Є одна картина, яка завжди вражає прагненням до свободи і стала символічною для всіх народів, незважаючи на те, що її автор француз – художник Ежен Делакруа. Мова йде про картину «Свобода веде народ», яка прикрашала поштові марки та банкноти у Франції, а також обкладинку альбому Coldplay. Сам оригінал зберігається в Луврі, де часто влаштовують ретроспективу великого художника.
Картину Делакруа за популярністю поставили в один ряд із «Моною Лізою» Леонардо. Вона була написана в 1830 році, а головна героїня – жінка з оголеними грудьми, з рушницею і прапором у руках – завжди сприймалася як символ Свободи і ніколи не тривожила свідомість нормальних людей.
Багато сучасних художників використовували картину для реклами різних подій і виступів. Режисер Джоселін Фіоріна також нещодавно використала відому картину Делакруа для реклами своєї паризької театральної постановки «Постріли на вулиці Сен-Рош». Буквально через кілька годин після першої реклами шоу він виявив, що соцмережа Facebook заблокувала рекламу як «порушницю звичаїв», через оголені груди… Свободи.
Непорозуміння викликало скандальну реакцію, а потім послідували вибачення від контролерів мережі: «Freedom Leads the People займає своє місце у Facebook і не порушує правил розміщення реклами, але ми щотижня переглядаємо мільйони рекламних зображень і іноді робимо помилки. Просимо вибачення за спірну помилку».
Однак додамо, що ця «помилка» не єдина, сприймається як порнографічне фото, а не як витвір мистецтва, і тут виникає питання, цензура це чи некомпетентність.
Яка історія створення однієї з найвідоміших картин – «Воля веде народ»? На ній зображено алегоричну постать Волі серед реальних учасників повстання. Полотно настільки впливове, що стало символом боротьби за свободу всіх народів світу. Тобто він настільки ж конкретний за своєю концепцією, що стосується історичної події в історії Франції, наскільки він універсальний за своїм впливом і є шедевром образотворчого мистецтва.
«Свобода веде народ» — твір, натхненний революцією, яка повалила короля Карла Х, але на самому полотні такий розвиток подій ще не зрозумілий. Ми бачимо людей, готових битися на вулицях Парижа. Ми бачимо Собор Паризької Богоматері – символ монархізму та консерватизму, але на його даху майорить прапор революціонерів. Повстанці насипають бруківку і будують з неї барикади.
Жінка, символ Свободи, намальована в профіль, за канонами античності. Позаду неї дві чоловічі постаті – одна без верхнього одягу – натяк на те, що це людина низів, а інша – добре одягнений чоловік – це… сам Делакруа. Митець зарахував себе до повстанців. Це яскраве вираження його громадянської позиції як творця.
Делакруа також сміливо проголошував ідею революції всього народу, без різниці між бідними і багатими, оскільки це було повстання проти деспотизму авторитарного правителя.
У правому кінці полотна ми бачимо студента з двома пістолетами. Мало хто знає, що цей хлопчик є прототипом Гавроша у «Знедолених» Віктора Гюго.
Також на полотні зображено багато мертвих людей – натяк на високу ціну будь-якого повстання. Серед тих, хто зголосився на самопожертву як повстанці, є й невинні громадяни. Один із загиблих – чоловік у нічній сорочці. Його вбили уві сні. Художні акценти, такі як носок і закривавлена сорочка, посилюють відчуття трагедії.
Загалом, перед нами епохальний витвір мистецтва, який таїть у собі чимало філософії про революцію як засіб зміни влади. На полотні відтворено пафос розгніваного народу, у повному його розмаїтті.
Але про самого автора популярного твору: Ежена Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Він є одним із найвизначніших представників романтизму в усьому світі.
Він народився 26 квітня 1798 року в Південно-Східній Франції, в родині Шарля Делакруа – державного службовця, посла в Нідерландах і міністра закордонних справ Франції, який помер у 1805 році як префект Бордо. Мати — жінка з відомої родини меблівників, які створювали інтер'єри в будинках багатьох французьких королів і аристократів, а Ежен — четверта дитина у знатній родині.
Його батьки — освічені та творчі люди, які виховують своїх дітей з любов’ю, але маленький Євген переживає кілька нещасних випадків, які загрожують життю: у дитинстві він мало не загинув у вогні після того, як його няня випадково впустила палаючу свічку в його ліжечко. Він обходиться зі шрамами на тілі, які залишаються з ним на все життя. Іншого разу одна з служниць, якій доручили відвезти його на корабель, кинула його в море, і він ледве врятувався від утоплення.
Батьки дали Делакруа хорошу освіту і виховання. Його першими вчителями живопису були П’єр Нарцисс Герен і Жак-Луї Давид, але згодом Ежен обрав собі кумира для наслідування – Пітера Пауля Рубенса (1577 – 1640). Пізніше на Теодора Жеріко також вплинув романтизм у живописі. Серед його близьких друзів були Шопен і Жорж Санд.
Делакруа дебютував на Паризькому салоні в 1822 році своєю картиною «Данте і Вергілій», натхненною «Божественною комедією» Данте.
У 1824 році, знову в Салоні, він виставив ще одну картину з драматичним сюжетом – «Різанина на Хіосі», присвячену повстанню греків з острова Хіос, придушеному османами. На полотні ми бачимо чоловіків, жінок і дітей, які збилися разом, шукаючи милості. Делакруа – майстер психології – він вміє відтворити душевний стан своїх героїв.
Ці дві картини Делакруа виглядають похмуро і безнадійно. З їхніх назв видно, що Делакруа мав прихильність до історичних сюжетів і часто звертався до літературної класики – до епізодів, описаних у творах Шекспіра, Гете, Байрона, Вальтера Скотта тощо.
Він був віртуозним художником та ілюстратором і водночас блискучим критиком з аналітичним розумом і багатою культурою.
Є ще одна річ, яка вписує його ім’я в історію образотворчого мистецтва – Делакруа був одним із перших художників, який писав моделей змішаної раси через колір їхньої шкіри, оскільки його спокушало світло та гра тіней. Після поїздок в Алжир і Марокко Делакруа написав серію таких картин з екзотичними героями, наприклад «Алжирські жінки», «Єврейське весілля в Марокко» і т.д.
Він часто експериментував з кольорами фарб і дозволяв світлу робити все інше.
Багато мистецтвознавці називають творчість Делакруа «новим кроком у розвитку французького живопису». Художник використовував колір як вираження емоцій і в цьому плані надавав великого значення додатковим тонам, кольоровим тіням і відблискам. Багато імпресіоністів, постімпресіоністів і модерністів 20 століття дотримувалися його принципів «розкладання кольору».
Його піонерські методи наслідували Клод Моне та Поль Сезанн.
Делакруа став дуже відомим і цінним ще за життя. Його роботи по всьому світу. Розміри його вітрил також відрізняються – деякі з них перевищують 3 метри в ширину і майже стільки ж заввишки. Це робить ризикованим перевезення їх для виставок з однієї географічної точки до більш віддаленої. Тому один критик каже, що «його місце — Лувр, і йому краще звідти не рухатися». Ймовірно, він мав на увазі саме це – небезпеку можливого пошкодження цих шедеврів, цінних для всієї цивілізації.
Художник також є автором багатьох портретів відомих особистостей, таких як Шопен, і багатьох фресок у палаці Бурбонів у Парижі.
Одним з менш відомих шедеврів Делакруа є його картина «Дівчинка-сирота на цвинтарі», написана в 1824 році перед «Свободою веде народ». Дівчина на цьому полотні дивиться в небо очима, повними сліз. Цікаво, молиться вона Богу чи звинувачує його у втраті своїх близьких?… Вираз її обличчя демонструє сильний біль. Делакруа - справжній майстер психологізму і змушує глядачів занурюватися в емоції своїх героїв, а також шукати відповіді на багато хвилюючих для себе питань. Його картини спонукають до роздумів.
Окрім автора живописних шедеврів, Делакруа є мислителем із великим внеском, як у теорію візуального мистецтва, так і у філософське сприйняття життя та стосунків між людьми.
Ежен Делакруа – думки
Не зближуйтеся з людьми, чия совість занадто гнучка.
Яке диво – милуватися на картині тим, чим не милуєшся насправді!
Ви ніколи не будете багатослівними, якщо говорите саме те, що маєте на увазі.
Лінь, звичайно, є найбільшою перешкодою для розвитку наших здібностей.
Коли ви знаходите в собі слабкість, замість того, щоб приховувати її, маскувати й перегравати, виправте її.
Ілюстрація: «Свобода веде людей», 1830 р. Ежен Делакруа
