দারিদ্র্য থেকে তিনি ভক্তদের এঁকেছিলেন, এবং আজ তার আঁকার মূল্য লক্ষাধিক

120 সালে ক্যামিল পিসারোর মৃত্যুর 2023 বছর

আমাদের মতো পৃথিবীতে - যুদ্ধের কুৎসিত দৃশ্যে ভরা, জলবায়ু এবং গ্রহের ভবিষ্যত সম্পর্কে খারাপ খবর, ফাইন আর্টের মাস্টারদের ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং, সুরেলা প্রাকৃতিক ছবির লেখক, আমাদের আত্মার জন্য একটি মশলা হিসাবে কাজ করে। এবং তিনি তাদের মধ্যে একজন যারা সাধারণ জিনিসগুলির মধ্যে সৌন্দর্য দেখেছেন এবং তিনি এটিকে এতটাই সংবেদনশীলভাবে প্রকাশ করতে পেরেছিলেন যে আমরা তার ক্যানভাসের চরিত্রগুলির মধ্যে বাস করি বলে মনে হয় এবং আমরা তাদের মধ্যে স্থানান্তরিত হতে চাই।

ইমপ্রেশনিজমের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা - ফরাসি চিত্রশিল্পী ক্যামিল জ্যাকব পিসারোর মৃত্যুর 120 বছর হয়ে গেছে।

পিসারো শিল্পে একটি নতুন রূপক ভাষা তৈরি করেছেন এবং বিশ্বের একটি নতুন উপলব্ধির পথ প্রশস্ত করেছেন - বাস্তবতার বিষয়গত ব্যাখ্যা। তিনি তার সময়ের জন্য একজন উদ্ভাবক ছিলেন এবং তার অনেক অনুসারী রয়েছে - পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পী।

তিনি 10 জুলাই, 1830 তারিখে ড্যানিশ ওয়েস্ট ইন্ডিজের শার্লট আমালির সেন্ট থমাস দ্বীপে (1917 থেকে ইউএস ভার্জিন দ্বীপপুঞ্জ) - ডেনিশ সাম্রাজ্যের একটি উপনিবেশে একজন পর্তুগিজ সেফার্ডিক ইহুদি এবং একজন ডোমিনিকান মহিলার পিতামাতার জন্মগ্রহণ করেন। . কিশোর বয়স পর্যন্ত তিনি ক্যারিবীয় অঞ্চলে বসবাস করতেন।

12 বছর বয়সে, তাকে প্যারিসের কাছে প্যাসিতে Savary Lycée (বোর্ডিং স্কুল) পড়তে পাঠানো হয়। তার প্রথম শিক্ষক - অগাস্ট স্যাভারি, একজন সম্মানিত শিল্পী, তার আঁকার ইচ্ছাকে সমর্থন করেছিলেন। পাঁচ বছর পর, পিসারো দ্বীপে ফিরে আসেন, শিল্প ও সমাজ সম্পর্কে পরিবর্তিত দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে - তিনি নৈরাজ্যবাদের অনুসারী হয়ে ওঠেন।

ডেনিশ শিল্পী ফ্রিটজ মেলবির সাথে তার বন্ধুত্ব তাকে ভেনেজুয়েলায় নিয়ে যায়। শিল্পীর কিছু জীবনীকার দাবি করেন যে তিনি তার বাবার কাছ থেকে গোপনে এটি করেছিলেন। তিনি এবং মেলবি কারাকাসে একটি স্টুডিও স্থাপন করেছিলেন এবং সেই সময়ে পিসারো তার পরিবারকে দেখতে সেন্ট টমাস দ্বীপে সংক্ষিপ্তভাবে ফিরে আসেন। তার বাবা তিন বছর ধরে তার উপর রাগান্বিত - তার ছেলের পরিকল্পনা হল তাকে ব্যবসায় সফল করা, শিল্পী হওয়া নয়।

কারাকাসে, পিসারো শহরের দৃশ্য, বাজার, সরাইখানা, কিন্তু গ্রামীণ জীবনও এঁকেছেন। চারপাশের সৌন্দর্য তাকে পুরোপুরি অভিভূত করে। তার বাবা আবার তাকে বাড়িতে আনার চেষ্টা করেন, কিন্তু পিসারো দ্বীপেও বেশিরভাগ সময় দোকানে থাকতেন না, সমুদ্র এবং জাহাজ আঁকার জন্য বন্দরে ছুটে যান।

1855 সালের অক্টোবরে, তিনি বিশ্ব প্রদর্শনীর জন্য প্যারিসে যান, যেখানে তিনি ইউজিন ডেলাক্রোইক্স, ক্যামিল কোরোট, জিন-অগাস্ট ডমিনিক ইংগ্রেস এবং অন্যান্যদের ক্যানভাসের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে পরিচিত হন। সেই সময়ে তিনি করটের একজন অনুরাগী ভক্ত ছিলেন এবং তাঁকে তাঁর শিক্ষক বলে ডাকতেন। তিনি প্রদর্শনীর বাইরে একটি স্বাধীন প্যাভিলিয়নের আয়োজন করেছিলেন, যাকে তিনি "বাস্তববাদ" নামে অভিহিত করেছিলেন।

পিসারো প্যারিসে থেকে যান কারণ তার বাবা-মাও সেখানে বসতি স্থাপন করেছিলেন। তাদের বাড়িতে থাকে। তিনি তাদের কাজের মেয়ে জুলি ভ্যালির প্রেমে পড়েন এবং তারা বিয়ে করেন। তরুণ পরিবারের আট সন্তান ছিল। তাদের মধ্যে একজন জন্মের সময় মারা যায়, এবং তাদের একটি মেয়ে 9 বছর পর্যন্ত বাঁচেনি। তিনি নিজেও উন্নতি করতে থাকেন। 26 বছর বয়সে, তিনি ইকোলে ডেস বিউক্স-আর্টসে ব্যক্তিগত পাঠের জন্য সাইন আপ করেন।

1859 সালে তিনি সেজানের সাথে দেখা করেন। আরেকটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ঘটেছিল - প্রথমবারের মতো তার চিত্রকর্ম অফিসিয়াল আর্ট সেলুনে উপস্থাপিত হয়েছিল। আমরা "মন্টমোরেন্সির কাছাকাছি ল্যান্ডস্কেপ" সম্পর্কে কথা বলছি, যা বিশেষজ্ঞদের মন্তব্যের জন্য বিশেষ ছাপ তৈরি করে না, তবে এটি গিল্ডে পিসারোর একটি গুরুতর অগ্রগতি।

মাত্র দুই বছর পরে, তিনি ইতিমধ্যেই একজন ভাল শিল্পী হিসাবে একটি প্রতিষ্ঠিত খ্যাতি অর্জন করেছিলেন এবং ল্যুভরে একজন কপিস্ট হিসাবে নিবন্ধিত হন। যাইহোক, সেলুন জুরি তার কাজগুলি প্রত্যাখ্যান করতে শুরু করে এবং সেগুলি প্রত্যাখ্যানের সেলুনে দেখাতে বাধ্য হয়। কেউ কেউ বিশ্বাস করেন যে এর কারণ হ'ল পিসারো 1864 এবং 1865 সালে প্যারিস সেলুনের ক্যাটালগে করোটের ছাত্র হিসাবে নিজেকে স্বাক্ষর করেছিলেন, কিন্তু প্রকাশ্যে তার থেকে নিজেকে দূরে রাখতে শুরু করেছিলেন। এটি তার নিজস্ব শৈলী নির্মাণের আকাঙ্ক্ষা হিসাবে বিবেচিত হয়নি, তবে অসম্মানের চিহ্ন হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল এবং এই অর্থে এটি শিল্পীর প্রতি অন্যায় ছিল।

সেলুন থেকে তার প্রত্যাখ্যান স্বল্পস্থায়ী ছিল। 1866 সালে, তিনি আবার ভর্তি হন - তিনি সেখানে তার দুটি চিত্র উপস্থাপন করেন। তার কাজগুলি পরবর্তী বছরগুলিতেও গৃহীত হয়েছিল, সহ। 1870 সাল পর্যন্ত।

1866 থেকে 1868 সালের মধ্যে তিনি পন্টোয়েজে সেজানের সাথে ছবি আঁকেন। "আমরা অবিচ্ছেদ্য ছিলাম!" পিসারো পরে শেয়ার করেছেন, সেই সময়ের মধ্যে দুজনের তৈরি কাজের মিল ব্যাখ্যা করেছেন। - তবে একটি জিনিস নিশ্চিত, তিনি উল্লেখ করেছেন - আমাদের প্রত্যেকেরই একমাত্র জিনিস রয়েছে যা গুরুত্বপূর্ণ: তার অনুভূতি। দেখা হবে…”।

1870 সালে, ক্যামিল পিসারো ক্লদ মনেট এবং রেনোয়ারের সাথে কাজ শুরু করেন। পরের বছরগুলিতে, প্রকৃত সৃজনশীল অনুপ্রেরণা লুভেসিয়েন-এ তাঁর বাড়িতে জড়ো হয়েছিল - সেখানে ইতিমধ্যেই উল্লেখিত, সেজান, গগুইন এবং ভ্যান গঘের মতো সূক্ষ্ম শিল্পকলা জড়ো হয়েছিল। এখানে আমাদের উল্লেখ করা উচিত যে পিসারো ছিলেন ভ্যান গঘের প্রথম দিকের একজন ভক্ত।

ফ্রাঙ্কো-প্রুশিয়ান যুদ্ধ পিসারোকে বাড়ি ছেড়ে লন্ডনে যেতে বাধ্য করে, যেখানে তিনি মোনেট এবং সিসলেটের সাথে দেখা করেন এবং ছবি ব্যবসায়ী পল ডুরান্ড-রুয়েলের সাথে পরিচয় হয়। তিনি তার দুটি "লন্ডন" তৈলচিত্র কিনেছেন। ডুরান্ড-রুয়েল পরবর্তীতে ইমপ্রেশনিস্টদের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ডিলার হয়ে ওঠে।

1871 সালের জুনে, পিসারো একটি ভারী আঘাতের শিকার হন - তিনি লুভেসিয়েনে তার বাড়ি সম্পূর্ণরূপে ধ্বংসপ্রাপ্ত দেখতে পান। প্রুশিয়ান সৈন্যরা তার আগের যুগের কিছু কাজ ধ্বংস করেছিল। পিসারো এই সীমাবদ্ধতা সহ্য করতে পারেননি এবং পন্টোয়েসে বসবাস করতে চলে যান, যেখানে তিনি 1882 সাল পর্যন্ত ছিলেন। ইতিমধ্যে, তিনি প্যারিসে একটি স্টুডিও ভাড়া নেন, যা তিনি খুব কমই ব্যবহার করেন।

1874 সালে, তিনি নাদারের স্টুডিওতে প্রথম ইম্প্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেন। এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা যা তিনি সেজানের সাথে উদযাপন করেছিলেন। পাঁচ বছর পরে, পিসারো পল গগুইনের সাথে বন্ধুত্ব করেন, যিনি 1879 সালে ইমপ্রেশনিস্টদের প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন।

এবং এখানে অনেক শিল্প সমালোচকদের জন্য আজ অবধি ব্যাখ্যাতীত কিছু বলার পালা আসে। ক্যামিল পিসারো - এই ব্যক্তি যিনি তার সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পীদের সাথে বন্ধুত্বপূর্ণভাবে তৈরি করেছিলেন এবং তাদের সাথে বন্ধুত্বপূর্ণভাবে সহযোগিতা করেছিলেন, হঠাৎ করেই একটি সংকটে পড়েছিলেন।

তিনি ইরানীতে বসবাস করতে চলে যান এবং তার কাজের জন্য একটি নতুন শৈলী খুঁজছিলেন। ঠিক সময়ের সাথে সাথে, পয়েন্টিলিস্ট সিগন্যাক এবং সেউরাত দিগন্তে উপস্থিত হয়েছিল এবং পিসারো তাদের "পয়েন্ট" এর কৌশল নিয়ে পরীক্ষা শুরু করেছিলেন, যার সাহায্যে তিনি আশ্চর্যজনক ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করেছিলেন। সমস্ত আটটি ইম্প্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছে, সহ। এবং শেষ এক - 1886 সালে।

1990-এর দশকে, তিনি আবারও সৃজনশীল সন্দেহে জর্জরিত হয়েছিলেন এবং "বিশুদ্ধ" ভাববাদে ফিরে আসেন। তার চরিত্রও পরিবর্তিত হয় - তিনি খিটখিটে হয়ে ওঠেন, এবং তার রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গিতে - আরও উগ্র নৈরাজ্যবাদী।

ইতিমধ্যে, তিনি সফলভাবে লন্ডনে তার কাজ উপস্থাপন করেন। ভাগ্য প্রায়ই তাকে সাফল্য থেকে অস্পষ্টতার দিকে ঠেলে দেয়। ডুরান্ড-রুয়েল গ্যালারিতে আন্তোনিও দে লা গান্ডারার সাথে একটি যৌথ প্রদর্শনীতে, সমালোচকরা আক্ষরিক অর্থে গ্যালারিতে প্রদর্শিত তার 46টি কাজ লক্ষ্য না করার ভান করেন এবং শুধুমাত্র দে লা গান্ডারার উপর মন্তব্য করেন।

ক্যামিল পিসারো আক্ষরিক অর্থেই অবহেলায় পিষ্ট। আজ, তার কাজ কয়েক মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়, কিন্তু সেই সময়ে এটি ছিল না। পিসারো ক্রমাগত অস্থিরতার কিনারায় ছিলেন।

শিল্পী প্যারিসে মারা যান এবং মহান "Père Lachaise" এর কবরস্থানে সমাহিত করা হয়। প্যারিসের মিউজে ডি'অরসে এবং অক্সফোর্ডের অ্যাশমোলিয়ান মিউজিয়ামে তাঁর চিত্রকর্মের সম্পূর্ণ সংগ্রহ রাখা হয়েছে।

তাঁর জীবন এমন মহান ব্যক্তিত্বের সাথে ছেদ করে যে এটি একটি মহাকাব্যের মতো শোনায়। আপনি কি জানেন যে একজন বুদ্ধিজীবী, তার অনুগত ভক্ত ছিলেন এমিল জোলা? জোলা তার নিবন্ধগুলিতে পিসারোর প্রশংসা করার জন্য কোনও শব্দ ছাড়েননি।

প্রকৃতপক্ষে, সম্পূর্ণরূপে অযোগ্য নয়, পিজারোকে তার পরিবারকে খাওয়ানোর জন্য সবচেয়ে কঠিন উপায়ে জীবিকা নির্বাহ করার জন্য ছেড়ে দেওয়া হয়েছিল। তিনি এমন পর্যায়ে পৌঁছেছিলেন যে তিনি পাখা আঁকা শুরু করেন এবং অর্থ উপার্জনের জন্য দোকান সাজান। তিনি প্রায়শই প্যারিসের একটি স্টোরফ্রন্টের নীচে একটি পেইন্টিং নিয়ে ঘুরে বেড়াতেন, এই আশায় যে কেউ এটি কিনবে। এই কারণে, তিনি প্রায়শই তার পেইন্টিংগুলি বিনা মূল্যে বিক্রি করতেন। ক্লদ মোনেটের ভাগ্য আলাদা ছিল না, তবে পিসারোর একটি বড় পরিবার ছিল।

ত্রাণকর্তাদের মধ্যে একজন, যেমনটি আমরা ইতিমধ্যে বলেছি, ডিলার-গ্যালারিস্ট ডুরান্ড-রুয়েল ছিলেন। তিনি সেই কয়েকজন বিক্রেতার মধ্যে একজন যারা এই উন্মাদ প্রতিভাবান এবং অন্যায়ভাবে দরিদ্র শিল্পীদের সমর্থন করেছিলেন, যাদের কাজ আজ চমত্কার দামে বিক্রি হয়। ক্লদ মনেট, উদাহরণস্বরূপ, বছরের পর বছর দারিদ্র্যের পরে সর্বাধিক বিক্রিত ইম্প্রেশনিস্ট হয়ে ওঠেন।

ক্যামিল পিসারো তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে তার আর্থিক সমস্যাগুলিকে ঝেড়ে ফেলেছিলেন। তখন পর্যন্ত, পরিবারটিকে প্রধানত তার স্ত্রী দ্বারা সমর্থন করা হয়েছিল, যিনি একটি ছোট খামারের সাথে টেবিলে খাবার সরবরাহ করেছিলেন।

তার জীবনের শেষ দিকে, ক্যামিল পিসারো প্যারিস, নিউ ইয়র্ক, ব্রাসেলস, ড্রেসডেন, পিটসবার্গ, পিটার্সবার্গ ইত্যাদিতে বেশ কয়েকটি ইমপ্রেশনিস্ট প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছিলেন।

শিল্পী 12 নভেম্বর (অন্যান্য প্রতিবেদন অনুসারে 13 নভেম্বর) 1903 সালে প্যারিসে মারা যান। ইম্প্রেশনিজমের এক দৈত্য চলে যাচ্ছে। যদিও শিল্পী ইহুদি বংশোদ্ভূত, কিছু সমালোচক তাকে আধুনিক শিল্পের "ইহুদি" জনক বলে।

সামান্য ট্রিভিয়া: আপনি যদি ক্লদ মোনেটের খড়ের গাঁটের কথা মনে রাখেন, আপনার জানা উচিত যে পিসারো তার আগে সেগুলি এঁকেছিলেন। তার কাজের গাছ এবং আপেল নিঃসন্দেহে পল সেজানকে মুগ্ধ করেছিল। অন্যদিকে, পিসারোর পয়েন্টিলিজম ভ্যান গঘের "বিন্দু" জ্বালিয়ে দেয়। এডগার দেগাস মুদ্রণের শিল্পে পিসারোকে প্রজ্বলিত করেছিলেন।

ব্রাশ এবং সৌন্দর্যের প্রভুদের কী একটি প্লীয়াড যে সময় পূরণ করে!

ইমপ্রেশনিস্টরা অবশ্য ড্রেফাসের ঘটনার পর বিভক্ত হয়ে পড়ে। ফ্রান্সে ইহুদি-বিদ্বেষের তরঙ্গে তারা আলাদা হয়ে গেছে। পিসারো এবং মোনেট ক্যাপকে রক্ষা করেন। ড্রেফাস। আপনি ক্যাপ্টেনের প্রতিরক্ষায় জোলার চিঠির কথাও ভাবেন, এবং দেগাস, সেজান এবং রেনোয়ার বিপরীত দিকে ছিলেন। এই কারণে, এটি এমন পর্যায়ে এসেছিল যে গতকালের বন্ধু - দেগাস এবং পিসারো - একে অপরকে অভিবাদন না জানিয়ে প্যারিসের রাস্তায় একে অপরকে অতিক্রম করেছিল।

সবাই অবশ্য এমন চরম পর্যায়ে পৌঁছেনি। উদাহরণস্বরূপ, পল সেজান, যদিও পিসারোর চেয়ে দ্য অ্যাফেয়ার সম্পর্কে তার ভিন্ন মতামত ছিল, সর্বদা উচ্চস্বরে বলতেন যে তিনি শিল্পে তাকে তার "বাবা" হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছেন। মোনেট তার মৃত্যুর পর পিসারোর এক পুত্রের অভিভাবক হন।

ক্যামিল পিসারো আমাদের জন্য কয়েক ডজন আশ্চর্যজনক ক্যানভাস রেখে গেছেন, যার মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় নিঃসন্দেহে "বুলেভার্ড মন্টমার্ত্রে" - 1897, "গার্ডেন ইন পন্টোয়েস" - 1877, "বেড়ার কথোপকথন" - 1881 "সেলফ-পোর্ট্রেট" - 1903 এবং অন্যান্য। আজও, এই পেইন্টিংগুলি তাদের লেখকের কাছ থেকে সত্যিকারের প্রশংসা জাগিয়ে তোলে, যিনি জীবনকে এমনভাবে সিল করে রেখেছেন যে এটি সময়ের কাছে দুর্ভেদ্য থাকে বলে মনে হয়।

চিত্রণ: ক্যামিল পিসারো, "সেল্ফ-পোর্ট্রেট", 1903।