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在以太中,纯净而空灵。 元界时代的艺术作品

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国家冬宫博物馆的第一个虚拟展览

策划人

  •  迪米特里·奥泽科夫
  •  阿纳斯塔西娅·加诺娃

数字未来已经到来。 世界上的一切都有一个数字孪生。 新旧将很快在数字元界融合在一起。 艺术品正在以一种新的形式被出售、购买并成为一种收藏品, NFT.

在地理和意义方面,冬宫的展览 The Ethereal Aether 与让-弗朗索瓦·托马斯·德·托蒙 (Jean-François Thomas de Thomon) 创作的证券交易所大楼密切相关,他的作品 “云世界” 用于展示最现代的数字作品。 区块链中的艺术与加密货币和加密交换直接相关。 因此,历史交易所的虚拟空间是在历史哲学背景下讨论 NFT 和密码学的完美平台。 我们在 Fyodor Tyutchev 的诗歌中找到了展览的名称,这使得玩弄“以太”一词的不同含义成为可能:原始的希腊、传统、物理和现代加密货币。

灵魂想成为明星,
但不是在灯火通明的时候
从午夜的天空像活生生的眼睛,
看看地球沉睡的世界,——

而是在被浓烟遮掩的日子里
烈日当空,
他们像神一样明亮地燃烧
在以太中,纯净而空灵。

展览中的所有作品都致力于揭示和解释区块链的本质和 NFT. 该项目将启动“Celestial Hermitage”的创建——一个位于虚拟精神圈中的新博物馆,未来将转变为实际博物馆的数字分支。 “天体冬宫”的目标是保护、研究和补充我们的数字文化遗产:来自虚拟现实的元对象,包括最初以数字形式存在的元对象(而不是简单地从模拟世界数字化)。

2021 年春季,数字艺术界发生了一件大事:佳士得拍卖行以 5000 万美元的创纪录价格售出了艺术家 Beeple Everydays: The First 69.3 Days 的一件作品。 这项工作由 5,000 张图片组成,文件大小为 10 MB。 该作品由来自新加坡的加密货币投资者 MetaKovan 购买,他创建了虚拟空间。 本次交易后,NFTs 吸引了现实艺术市场主要参与者的兴趣。 评论家开始考虑新格式的优势,艺术家们开始制定如何适应新议程和进入市场的计划,而主要拍卖行——苏富比、佳士得、菲利普斯——开始销售加密货币作品并展出数字艺术家,使用 掉落、收藏品和版本. 2021 年夏季迎来了真正的 NFT 热潮:策展人和艺术家之间关于数字艺术未来的争论每天都在当时流行的社交网络俱乐部中肆虐。 那时我们决定冬宫应该举办一个关于这个主题的展览。

基于文件交换的数字艺术在 2000 年代中期开始密集发展。 2014 年,这一趋势的先驱之一 Kevin McCoy 创造了世界上第一个 NFT——作品 Quantum,一个迷幻的乳白色八边形。 使用新技术的艺术家开始思考如何将数字作品推向市场,为它们分配价格并保留它们的独特性和作者身份:如果作品存在 作为数字副本,根据定义,它可以被无限次复制。

当我们使用相机从画布上拍摄图像,然后尝试复制它并将其转移到另一个画布上时,我们明白我们不是在处理原件,而是在处理副本。 但是,如果我们将在计算机上绘制的图片放在网上,它会立即失去其独特性,因为在数字艺术中,每个副本都是原件的精确复制品。 我们如何确保 该文件保留版权,并且其创作者获得版税并可以提出索赔以保留对作品的权利?

2014 年,在七对七会议上,Kevin McCoy 和科技企业家 Anil Dash 展示了 Monegraph——一种区块链工具,可以跟踪数字作者身份并使新作品的创作者能够保留对他们的权利。 使用该系统,您可以了解原始数字文件的存储位置,并跟踪文件的权利从所有者到所有者的转移。 每个 NFT 对象都可以作为唯一副本“打印”并传输给另一个人,从而将工作从一个虚拟钱包转移到另一个虚拟钱包。 NFT 的工作基于 智能合约 (8) 这意味着艺术家和平台从每次后续销售中获得特定百分比。

例如,仅在 YouTube 上就有大约 200 亿人观看的动画 Nyan Cat 是一只粉红色的猫,它在太空中飞翔,发出奇怪的声音,并在身后留下彩虹轨迹。 喵喵猫 有作者 (9) 谁在网上发布了原始原型文件的链接。 当该文件的价值达到 300 个以太币(当时约为 750,000 美元)时,很明显这是一场严肃游戏的开始。

NFT 如何改变人们对当代艺术的态度? 21世纪的人类越来越不想或不能 去真正的博物馆 或在家中存放“尘土飞扬的照片”,这些照片必须修复、投保、运输并挂在墙上。 要收藏实物、模拟艺术品,您需要有一个布置妥当的存储空间和合适的员工。 非数字艺术的所有权让今天的所有者越来越头疼。 同时,NFT 格式可以轻松更改对象的状态。 当收藏家在拍卖会上购买实物图片并告诉朋友时,他们做的第一件事就是在智能手机上展示这幅画。 然后他们被问到:“实际图片在哪里?” 回应:“他们现在正在加工和包装它。 然后他们会带过来,前提是海关没有问题。 不过,你现在可以看看了。” NFT 让你做同样的事情; 唯一的区别是原始图片在模拟空间中必须经过几个阶段, 不再需要. 您已经拥有了图片 – 在可以通过智能手机管理的数字钱包中。

隐朋克 很简单 来自 Larva Labs 集体的艺术家自 2017 年 XNUMX 月以来一直在创作的基于像素的图片。最近这些文件的价格也开始突然上涨。 现在,其中一些的成本超过一百万美元。 人们可能认为这是一种疯狂。 谁在买它们? 一方面,这些是加密行业的参与者——从加密货币中赚了很多钱的个人。 另一方面——这些未来的人生活在他们通过智能手机访问的数字现实中。 他们认为虚拟生活比其他任何事情都重要。 他们更感兴趣的是他们在社交网络中的样子,而不是他们在模拟世界中的实际存在的方面。

可以追溯到当代互联网创建的人工制品非常成功。 例如, Twitter 创始人 Jack Dorsey 以近 3 万美元的价格出售了他的第一条推文的 NFT(“只是设置了我的 twttr”)。 同样的事情最近发生在万维网的原始代码上,它在苏富比拍卖会上作为 NFT 出售。 社交网络、支付和游戏系统以及知名标志的源代码极有可能很快出现在市场上:今天,所有这些数字资产都被重新解释为现代文化的一部分。 这是一个渐进的过程:在某个时候,我们相信只有伟大的书籍和伟大的艺术家才会具有一定的价值和独特性; 其次是儿童读物,然后电影和录像艺术也被添加到列表中。 今天,约瑟夫·博伊斯、路易丝·布尔乔亚和安塞姆·基弗的影响,以及青少年卡通片,都可以从凯恩·韦斯特的表演中看出。 这意味着模拟当代艺术已经成为我们血肉之躯的一部分。 无论您喜欢与否,我们都在走得更远。

看看你周围。 汽车贴有车主的社交网络用户名。 他们在城市地图上的旅行已经变成了一个真实空间和时间的电脑“驾驶游戏”。 2021 年 2 月赢得美网冠军后,网球选手丹尼尔·梅德韦杰夫在球场上摔倒,伸出舌头开始模仿“死鱼”。 数百万人观看了直播。 “只有传奇才会懂”,这位网球选手事后解释道。 “我在赛后做了什么——这是 LXNUMX + 左”。 在 PlayStation 上的 FIFA 电脑游戏中,此键盘组合用于庆祝网络足球中的进球。

如今,使用在线服务更加简单快捷 搜索、 引擎而不是以其他方式访问信息。 除了最专业的词典和百科全书外,我们还搁置了纸质词典和百科全书。 然而,很快它们也将被软件取代。 我们不再去图书馆,因为我们几乎可以在网上找到所有东西,并且可以随时随地在屏幕上立即看到它们,无论白天还是晚上。

一旦资产估值和对资产的权利转让的第一阶段过去了,就轮到艺术了。 我们相信艺术的下一个发展阶段将涉及与世代更替相一致的数字创意需求。 新的 NFT 格式将出现,速度更快,容量更大。

1920 年代的艺术家告诉我们艺术存在于每个人身上,而 1960 年代的艺术家则告诉我们一切都可以被视为艺术。 当代人越来越感兴趣并希望拥有他们童年和青年时期的物品:卡通、广告、GIF、模因——所有曾经被认为是边缘的东西,然后是他们内心所珍视的文化表现形式。 童年和青年的事情会被永远记住。 现在正在对作为我们文化记忆的关键部分的广告剪辑进行研究。 人类储备了众多引人入胜的数字资产,这些资产现在越来越多, 更频繁地吸引注意力 艺术家和收藏家。

在 COVID-19 大流行期间,人们对数字艺术的兴趣加剧了 在家坐了几个月 最后只在网上交流。 博物馆都关门了,获得自己的虚拟收藏的想法不再显得无关紧要。 这正是时代杂志确定新趋势的时候,提供自己的封面作为 NFT 出售:“是 法定货币 死的?” 2021年专为 拍卖 在 (16) 超级稀有. 封面致力于反对加密货币和传统货币,是其他时代封面系列问题的延续:“上帝死了吗?” (1966)和“真理死了吗?” (2017 年唐纳德特朗普就职典礼后)。

今天,当数字艺术第一次成功的骚动稍微减弱时,这自然会引出一个问题:传统的模拟艺术作品现在会发生什么:绘画、素描、版画? 真的有可能不再需要它们吗? 将被扔进历史的废料场? 在这种情况下,有趣的是回想起 2021 年由区块链公司 Injective Protocol 安排的 Banksy 作品被烧毁。 它向纽约 Taglialatella 画廊支付了 95,000 美元的 Banksy 版画,该版画嘲笑收藏家在艺术品上花费巨资(带有简洁的铭文:“我不敢相信你们这些白痴真的会买这个狗屎”)。 他们扫描了作品,将其打包在 NFT 中,并公开烧毁了纸质原件,并将此次活动的视频记录上传到 YouTube。 带有雕刻的 NFT 在加密货币拍卖中出售,以大约 400,000 美元的价格出售——此外,由于实物艺术品的破坏,价格急剧上涨。 这一事件(规则的一个例外)证实了模拟和数字艺术将继续共存的假设,但两者之间的竞争 两人会变得更有趣.

在刻画燃烧的特技表演之前,班克西似乎是我们这个时代主要的不墨守成规的艺术家,他只是在晚上在城市的墙壁上画讽刺画,嘲笑当代艺术界。 通过销毁他的作品,Injective Protocol 有效地重复了 Banksy 自己的噱头:2018 年,他著名的《女孩与气球》(2006 年)在伦敦拍卖会上售出,但在拍卖和最后一锤确认出售之后,该作品隐藏了一台碎纸机,将一半撕碎在几秒钟内完成工作。 班克斯通过这种方式展示了当时他对艺术市场的态度。 三年后,同样在苏富比拍卖会上,这幅作品以高出数倍的价格售出。 值得注意的是,Injective Protocol 雕刻的纵火犯在他的连帽衫上有一个气球女孩的复制品。

今天,一些专家认为,叛逆的班克西和其他任何人一样,只是艺术市场的参与者,并且在遵守规则。 NFT 技术是否会设法推翻这些规则并表明不再需要真正的作品? NFT 艺术是一场颠覆艺术世界的革命,还是无限膨胀的艺术泡沫的另一个方面? 我们相信是前者,但我们之间仍然争论不休。

NFT 在在线市场上买卖,吸引了感兴趣的艺术家和收藏家社区。 NFT 是否应该快速制造和销售? 还是应该炒作制作 NFT 的艺术家? 还是应该购买出售 NFT 的平台的股份? 或者与连接到这些平台的交易所做生意? 今天,艺术品经销商喜欢讨论模拟艺术画廊会发生什么:他们会死还是会转向新的形式?

旧艺术经常对道德问题感兴趣。 然后前卫派的追随者宣称艺术家是不道德的:他应该按照自己的意愿行事。 与此同时,道德主义思想的作用被实际的艺术形式所取代。 在 20 世纪,对抽象的崇拜取得了胜利——人们只需要回忆一下瓦西里·康定斯基或保罗·克利的作品。 运动的速度(见马里内蒂的汽车飞入泥泞的沟渠)和决策的迅速性取代了道德的可衡量的步伐。 一件艺术品被重新诠释为艺术家意志或他们身体语言的延续:“作者”的任何行为都会自动成为一件艺术品。 艺术不再与手工工作联系在一起。 作者的手的触感,有说服力的笔触——这一切都开始逐渐失去价值。 在 NFT 的世界里,一切都完全不同: 作者“死了” 很久以前 (19); 只剩下匿名角色,他们通过匿名钱包收取版税。 道德和形式不再相关。 只有所有权的事实和围绕这种所有权的炒作才是重要的。 重点是拥有特定文件的人——例如,拿这只毫无意义的猫——可以说:“顺便说一下,这是我的猫,价值一百万美元。”

艺术界正在进行一场势均力敌的战斗,谁将获胜并不清楚:20 世纪和 21 世纪的伟大艺术家们现在才发现新的数字现实并通过模拟数字化来访问它作为 NFT 工作——还是从一开始就只在数字领域工作的年轻、充满活力的 NFT 艺术家? 建立在自组织原则上的民主市场会胜出,还是策展人会凭借自己的计划胜出? 有名气的老画廊还是全新的销售市场? 我们很清楚 平台需要策展人 谁将选择 NFT 作品并从这些作品中收集在线展览和拍卖。

艺术市场并不是唯一对 NFT 格式感兴趣的一方:演艺界和大型体育赛事也是如此。 美国国家篮球协会官方市场——NBA Top Shot——的案例具有指示性。 收藏家一直在寻找带有运动员照片(收藏品)的篮球卡。 现在,它们被记录最难忘比赛关键时刻的视频卡所取代——例如,当 NBA 球星勒布朗詹姆斯在最后几秒投中三分时。 该集合存储在 Top Shot 系统中,您可以在其中注册和获取这些视频卡。 与艺术品销售平台不同,这仅涉及价值数十万美元的数字物品收藏。

主要品牌也表达了对 NFT 的兴趣。 例如,2019 年路易威登与游戏公司 Riot Games 进行了合作:LV 的设计师在游戏《英雄联盟》中打造了一款带有世界冠军奖杯的品牌手提箱。 最近,路易威登 推出 “Louis the Game”,由艺术家 Beeple 创造的一些 NFT 奖品。 那么为什么像 LV 这样的时装公司在这个行业中有代表很重要? 其高层管理人员明白,当今的贵重物品主要是虚拟的。 对现在的年轻人来说更重要 拥有一个虚拟对象 比真正的 (22)。

今天,已经创建了在区块链上运行的大型虚拟世界——例如 Decentraland。 用户在这里购买地块、建造房屋并用虚拟艺术品装饰它们。 他们还有 虚拟博物馆. 这些平台拥有大量流量,通过出售大量广告空间来收回成本。 以前,一家企业试图通过电子邮件帐户购买所有带有其名称的域名。 今天,他们在虚拟平台上购买平方米,在那里建造商店和精品店。 在线活动也越来越受欢迎。 例如,2020 年 10 月,超过 10 万玩家观看了说唱歌手 Travis Scott 在电脑游戏 Fortnite 中的音乐会,持续了大约 XNUMX 分钟。 在现实世界中,这么多观众是无法观看的。 而这仅仅是开始。

我们相信数字艺术领域,尤其是 NFT,将以令人难以置信的方式发展,并且可以展望美好的未来—— 安全、智能、迷人.

德米特里·奥泽科夫 (@dimitriozerkov)
阿纳斯塔西娅·加诺娃 (@digitalmadonna)
在神经网络的参与下

视频: https://www.youtube.com/watch?v=WqqmMKFRdx4

来源:https://web.archive.org/web/20211215054902/https://celestialhermitage.ru/en/

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