தங்களை விட்டுப் பிரிந்திருந்த தந்தையும் ஒரு காலத்தில் புகழ்பெற்ற திரைப்பட இயக்குனருமான குஸ்டாவ் போர்க்கின் வட்டத்திற்குள் மீண்டும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். குஸ்டாவ், ஒரு மேடை நடிகையான நோராவைத் தனது மீள்வருகைத் திட்டத்தில் நடிக்க வைக்க விரும்புகிறார். அவள் மறுத்தபோது, அந்த வேடம் ரேச்சல் கெம்பிற்குச் செல்கிறது. ரேச்சல் கெம்ப், தன்னால் பகுதியளவு மட்டுமே புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு தனிப்பட்ட குடும்ப வரலாற்றிற்குள் திடீரெனத் தள்ளப்பட்ட ஒரு அமெரிக்க நட்சத்திரம். கேன்ஸ் திரைப்பட விழா விவரக்குறிப்பு ரெனாட் ரெய்ன்ஸ்வே, ஸ்டெல்லன் ஸ்கார்ஸ்கார்ட், இங்கா இப்ஸ்டோட்டர் லில்லியாஸ் மற்றும் எல்லே ஃபானிங் ஆகியோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடிக்க, ட்ரையர் எஸ்கில் வோக்டுடன் இணைந்து திரைக்கதையை எழுதியுள்ளார்.
முடிக்கப்படாத உரையாடல்கள் நிறைந்த ஒரு வீடு
கலாச்சாரத்தைப் பற்றித் தெளிவாகப் பேசும் அதே வேளையில், தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையின் முன்னிலையில் தடுமாறும் மனிதர்கள் மீது ட்ரையர் நீண்ட காலமாக ஆர்வம் காட்டி வருகிறார். இங்கே, அந்தப் பதற்றம் குஸ்டாவ் என்ற பாத்திரத்தால் மேலும் கூர்மையாக்கப்படுகிறது: உணர்வுகளைத் திரைப்படமாக வடிவமைக்கக் கூடிய ஒரு தந்தை, ஆனால் தன் மகள்கள் எந்த ஒரு திரைக்கதையுமின்றி வரும்போது அவர்களின் உணர்வுகளை எளிதில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவர். இதன் விளைவு, பழி சுமத்தும் ஒரு நீதிமன்றமாக அமையவில்லை. அது அதிக மனிதாபிமானம் கொண்டதாகவும், மேலும் கலக்கமூட்டுவதாகவும் இருக்கிறது. ஏனெனில், வசீகரம், திறமை மற்றும் புறக்கணிப்பு ஆகிய மூன்றும் ஒரே நபரிடம் எப்படி இருக்க முடியும் என்பதை இப்படம் புரிந்துகொண்டதாகத் தெரிகிறது.
வலுவான யோசனை உணர்வு மதிப்பு குடும்ப நினைவுகள் ஒருபோதும் நடுநிலையானவை அல்ல என்பதுதான் உண்மை. குஸ்டாவ் கடந்த காலத்தை, கலையாக உருமாற்றப்பட வேண்டிய ஒன்றாகப் பார்க்கிறார். நோராவும் ஆக்னஸும், அது உடல், குரல் மற்றும் அறை மீது இன்னமும் அழுத்தத்தைச் செலுத்தும் ஒன்றாக உணர்கிறார்கள். அந்த வேறுபாடுதான் நாடகத்திற்கு அதன் தார்மீக வலிமையைக் கொடுக்கிறது. கலையால் வலியைப் பயன்படுத்த முடியுமா என்பதல்ல கேள்வி; மாறாக, வேறொருவருக்குச் சொந்தமான வலியைத் தனதாக்கிக் கொள்ளாமல் அவ்வாறு செய்ய முடியுமா என்பதே கேள்வி.
கட்டுப்பாட்டின் மீது கட்டமைக்கப்பட்ட செயல்பாடுகள்
ரெனாட் ரெய்ன்ஸ்வேயின் இருப்பு, படத்திற்கு அதன் உணர்வுப்பூர்வமான மையத்தை அளிக்கிறது. அவரது நோரா, காயங்களால் மட்டும் வரையறுக்கப்படவில்லை; அவள் விழிப்புணர்வுள்ளவள், கடினமானவள், புத்திசாலி, மேலும் மற்றவர்களின் பார்வையில் தன்னை மாற்றி அமைத்துவிடக் கூடாது என்பதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வகையில் எச்சரிக்கையாக இருக்கிறாள். இதற்கு மாறாக, ஸ்டெல்லன் ஸ்கார்ஸ்கார்டின் குஸ்டாவ், தனது வாதத்திறமையால் மிகவும் நம்பவைக்கும்போது, மிகவும் ஆபத்தானவராகத் தெரிகிறார். அவர் ஒரு அரக்கன் அல்ல, மேலும் அவரை ஒரு சாதாரண மனிதராகச் சித்தரிக்க ட்ரையர் மறுப்பது மிக முக்கியமானது. நம்பகமற்ற ஒரு பெற்றோர் கூட ஒரு தீவிரமான கலைஞராக இருக்க முடியும் என்பதையும், ஒரு தீவிரமான கலைஞர் தனக்கு நெருக்கமானவர்களைக் கைவிடக்கூடும் என்பதையும் அங்கீகரிப்பதில்தான் இந்தப் படத்தின் அறநெறி முதிர்ச்சி அடங்கியுள்ளது.
ஆக்னஸ் கதாபாத்திரத்தில் வரும் இங்கா இப்ஸ்டோட்டர் லில்லாஸ், ஒரு வித்தியாசமான குடும்ப அறிவைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது: அது நாடகத்தன்மை குறைந்ததாகவும், ஒருவேளை அதிக நடைமுறை சார்ந்ததாகவும், ஆனால் சுமை குறைந்ததல்ல. எல் ஃபேனிங்கின் ரேச்சல் கதாபாத்திரம், ஹாலிவுட் ஊடுருவலின் ஒரு நையாண்டிச் சின்னமாக எளிதில் மாறியிருக்கக்கூடும். அதற்குப் பதிலாக, அந்தப் பாத்திரம் திரைப்படத்தின் வாதத்தின் மற்றொரு பரிமாணத்தைச் சுட்டிக்காட்டுகிறது: வெளியாட்களைக் கண்ணாடிகளாகப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் ஒரு குடும்பத்தின் அந்தரங்க மொழியை ஒருவர் முதல்முறையாகக் கேட்கும்போது அது எவ்வளவு விசித்திரமாகத் தெரிகிறது என்பதையும் அவர்களால் வெளிப்படுத்த முடியும்.
நார்டிக் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு ஐரோப்பிய வெற்றி
திரைப்படத்திற்கு கிடைத்த மக்கள் வரவேற்பு, அந்த அந்தரங்கக் கதையை ஒரு பரந்த கலாச்சார நிகழ்வாக மாற்றியுள்ளது. உணர்வு மதிப்பு விழாவின் தகவல்படி, 2025-ல் கேன்ஸில் நடைபெறும் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் போட்டியில் வெற்றி பெற்றது. அதிகாரப்பூர்வ வெற்றியாளர் பட்டியல்மேலும், சிறந்த சர்வதேச திரைப்படத்திற்கான அகாடமி விருதை வென்ற முதல் நார்வேஜியன் திரைப்படம் என்ற பெருமையையும் இது பெற்றது. நார்வே திரைப்பட நிறுவனம்.
அந்த வெற்றி முக்கியமானது, ஏனெனில் அத்திரைப்படத்தின் அடையாளம் வெறும் தேசிய அளவிலானது மட்டுமல்ல. இது நார்டிக் கதைசொல்லல், பிரெஞ்சு விழாக்களில் கிடைத்த வரவேற்பு, ஜெர்மானிய மற்றும் டேனிஷ் தயாரிப்புக் கட்டமைப்புகள், மற்றும் மொழிகளுக்கும் தொழில்துறைகளுக்கும் இடையில் பயணிக்கும் ஒரு சர்வதேச நடிகர் குழு ஆகியவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஐரோப்பிய கூட்டுத் தயாரிப்பாகும். அந்த வகையில், தனிப்பட்ட கதைகளுக்குப் பொதுப் பொருளைக் கொடுக்க முற்படும், கிறிஸ்டியன் முங்கியுவின் படைப்பு உட்பட, சமீபத்திய மதிப்புமிக்க ஐரோப்பியத் திரைப்படங்களுக்கு இணையாக இதுவும் திகழ்கிறது. ஃபிஜோர்ட்குடும்பம், நிறுவனங்கள் மற்றும் தார்மீக நிச்சயமற்ற தன்மை ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்ட, கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் அங்கீகாரம் பெற்ற மற்றொரு நாடகம்.
இது ஒரு தாராளமான திரைப்படம், மென்மையானது அல்ல.
என்ன செய்கிறது உணர்வு மதிப்பு சமரசத்தை எளிமையுடன் குழப்பிக்கொள்ள மறுப்பதே அதன் நம்பகத்தன்மையை ஏற்படுத்துகிறது. இப்படம் சீரமைப்பில் நம்பிக்கை கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் எளிதான பாவமன்னிப்பில் அல்ல. எனவே, அதன் தலைப்பு இருமுனைக் கத்தி போன்றது. உணர்வுப்பூர்வமான மதிப்பு என்பது மென்மை, நினைவுகள் மற்றும் பற்று ஆகியவற்றைக் குறிக்கலாம். மன்னிப்புக் கோருதல் எனும் கடினமான விலையைத் தவிர்ப்பதற்காக, மக்கள் பொருட்கள், வீடுகள் மற்றும் கதைகளுக்கு நிர்ணயிக்கும் விலையையும் அது குறிக்கலாம்.
ட்ரையரின் திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் சோகத்தின் வழியாகவே விவரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இந்தப் படம் சோகத்தை விட உணர்வுப்பூர்வமான துல்லியத்தில் அதிக ஆர்வம் காட்டுவதாகத் தெரிகிறது. இல்லாத தந்தை மற்றும் வளர்ந்த மகள்களின் பரிச்சயமான நாடகத்தை எடுத்து, படைப்பாளித்துவம் குறித்த ஒரு கூர்மையான தியானத்திற்குள் அதை வைப்பதே இதன் சாதனையாகும். குடும்பக் கதையைச் சொல்லும் உரிமை யாருக்குக் கிடைக்கிறது? அது தவறாகச் சொல்லப்படும்போது யார் பாதிக்கப்படுகிறார்கள்? மேலும், பல ஆண்டுகளாகத் தூரத்திற்கான ஒரு சாக்குப்போக்காக இருந்த கலை, அக்கறையின் செயலாக மாற முடியுமா?
அந்தக் கேள்விகள் உருவாக்குகின்றன உணர்வு மதிப்பு இது விருதுப் பருவத்திற்கான ஒரு பொருளாகத் தோன்றுவதை விட, கலாச்சார நினைவின் ஒரு தீவிரமான படைப்பாகவே தோன்றுகிறது. இது நேர்த்தியானது, நடிகரை மையமாகக் கொண்டது மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு கொண்டது, ஆனால் இதன் ஆழமான குணம் தார்மீகப் பொறுமை. வெளிப்படுத்துதல் மூலமாக மட்டுமே குடும்பங்கள் அரிதாகவே குணமடைகின்றன என்பதை இது புரிந்துகொள்கிறது. பெரும்பாலும், அவை ஒரு சைகையிலிருந்தோ, மீண்டும் நுழையும் ஒரு அறையிலிருந்தோ, மறுக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரத்திலிருந்தோ, அல்லது மற்றொரு பதிப்பிற்கு இடமளிக்கும் அளவுக்குப் பணிவுடன் இறுதியாகச் சொல்லப்பட்ட ஒரு கதையிலிருந்தோ தொடங்குகின்றன.
