Trong thời đại mà các nghệ sĩ piano cổ điển thường được định hình bởi sự bóng bẩy của nhạc viện và những lựa chọn tiết mục an toàn, Cyprien Katsaris đã nhảy theo một nhịp điệu khác biệt từ lâu — và không chỉ là ẩn dụ. Nghệ sĩ điêu luyện người Pháp-Síp này đã dành nhiều thập kỷ để vạch ra một lộ trình duy nhất qua bối cảnh âm nhạc, kết hợp sự xuất sắc, sự bất kính và sự tò mò về lịch sử theo cách mà ít người dám làm. Nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ ứng tác, người khiêu khích — Katsaris là tất cả những điều này và hơn thế nữa.
Sinh năm 1951 tại Marseille với cha mẹ là người Hy Lạp-Síp, Katsaris là một tài năng phi thường ngay từ khi còn nhỏ. Anh đã có buổi biểu diễn đầu tiên trước công chúng khi mới bảy tuổi, chơi một bản concerto của Haydn. Được đào tạo tại Nhạc viện Paris dưới sự chỉ bảo của Aline van Barentzen và Monique de la Bruchollerie, và chịu ảnh hưởng từ những truyền thống vĩ đại của Cortot và Cziffra, anh đã nhanh chóng giành được giải nhất về piano và nhạc thính phòng. Nhưng ngay từ đầu đã rõ ràng: anh không được định hình bởi học viện.
“Tôi không tin vào việc chỉ tái tạo quá khứ,”
Cyprien Katsaris
“Người phiên dịch phải sống với âm nhạc, tái tạo nó cho ngày hôm nay.”
Niềm tin này đã dẫn ông đến một số dự án táo bạo và kỳ quặc nhất trong thế giới piano.
Dàn nhạc trong tầm tay anh ấy
Có lẽ không có tác phẩm nào định nghĩa được tham vọng và sự táo bạo của Katsaris hơn những bản thu âm hoàn chỉnh của ông. Bản chuyển soạn của Liszt các bản giao hưởng của Beethoven. Đây không chỉ là những bài tập về kỹ thuật; chúng là những kỳ công của trí tưởng tượng của dàn nhạc. Trong khi hầu hết các nghệ sĩ piano đều tránh xa những thách thức to lớn như vậy, Katsaris lại phát triển mạnh mẽ. Cách đọc của ông “Khiêu dâm” or “Mục vụ” symphonies gợi lên toàn bộ phần đồng thau, kèn gỗ và dây đàn quét từ một bàn phím duy nhất. Ông coi piano như một lăng kính — khúc xạ bản nhạc giao hưởng qua âm thanh và tâm hồn.
Tuy nhiên, thành công của ông trong chu kỳ đáng sợ này không chỉ là một kỳ quan kỹ thuật — mà còn là sự diễn giải sâu sắc. Katsaris không chỉ chơi các nốt nhạc; ông kể chuyện, cân bằng kết cấu, làm nổi bật giọng nói bên trong và thổi hồn vào từng đoạn cao trào. Đó là tầm nhìn của Liszt được lọc qua DNA âm nhạc của chính Katsaris — Lãng mạn, nồng nhiệt và không khoan nhượng.
Một hương vị cho sân khấu
Một buổi hòa nhạc Katsaris không bao giờ là một sự kiện vô nghĩa. Có thể có sự hài hước, ngẫu hứng, bình luận, thậm chí là một sự thay đổi đột ngột sang Queen's Bohemian Rhapsody — được tái hiện theo phong cách Lãng mạn cao. Sự sáng tạo của ông đối với những điều bất ngờ không phải để phô trương; đó là kết quả của cách tiếp cận không sợ hãi đối với việc diễn giải, và niềm tin rằng sân khấu hòa nhạc là một không gian sống, không phải là một bảo tàng.
Cho dù biểu diễn Hungarian Rhapsodies của Liszt hay các biến thể của Mozart, Katsaris đều mang tính sân khấu vào cách diễn đạt của mình — một cái nháy mắt ranh mãnh ở đây, một lời thì thầm ở đó, một tiếng sét đánh ở nơi bạn ít ngờ tới nhất. Trong một thế giới thường coi trọng sự hoàn hảo hơn tính cách, màn trình diễn của anh ấy mang lại cảm giác mới mẻ, gần gũi với con người.
“Nếu tôi không thể làm mình ngạc nhiên trong buổi hòa nhạc,”
“Làm sao tôi có thể mong đợi gây bất ngờ cho khán giả?”
Cyprien Katsaris Một người lưu trữ những điều bất ngờ
Trong nhiều năm qua, Katsaris đã trở thành một nhà khảo cổ học âm nhạc không ai ngờ tới. Hãng thu âm độc lập của ông, Kế hoạch 21, đã phát hành hàng chục bản thu âm hiếm — từ những viên ngọc quý bị lãng quên của thế kỷ 19 đến các tác phẩm được tái hiện của Wagner, Mahler và thậm chí cả nhạc phim. Ông đã đưa ra ánh sáng các phiên bản đầu tiên của các tác phẩm nổi tiếng và các bản nhạc piano được thu âm của các nhà soạn nhạc thường gắn liền với các thể loại khác.
Bản năng giám tuyển này khiến anh trở nên khác biệt. Katsaris không chỉ là một nghệ sĩ piano mà còn là người ủng hộ nhiệt thành cho một tiết mục rộng hơn, sâu hơn. Anh mời người nghe khám phá những ranh giới — những nơi mà lịch sử đã quên nhìn đến.
Một công dân của nhiều thế giới
Thông thạo nhiều ngôn ngữ và sống tại Châu Âu, Châu Á và Châu Mỹ, Katsaris đã lưu diễn khắp thế giới trong nhiều thập kỷ. Ông đã biểu diễn với các dàn nhạc hàng đầu, hợp tác với các nhạc trưởng từ Leonard Bernstein đến Kurt Masur và chơi tại các hội trường biểu tượng từ Carnegie đến Tử Cấm Thành. Tuy nhiên, mặc dù được quốc tế ca ngợi, ông vẫn là một bí mật của người trong cuộc — một nghệ sĩ piano được những người sành sỏi, các nhạc sĩ đồng nghiệp và những người nghe mạo hiểm yêu mến.
Thiên tài không thể phân loại
Cố gắng phân loại Cyprien Katsaris cũng giống như cố gắng ghim chặt thủy ngân. Ông vừa là người theo chủ nghĩa truyền thống vừa là người phá bỏ thần tượng, vừa là học giả vừa là người biểu diễn. Một lúc ông đưa ra cách diễn giải có hiểu biết về lịch sử về Bach; lúc khác, ông ứng biến một bản fugue theo chủ đề được khán giả hét lên. Đôi tay ông có thể cắm chặt vào phím đàn, nhưng tâm trí ông thì bay bổng — ứng biến, tưởng tượng và đặt câu hỏi.
Nếu thế giới cổ điển đôi khi sợ sự tự phát, Katsaris lại phát triển mạnh mẽ nhờ nó. Ông thách thức sự chính thống không phải vì nổi loạn, mà vì tình yêu dành cho âm nhạc như một sức mạnh sống động. Theo nghĩa sâu sắc nhất, ông là một nghệ sĩ đóng theo mọi nghĩa của từ này.
Loại bỏ
Khám phá Cyprien Katsaris là khám phá lại chính cây đàn piano — không chỉ là một nhạc cụ được đánh bóng, mà còn là một giọng nói, một sân chơi, một chiến trường, một vũ trụ. Các bản thu âm của ông mở ra cánh cửa đến với những điều bị lãng quên, bị cấm đoán, kỳ diệu. Các buổi hòa nhạc của ông hứa hẹn sự khó đoán, vẻ đẹp và cảm giác hồi hộp rằng bất cứ điều gì cũng có thể xảy ra.
Đối với những người chán ngán với nhạc cổ điển thường ngày, Katsaris mang đến điều gì đó hơn thế nữa: khả năng tạo ra phép thuật.
