12.4 C
Брюссель
Четвер, березень 28, 2024
АмерикаДжеррі Пінкні, відомий ілюстратор дитячих книг, помер у віці 81 року

Джеррі Пінкні, відомий ілюстратор дитячих книг, помер у віці 81 року

ВІДМОВА ВІД ВІДПОВІДАЛЬНОСТІ: інформація та думки, відтворені в статтях, належать тим, хто їх висловлює, і це їхня особиста відповідальність. Публікація в The European Times означає не автоматичне схвалення погляду, а право його висловлення.

ВІДМОВА ВІД ВІДПОВІДАЛЬНОСТІ ПЕРЕКЛАДИ: Усі статті на цьому сайті опубліковано англійською мовою. Перекладені версії виконуються за допомогою автоматизованого процесу, відомого як нейронні переклади. Якщо ви сумніваєтеся, завжди посилайтеся на оригінальну статтю. Спасибі за розуміння.

Джеррі Пінкні, чиї яскраві ілюстрації завоювали визнання, втіливши в життя понад 100 дитячих книжок, багато з яких містять чорношкірих персонажів або зображення історії та культури чорношкірих, помер у середу в Сонній Долині, штат Нью-Йорк. Йому був 81 рік.

Його невістка Андреа Девіс Пінкні сказала, що його смерть у лікарні Фелпса настала внаслідок серцевого нападу. Він жив неподалік у Кротоні-на-Гудзоні, штат Нью-Йорк

Містер Пінкні був одним із найшанованіших ілюстраторів цього жанру. Його нагороди включають Медаль Рендольфа Калдекотта, нагороджена за найвидатнішу американську книжку з картинками для дітей року; він отримав свою у 2010 році за «Лева та мишу», обробку байки Езопа. Ця книга демонструвала його прагнення відображати теми та культуру темношкірих у своїх роботах, коли це було можливо: він подбав про те, щоб його деталізовані ілюстрації розгортали класичну історію в Серенгеті, а титульні герої були оточені іншою африканською дикою природою.

Містер Пінкні, який іноді писав власні тексти, а іноді співпрацював з письменниками, спеціалізувався на адаптації та оновленні таких вічних оповідань, часто таким чином, щоб зробити їх більш різноманітними. Лише минулого року він опублікував версію "Русалочка" у якому він зробив це історією про дружбу (а не про блискуче кохання), надав їй потужного оберту та наповнив свої ілюстрації темношкірими персонажами. New York Times назвала її однією з найкращих дитячих книжок з картинками року.

Інші його книги безпосередньо стосувалися питань раси. У 1996 році, наприклад, він проілюстрував текст Алана Шредера для «Мінті: історія молодої Гаррієт Табмен» (жінки, для якої пан Пінкні створив марку Поштової служби Сполучених Штатів у 1978 році).

«Вражаючі акварелі Пінкні дають змогу читачеві прожити важке життя юної Гарієт разом із нею, — написала Кей Борн у The Bay State Banner of Massachusetts, — суворість, яку вона нав’язує, пом’якшується незвичайним духом дитини перед обличчям жорстокості».

Серед найсміливіших завдань, які взяв пан Пінкні, було реабілітація самбо. У дитинстві, за його словами, він був вражений «Історією маленького чорного самбо», книгою початку 19-го століття про хлопчика, який перемагає кількох тигрів.

«Це була єдина книга, яку ми мали вдома, в якій маленький темношкірий хлопчик зображувався як герой», — згадував він у 1996 році в інтерв’ю The Detroit Free Press.

Але до того часу, як він виріс, ця книжка впала в немилість через карикатурні зображення чорношкірих персонажів та інших расово нечутливих елементів. У 1996 році містер Пінкні та Джуліус Лестер, письменник, з яким він співпрацював над кількома книгами, по-новому поглянули на казку.

«Самбо як негатив завжди залишався б негативним, якби його не змінили», — сказав пан Пінкні The Free Press. «Як візуальна людина, я відчував відповідальність змінити імідж. Переказ «Самбо» для мене є природним кроком у моєму процесі піднесення гідності афроамериканських образів».

У результаті вийшла книга, позбавлена ​​негативних стереотипів, «Сем і тигри». Щотижневик видавця назвав його «сучасним і веселим переказом, який поєднує суть оригіналу з власним інноваційним баченням». Онук був моделлю містера Пінкні для головного героя.

Іншим проектом було ілюстрування тексту Баррі Віттенштейна для книги 2019 року «Місце для землі» про події та рішення, які привели до промови преподобного доктора Мартіна Лютера Кінга «Я маю мрію» у 1963 році. у цьому проекті він запитав себе, чи настрої Кінга актуальні й сьогодні. Його відповідь, як він сказав Booklist у 2019 році, була ствердною.

«Знаючи це», — сказав він. «Я розумів, що у своїй творчості я мав змінити тон зауважень доктора Кінга, щоб відповідати викликам цього 21 століття, розглядати промову «Я маю мрію» як заклик до продовження боротьби. Як похідний наказ».

Акварелі та інші твори мистецтва містера Пінкні часто виставлялися в музеях, у тому числі в Художній музей Вудмера у рідній Філадельфії.

«Джеррі використовував свій талант одного з видатних американських акварелістів, щоб розповідати історії в картинах, — написав електронною поштою Вільям Р. Валеріо, директор і виконавчий директор музею, — з метою рухати суспільство до кращого місця».

Джеррі Пінкні народився у Філадельфії 22 грудня 1939 року. Його мати, Вілліема, була домашньою робітницею, а батько, Джеймс, був маляром, який також клеїв шпалери; Джеррі малював у ранньому віці і іноді робив це на зворотному боці викинутих зразків шпалер.

У 12 років він працював у газетному кіоску, де в моменти простою замальовував перехожих. Джон Ліні, карикатурист, який намалював комікс «Генрі», помітив його талант.

«Він був клієнтом і мав студію вище по вулиці», — сказав містер Пінкні The Philadelphia Tribune у 2013 році.

«Те, що я любив робити, він робив як покликання», — сказав він — відкриття для цього початківця художника.

Містер Ліні став раннім наставником.

Містер Пінкні закінчив курс комерційного мистецтва в середній професійній школі Доббінса у Філадельфії, де познайомився з Глорією Джин Молтсбі. Вони одружилися, коли він здобував ступінь у теперішньому Університеті мистецтв у Філадельфії, і оселилися в Бостоні, де містер Пінкні працював графічним дизайнером.

Він проілюстрував свою першу книгу «Пригоди павука: західноафриканські народні казки» Джойса Купера Аркхерста в 1964 році. Але він продовжував працювати у сфері графіки та реклами протягом кількох років, зокрема після того, як сім’я переїхала до Нью-Йорка. Він сказав, що отримання престижної премії Illustrator Award від Coretta Scott King Book Awards у 1986 році за «The Patchwork Quilt» значно підвищило його авторитет.

«Це дуже допомогло, — сказав він The Toledo Blade of Ohio у 2005 році. — Це підштовхнуло мене все вперед».

Ця ж організація присудила йому нагороду за життєві досягнення в 2016 році.

Молоді кольорові ілюстратори були наставниками та під впливом містера Пінкні, зокрема Елбрайта Брауна, який має кілька книжок і викладає у Вищій школі творчих мистецтв у Камдені, штат Нью-Джерсі. Він уперше зустрів містера Пінкні у 1988 році, коли, будучи першокурсником в Університеті мистецтв у Філадельфії він відвідав доповідь нім.

«Ця лекція багато в чому відкрила мені очі та дала можливість побачити те, чого я ніколи раніше не бачив», — сказав він електронною поштою. Книги містера Пінкні мали подібний ефект.

«Щоразу, коли я відкривав одну з його книг, я бачив такі обличчя, як моє, моєї родини, моєї громади, — сказав містер Браун, — і, завдяки використанню акварелі, проілюстрований з почуттям класу та гідності».

Андреа Спунер, віце-президент і редакційний директор видавництва Little Brown Books for Young Readers, яке опублікувало різні книги Пінкні, сказала: «Справедливо сказати, що галузь сьогодні могла б виглядати зовсім інакше без його новаторської роботи».

Серед співробітників пана Пінкні протягом багатьох років була його дружина Глорія Пінкні. Він проілюстрував її текст, серед інших книг, «Going Home» (1992) і «Sunday Outing» (1994), історій про темношкіру дівчину на ім’я Ернестіна, які спиралися на південне коріння пані Пінкні.

Міс Пінкні пережила його разом із донькою Троєю Пінкні-Регсдейл; три сини, Браян, Скотт і Майлз; дев'ятеро онуків; і троє правнуків.

Ілюструючи історію, як і у випадку з книгою Кінга, містер Пінкні сказав, що він намагався пам’ятати, що його молоді читачі живуть у сьогоденні.

«Я вважаю, що дуже важливо знайти спосіб зустрітися з ними там, де вони є», — сказав він Booklist в інтерв’ю 2019 року. «Мова має бути доступною для молодих людей і представлена ​​таким чином, щоб вони могли знайти те, що пов’язує їх із змістом. Ця країна була сформована боротьбою, але я вважаю, що важливо переконатися, що розмова закінчується на оптимістичній ноті. Діти повинні сподіватися».

Доктор Валеріо, директор музею, пригадав, як працював над виставкою з містером Пінкні, і був спантеличений книгою, над якою він працював у той час, «Три Біллі Кози Груфф», яка, здавалося, відходила від расових тем, якими він займався. .

«Він наполегливо працював, щоб розповісти ці історії так, щоб вони були правдивими, але також доступними для дітей і молоді», — сказав д-р Валеріо. «Тож я запитав: чому «The Billy Goats Gruff»?

«Джеррі відповів, що він завжди хотів змінити кінець цієї історії. У версії Джеррі троль і козли знаходять спільну мову і придумують, як жити разом на горі. Цей оптимістичний погляд на створення кращого світу був рушієм усього, до чого торкався Джеррі».

- Реклама -

Більше від автора

- ЕКСКЛЮЗИВНИЙ ВМІСТ -spot_img
- Реклама -
- Реклама -
- Реклама -spot_img
- Реклама -

Must read

Останні статті

- Реклама -