在古典钢琴家往往受音乐学院的精心打磨和稳扎稳打的曲目选择所塑造的时代，西普里安·卡萨里斯却一直以独特的节奏翩翩起舞——这并非仅仅是象征意义上的。这位法裔塞浦路斯演奏家数十年来在音乐界开辟了一条独特的道路，将才华横溢、不羁不羁和对历史的好奇心以一种少有人敢于尝试的方式融为一体。钢琴家、作曲家、即兴演奏家、煽动家——卡萨里斯集所有这些身份于一身，甚至更多。
卡萨里斯1951年出生于马赛，父母是塞浦路斯希腊裔。他从小就展现出非凡的才华。七岁时，他首次公开演出，演奏了海顿的协奏曲。在巴黎音乐学院师从阿琳·范·巴伦岑和莫妮克·德·拉·布鲁乔莱里，并深受科尔托和齐夫拉伟大传统的影响，他很快便在钢琴和室内乐比赛中斩获一等奖。但他很早就明确地意识到：他不适合被学院所塑造。
“我不相信仅仅复制过去，”
西普里安·卡萨里斯
“口译员必须 生活 用音乐，重新演绎它以适应今天。”
这种信念使他完成了钢琴界一些最大胆、最独特的项目。
触手可及的管弦乐队
也许没有哪部作品比 Katsaris 的完整录音更能体现他的野心和胆识 李斯特改编的贝多芬交响曲这些不仅仅是技术实力的练习，更是管弦乐想象力的盛宴。大多数钢琴家都回避如此艰巨的挑战，而卡萨里斯却能游刃有余。他对 《英雄》 or “田园” 交响曲将完整的铜管乐器、木管乐器和动感的弦乐融为一体，在一个键盘上展现。他将钢琴视为棱镜——通过声音和灵魂，将交响乐谱折射出来。
然而，他在这套令人望而生畏的套曲中取得的成功并非仅仅是技术上的奇迹，更是深刻的诠释。卡萨里斯不仅仅是演奏音符；他讲述故事，平衡织体，突出内心的声音，并为每个渐强注入活力。这是李斯特的视野，经卡萨里斯自身音乐基因的过滤——浪漫、热情、不妥协。
戏剧品味
卡萨里斯的音乐会从来都不是枯燥乏味的。现场可能有幽默、即兴表演、评论，甚至会突然变成皇后乐队的风格。 波希米亚狂想曲 ——以浪漫主义风格重新演绎。他那出人意料的天赋并非炫耀，而是源于他无畏的诠释方式，以及他坚信音乐会舞台是一个生活空间，而非博物馆。
无论是演绎李斯特的《匈牙利狂想曲》，还是莫扎特的变奏，卡萨里斯的乐句都充满戏剧性——这里一眨眼，那里一声低语，最意想不到的地方响起一声惊雷。在这个往往追求完美而非个性的世界里，他的表演令人耳目一新，充满人性。
“如果我不能在演唱会上给自己带来惊喜，”
“我怎么能指望给观众带来惊喜呢？”
西普里安·卡萨里斯 意外事件的档案保管员
多年来，Katsaris 已然成为一名意想不到的音乐考古学家。他的独立唱片公司 21计划发行了数十张罕见唱片——从被遗忘的19世纪珍品，到瓦格纳、马勒的重新演绎作品，甚至还有电影配乐。他不仅发掘了著名作品的早期版本，还录制了其他音乐类型作曲家的钢琴曲。
这种策展天赋使他与众不同。卡萨里斯不仅是一位钢琴家，更是一位充满热情的倡导者，致力于拓展更广阔、更深层次的曲目。他邀请听众探索边缘——那些历史遗忘的地方。
多元世界的公民
卡萨里斯精通多种语言，足迹遍布欧洲、亚洲和美洲，数十年来一直在全球巡演。他曾与顶级乐团合作演出，与从伦纳德·伯恩斯坦到库尔特·马苏尔等多位指挥大师合作，并在从卡内基到紫禁城等标志性音乐厅演出。然而，尽管享誉国际，他仍然是业内人士的秘密——一位深受鉴赏家、音乐家同行和敢于冒险的听众喜爱的钢琴家。
无法归类的天才
试图给西普里安·卡萨里斯分类，如同试图将水银定格。他既是传统主义者，又是偶像破坏者；既是学者，又是表演者。前一刻，他还在对巴赫进行基于历史的诠释；下一刻，他又根据观众喊出的主题即兴创作赋格曲。他的双手或许扎根于键盘，但他的思绪却在飞翔——即兴创作、想象和质疑。
如果古典音乐界有时惧怕自发性，卡萨里斯却以此为乐。他挑战正统，并非出于反叛，而是出于对音乐这股生命力的热爱。从最深层意义上来说，他是一位 扮演 这个词的每一个含义。
后奏曲
探索西普里安·卡萨里斯，就如同重新发现钢琴本身——它不仅仅是一件精致的乐器，更是一曲歌声、一个游乐场、一个战场、一个宇宙。他的录音开启了通往被遗忘、被禁忌、奇幻的大门。他的音乐会充满不可预测性、美感，以及一切皆有可能的惊险刺激感。
对于那些厌倦了古典音乐常规的人来说，卡萨里斯提供了更多的东西：魔法的可能性。
