sus ultimas palabras
“Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a mantener el fuego de la música ardiendo brillantemente. Es mi esperanza que aquellos que tienen la idea de tocar, escribir, actuar o de otra manera, lo hagan. Si no es por ti, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesita más artistas, también es muy divertido..” escribió el legendario Chick Corea antes de su partida el 9 de febrero de 2021, a causa de un raro cáncer que interrumpió abruptamente su genialidad.
Conexión española
Con el “Concierto de Aranjuez” como base, la percusión y caricia vocal de Brasil y la guitarra flamenca de Paco de lucía como aliado suyo, Chick Corea fue uno de los grandes pioneros que supo incorporar con éxito su herencia latina al jazz internacional.
Grammy 23
Posee el cuarto mayor número de nominaciones a los Grammy, 65, de las cuales recibió 23, así como cuatro Latin Grammy, tres de ellos en la categoría de “álbum instrumental”, más que ningún otro artista, concretamente por los discos “El encantamiento"(2006)"Indefinido"(2010) y"Más exploraciones” (2011).
Sumado a estos, “La Vigilia” (2013) fue premiado como “Mejor Álbum de Jazz Latino”, pero antes de llegar allí, en la última parte de su vida, el camino recorrido había sido prolífico y extenso a la hora de reunir su herencia familiar y proyectarla al mundo.
Un lado personal…
Nacido Armando Anthony Corea (Chelsea/EEUU, 1941) en el seno de una familia de ascendencia italiana, aprendió los fundamentos del género siendo hijo de un trompetista llamado Armando J. Corea y dio sus primeros pasos profesionales junto a figuras como Dizzie Gillespie y Miles Davis. Uno de sus impulsos fue desde los años 70 el “alegría de crear“, un artículo escrito por L. Ron Hubbard, fundador de la Scientology religión, que Corea abrazó desde los años 70 después de leer el libro Dianetics. De hecho dirigió y participó en lo que se anunció como el “Concierto Mantente Bien“, organizado y retransmitido en el Scientology Network, donde quiso transmitir una sensación de positivismo en tiempos de COVID-19.
De Miles Davis al flamenco
Volviendo a su historia y antecedentes, la influencia de Miles Davis' “bocetos de EspañaDebía de quedar fuertemente grabado en su oído, ya que doce años después de la publicación de aquel emblemático disco, tomó también el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo como idea musical sobre la que orbitar para crear una pieza histórica, “España”.
Anteriormente había estrenado el no menos referencial “volver para siempre” (1972) con el grupo del mismo nombre, que incluía otra canción emblemática de su producción, “la fiestaa”, con la que había abierto el camino a un encuentro con el flamenco.
Siguió investigando en la misma dirección, tanto en el próximo disco de la banda, “Liviano como una pluma” (1973), que incluía la citada “España”, y sobre “mi corazon español” (1976), un proyecto muy personal que combinaba una vez más la tradición hispana y la modernidad electrónica.
Cálido y salvaje al mismo tiempo.
Cálida y salvaje a la vez, entre suaves “pianissimos” y bruscos cambios de tempo, contenía piezas como las ambiciosas suites “Fantasía Española y El bozo” o el divertido “Rumbo de Armandoa”, con sus palmas de fondo.
Algunos de estos temas se convirtieron en piezas antológicas de su producción y no fue raro verlo reinterpretarlos de la mano de otros íconos, como fue el caso de Herbie Hancock en los discos que lanzaron juntos a fines de esa década.
En cuanto a la influencia del flamenco en su música, ésta se hizo aún más patente en “Piedra de toque” (1982), en la que contó con la guitarra invitada de Paco de lucía en medio de un repertorio repleto de canciones con nombres españoles, ver “Duende".
compadres
Entre una nutrida lista de colaboradores de la escena musical latina, como Carles Benavent, Don Alias y Álex Acuña, ese disco también le permitió volver con algunos de sus antiguos compañeros de Return To Forever, como Stanley Clarke, para producir el tema. “compadres".
Nunca se desvió por completo del camino que él mismo se había trazado y no era raro verlo retomarlo, como con el ya mencionado”La Vigilia” (2013), o cuando lanzó otro de sus discos más aclamados, “Corea.Concierto: España para sexteto y orquesta / Concierto para piano n.º 1” (1999), que contó con la participación de Avishai Ochen y volvió a dirigir su mirada hacia “España”, considerada por muchos como la mejor composición de su carrera.
Puedes ver el vídeo documental de 1 hora “Chick Corea: En la mente del Maestro” aquí, donde presenta su último disco Antidote.
