Ang tanong ng pagsamba sa icon ay tila praktikal lamang, dahil ang pagpipinta ng icon ay isang sining na inilapat sa simbahan. Ngunit sa Simbahang Ortodokso nakatanggap siya ng isang lubos na masinsinang, tunay na teolohiko na pagtatanghal. Ano ang malalim na koneksyon sa pagitan ng Orthodoxy at pagsamba sa icon? Kung saan ang lalim ng pakikipag-ugnayan sa Diyos ay maaaring mangyari nang walang mga imahen, sa mga salita ng Tagapagligtas: "Darating ang panahon na sasambahin ninyo ang Ama kahit sa bundok na ito o sa Jerusalem" (Juan 4:21). Ngunit ang icon ay naglalarawan ng buhay sa darating na panahon, buhay sa Banal na Espiritu, buhay kay Kristo, buhay kasama ang Ama sa Langit. Kaya naman pinarangalan ng Simbahan ang kanyang icon.
Ang Iconoclasm (ang pakikibaka laban sa mga sagradong imahe) ay nagbangon ng isang matagal nang tanong: ang pagtanggi sa mga icon ay umiral nang mahabang panahon, ngunit ang bagong Isaurian, imperyal na dinastiya sa Byzantium ay ginawa itong isang bandila ng kanyang kultural at politikal na agenda.
At sa unang panahon ng catacomb ng pag-uusig, lumitaw ang nakatagong simbolismong Kristiyano. Parehong sculpturally at magandang inilalarawan ang quadrangular cross (minsan bilang letrang X), kalapati, isda, barko - lahat ay naiintindihan ng mga Kristiyanong simbolo, maging ang mga hiniram mula sa mitolohiya, tulad ni Orpheus kasama ang kanyang lira o may pakpak na mga henyo na naging mga tipikal na larawan ng mga anghel. . Ang ika-apat na siglo, ang siglo ng kalayaan, ay dinala sa mga templong Kristiyano na tinatanggap na sa pangkalahatan ang mga burloloy sa mga dingding ng buong biblikal na mga pagpipinta at mga larawan ng mga bagong Kristiyanong bayani, martir at ascetics. Mula sa medyo dinukot na simbolismo sa iconography noong ika-XNUMX na siglo, tiyak na lumipat tayo sa mga konkretong paglalarawan ng mga gawaing biblikal at ebanghelikal at ang paglalarawan ng mga tao mula sa kasaysayan ng simbahan. Ipinapaalam sa atin ni St. John Chrysostom ang tungkol sa pamamahagi ng mga imahe - mga larawan ni St. Meletius ng Antioch. Blazh. Sinasabi sa atin ni Theodoret ang tungkol sa mga larawan ni Simeon the Pilgrim na ibinebenta sa Roma. Si Gregory ng Nyssa ay napaiyak sa larawan ng sakripisyo ni Isaac.
Si Eusebius ng Caesarea ay negatibong tumugon sa pagnanais ng kapatid na babae ni Emperor Constantius na magkaroon ng isang icon ni Kristo. Ang banal na kalikasan ay hindi maisip, «ngunit itinuro sa atin na ang Kanyang laman ay natunaw din sa kaluwalhatian ng Panguluhang Diyos, at ang mortal ay nilamon ng buhay ... Kaya, sino ang maaaring maglarawan sa pamamagitan ng patay at walang kaluluwang mga kulay at anino ng nagniningning at nagniningning na mga sinag. ng liwanag ng Kanyang kaluwalhatian at dangal? »
Sa Kanluran, sa Espanya, sa Konseho ng Elvira (ngayon ay ang lungsod ng Grenada) (c. 300), isang utos ang ipinasa laban sa mga pagpipinta sa dingding sa mga simbahan. Panuntunan 36: “Placuit picturas in ecclesiis es de non debere, ne quod colitur aut adoratur, in parietibus depingatur.” Ang kautusang ito ay direktang paglaban sa huwad na iconoclasm, ibig sabihin. kasama ang mga paganong sukdulan sa mga Kristiyanong bilog kung saan ang mga ama ng konseho ay natakot. Samakatuwid, sa simula pa lang ay mayroong purong panloob at eklesyastikal na pakikibaka sa disiplina laban sa iconoclasm.
Ang monophysitism, na may tendensiya nitong espiritista na bawasan ang kalikasan ng tao kay Kristo, ay orihinal na isang iconoclastic current. Maging sa paghahari ni Zeno sa kr. Noong ika-5 siglo, nais ng Monophysite Syrian na obispo ng Hierapolis (Mabuga) na si Philoxenus (Xenaia) na alisin ang mga icon sa kanyang diyosesis. Tinanggihan din ni Severus ng Antioch ang mga icon ni Jesu-Kristo, ang mga anghel, at ang mga imahe ng Banal na Espiritu sa anyo ng isang kalapati.
Sa Kanluran, sa Marseilles, si Bishop Seren noong 598 ay inalis mula sa mga dingding ng mga simbahan at itinapon ang mga icon, na, ayon sa kanyang mga obserbasyon, ay pamahiin na iginagalang ng kanyang kawan. Sumulat si Pope Gregory the Great kay Seren, pinupuri siya sa kanyang kasipagan, inconsideratum zelum, ngunit kinondena siya sa pagsira sa mga icon na nagsisilbi sa mga karaniwang tao sa halip na mga libro. Hiniling ng papa na ibalik ni Seren ang mga icon at ipaliwanag sa kawan ang kanyang aksyon at ang tunay na paraan at kahulugan ng pagsamba sa mga icon.
Ang pag-usbong mula sa ika-7 siglong Islam na may pagkapoot nito sa lahat ng uri ng mga imahe (picturesque at sculptural) ng mga mukha ng tao at higit sa tao (hindi itinanggi ang mga impersonal na larawan ng mundo at mga hayop) ay muling binuhay ang mga pagdududa tungkol sa pagiging lehitimo ng mga icon; hindi sa lahat ng dako, ngunit sa mga lugar na kalapit ng mga Arabo: Asia Minor, Armenia. Doon, sa gitna ng Asia Minor, nanirahan ang mga sinaunang anti-simbahang maling pananampalataya: Montanism, Marcionism, Paulicianism – anti-cultural at anti-iconic sa diwa ng kanilang doktrina. Para kanino ang Islam ay mas nauunawaan at mukhang isang mas perpekto, "mas espirituwal" na Kristiyanismo. Sa ganoong kapaligiran, ang mga emperador, na tinataboy ang mga dantaong gulang na pagsalakay ng panatikong Islam, ay hindi maiwasang matukso na alisin ang hindi kinakailangang hadlang sa isang mapayapang kapitbahayan kasama ang relihiyon ni Muhammad. Hindi walang kabuluhan na tinawag ng mga tagapagtanggol ng mga icon ang mga emperador-iconoclast na "σαρακηνοφρονοι - Saracen sages." (AV Kartashev, Ecumenical Councils / VII Ecumenical Council 787 /, https://www.sedmitza.ru/lib/text/435371/).
Ang mga iconoclastic emperors ay nakipaglaban nang may baluktot na sigasig sa mga monasteryo at monghe na hindi bababa sa mga icon, na ipinangangaral ang sekularisasyon hindi lamang ng mga monastic estate kundi pati na rin ng buhay panlipunan sa lahat ng larangan ng kultura at panitikan. Dahil sa inspirasyon ng sekular na interes ng estado, ang mga emperador ay naakit sa bagong "sekular" na diwa noong panahong iyon.
Ang iconographic canon ay isang hanay ng mga panuntunan at pamantayan na kumokontrol sa pagsulat ng mga icon. Ito ay karaniwang naglalaman ng isang konsepto ng imahe at simbolo at inaayos ang mga tampok na iyon ng iconographic na imahe na naghihiwalay sa banal, itaas na mundo mula sa makalupang (mas mababang) mundo.
Ang iconographic canon ay natanto sa tinatawag na erminia (mula sa paliwanag ng Greek, patnubay, paglalarawan) o sa mga orihinal na bersyon ng Ruso. Binubuo sila ng ilang bahagi:
mga orihinal na mukha - ito ay mga guhit (mga balangkas) kung saan ang pangunahing komposisyon ng icon ay naayos, na may kaukulang mga katangian ng kulay; interpretive originals – magbigay ng verbal na paglalarawan ng mga uri ng iconographic at kung paano ipinipinta ang iba't ibang santo.
Habang ang Orthodoxy ay naging opisyal na relihiyon, ang mga pari at teologo ng Byzantine ay unti-unting nagtatag ng mga patakaran para sa pagsamba sa mga icon, na ipinaliwanag nang detalyado kung paano tratuhin ang mga ito, kung ano ang maaari at hindi dapat ilarawan.
Ang mga kautusan ng Ikapitong Ekumenikal na Konseho laban sa mga Iconoclast ay maaaring ituring na prototype ng orihinal na iconographic. Ang mga iconoklas ay sumasalungat sa pagsamba sa mga icon. Itinuring nila ang mga sagradong imahe bilang mga diyus-diyosan, at ang kanilang pagsamba ay idolatriya, umaasa sa mga utos ng Lumang Tipan at ang katotohanan na ang banal na kalikasan ay hindi maisip. Ang posibilidad ng gayong interpretasyon ay lumitaw, dahil walang pare-parehong tuntunin para sa paggamot ng mga icon, at sa mga masa sila ay napapalibutan ng mapamahiing pagsamba. Halimbawa, idinagdag nila ang ilan sa mga pintura sa icon sa alak para sa komunyon at iba pa. Itinataas nito ang pangangailangan para sa isang kumpletong pagtuturo ng Simbahan tungkol sa icon.
Ang mga Banal na Ama ng Ikapitong Ekumenikal na Konseho ay nagtipon ng karanasan sa simbahan mula sa mga unang pagkakataon at bumalangkas ng dogma ng pagsamba sa icon para sa lahat ng panahon at mga tao na naghahayag ng pananampalatayang Orthodox. sa isang par sa Kanya. Binibigyang-diin ng dogma ng pagsamba sa icon na ang pagsamba at pagsamba sa icon ay hindi tumutukoy sa materyal, hindi sa kahoy at pintura, ngunit sa isa na inilalarawan dito, kaya wala itong katangian ng idolatriya.
Ipinaliwanag na posible ang pagsamba sa icon dahil sa pagkakatawang-tao ni Hesukristo sa anyo ng tao. Sa lawak na Siya mismo ay nagpakita sa sangkatauhan, posible rin ang Kanyang paglalarawan.
Ang isang mahalagang patotoo ay ang hindi gawa na imahe ng Tagapagligtas - ang imprint ng Kanyang mukha sa tuwalya (tablecloth), kaya ang unang pintor ng icon ay naging si Jesu-Kristo mismo.
Binigyang-diin ng mga Santo Papa ang kahalagahan ng imahe bilang isang persepsyon at impluwensya sa tao. Bilang karagdagan, para sa mga taong hindi marunong bumasa at sumulat, ang mga icon ay nagsilbing Ebanghelyo. Ang mga pari ay inatasang ipaliwanag sa kawan ang tunay na paraan ng pagsamba sa mga imahen.
Sinasabi rin ng mga utos na sa hinaharap, upang maiwasan ang maling pang-unawa sa mga icon, ang mga banal na ama ng Simbahan ay bubuo ng komposisyon ng mga icon, at ang mga artista ay gagawa ng teknikal na bahagi. Sa ganitong diwa, ang papel ng mga banal na ama ay ginampanan ng iconic na orihinal o erminia.
Mas mahusay na puting pader kaysa sa pangit na mural. Ano ang dapat na icon upang ihayag ang Diyos ng tao sa ika-21 siglo? – Kung ano ang ipinapahayag ng Ebanghelyo sa pamamagitan ng mga salita, dapat ipahayag ng icon sa pamamagitan ng imahe!
Ang icon sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay tinatawag na kumakatawan sa walang hanggan, kung kaya't ito ay napakatatag at hindi nagbabago. Hindi nito kailangang ipakita kung ano ang nauukol sa kasalukuyang fashion, halimbawa, sa arkitektura, sa pananamit, sa make-up – lahat ng tinawag ng apostol na “isang transisyonal na larawan ng panahong ito” (1 Cor 7:31). Sa perpektong kahulugan, ang icon ay tinatawag upang ipakita ang pagpupulong at pagkakaisa ng tao at ng Diyos. Sa kabuuan nito, ang pagsasamang ito ay ipapakita lamang sa atin sa buhay sa susunod na panahon, at ngayon at ngayon ay nakikita natin “na parang sa pamamagitan ng malabong salamin, nanghuhula” (1 Cor. 13:12), ngunit tumitingin pa rin tayo. sa kawalang-hanggan. Samakatuwid, ang wika ng mga icon ay dapat na sumasalamin sa pagkakaisa ng temporal at ng walang hanggan, ang pagkakaisa ng tao at ng Diyos na Walang Hanggan. Dahil dito, napakaraming feature sa icon ang nananatiling hindi nagbabago. Gayunpaman, marami tayong mapag-uusapan tungkol sa pagkakaiba-iba ng mga istilo sa pagpipinta ng icon sa iba't ibang panahon at bansa. Ang istilo ng panahon ay nagpapakilala sa mukha ng isang panahon o iba pa at natural na nagbabago kapag nagbabago ang mga katangian ng panahon. Hindi natin kailangang hanapin ang istilo ng ating panahon sa paraan ng anumang mga espesyal na gawa, ito ay dumarating sa organiko, natural na ito ay kinakailangan. Ang pangunahing paghahanap ay dapat na mahanap ang larawan ng tao na kaisa ng Diyos.
Ang gawain ng modernong sining ng simbahan ay muling madama ang balanse na matalinong itinatag ng mga ama ng mga sinaunang konseho. Sa isang banda, hindi mahulog sa naturalismo, ilusyon, sentimentalidad, kapag nangingibabaw ang emosyonalidad, nanalo. Ngunit kahit na hindi ito nahulog sa isang tuyong tanda, na binuo sa katotohanan na ang ilang mga tao ay sumang-ayon sa isang tiyak na kahulugan ng ito o ang imaheng iyon. Halimbawa, ang pag-unawa na ang isang pulang krus sa isang pulang bilog ay nangangahulugan lamang ng pagbabawal sa paradahan kapag ang isa ay nag-aral ng mga karatula sa kalsada. Mayroong karaniwang tinatanggap na "mga palatandaan ng visual na komunikasyon" - kalsada, orthographic, ngunit mayroon ding mga palatandaan na para sa hindi pa naiintindihan ay imposibleng maunawaan... Ang icon ay hindi ganoon, ito ay malayo sa esoteric, ito ay Apocalipsis.
Ang labis sa panlabas ay tanda ng depekto / kahirapan ng espiritu. Ang Laconism ay palaging mas mataas, mas marangal at mas perpekto. Sa pamamagitan ng asceticism at laconicism, mas malaking resulta ang makakamit para sa kaluluwa ng tao. Ngayon ay madalas tayong kulang sa tunay na asetisismo at tunay na laconicism. Minsan lumalampas tayo sa siyam na lupain sa ikasampu, nalilimutan na ang Ina ng Diyos ay laging nakikita at naririnig sa lahat ng dako. Ang bawat icon ay mapaghimala sa sarili nitong paraan. Ang ating pananampalataya ay nagtuturo sa atin na ang Panginoon at ang Ina ng Diyos, at ang bawat isa sa ating mga banal, ay dinirinig ang ating address sa kanila. Kung tayo ay tapat at bumaling sa kanila nang may malinis na puso, lagi tayong nakakakuha ng sagot. Minsan ito ay hindi inaasahan, minsan mahirap para sa atin na tanggapin ito, ngunit ang sagot na ito ay ibinigay hindi lamang sa Jerusalem, hindi lamang sa Rila Monastery.
Ang Orthodoxy ay maaaring magwagi hindi kapag sinisiraan nito ang mga nagkakasala, ang mga hindi nakakakilala kay Kristo, ngunit kapag tayo mismo, kasama ang Great Canon ng Venerable Andrew ng Crete, ay naaalala ang kalaliman na naghihiwalay sa atin sa Diyos. At, sa pag-alala nito, nagsisimula tayo sa tulong ng Diyos upang madaig ang kalaliman na ito, "ibinabalik" ang imahe ng Diyos sa ating sarili. Dito dapat nating tanungin ang ating sarili hindi ang mga istilo, ngunit ang imahe ng Diyos, na dapat na maipakita sa loob ng bawat isa sa atin. At kung ang prosesong ito ay nagaganap sa kaibuturan ng puso ng tao, kung gayon, sa isang paraan o iba pa, ito ay makikita: ng mga pintor ng icon - sa mga pisara, ng mga ina at ama - sa pagpapalaki ng kanilang mga anak, ng lahat. – sa kanyang trabaho; kung magsisimula itong magpakita mismo sa pagbabago ng bawat indibidwal na tao, lipunan - kung gayon ang Orthodoxy lamang ang nagtatagumpay.