Hay un cuadro que siempre golpea con el deseo de libertad y se ha convertido en un emblema para todas las naciones, independientemente de que su autor sea francés: el artista Eugene Delacroix. Hablamos del cuadro “Liberty Leads the People”, que decoraba sellos postales y billetes de banco en Francia, así como la portada de un disco de Coldplay. El original en sí se conserva en el Louvre, donde a menudo se realiza una retrospectiva del gran artista.
La pintura de Delacroix se ha colocado a la par con la "Mona Lisa" de Leonardo en popularidad. Fue pintado en 1830 y el personaje principal, una mujer con el pecho desnudo, con un rifle y una bandera en las manos, siempre fue percibido como un símbolo de la Libertad y nunca perturbó la conciencia de las personas normales.
Muchos artistas contemporáneos han utilizado la pintura para anunciar varios eventos y actuaciones. La directora Jocelyn Fiorina también utilizó recientemente la famosa pintura de Delacroix para promocionar su producción teatral de París, Shots on the Rue Saint-Roch. Literalmente horas después del primer anuncio del programa, descubrió que la red social Facebook había bloqueado el anuncio como un “violador de las buenas costumbres”, por el pecho desnudo de… Libertad.
El malentendido provocó una reacción violenta escandalosa, seguida de una disculpa de los controladores de la red: “Freedom Leads the People tiene su lugar en Facebook y no viola las reglas de publicidad, pero revisamos millones de imágenes de anuncios cada semana y, a veces, cometemos errores. Pedimos disculpas por el error en cuestión”.
Sin embargo, agreguemos que este “error” no es el único, percibido como una foto pornográfica y no como una obra de arte, y esto plantea la pregunta de si se trata de censura o de incompetencia.
¿Cuál es la historia de una de las pinturas más famosas: "La libertad guía al pueblo"? Representa la figura alegórica de la Libertad entre los participantes reales en un levantamiento. El lienzo es tan influyente que se ha convertido en un símbolo de la lucha por la libertad de todos los pueblos del mundo. Es decir, es tan concreto en su concepción, relacionado con un acontecimiento histórico de la historia de Francia, como universal en su impacto y una obra maestra de las bellas artes.
“Freedom Leads the People” es una obra inspirada en la revolución que derrocó al rey Carlos X, pero en el lienzo mismo este desarrollo de los acontecimientos aún no está claro. Vemos gente dispuesta a luchar en las calles de París. Vemos la Catedral de Notre Dame, un símbolo del monarquismo y el conservadurismo, pero la bandera de los revolucionarios ondea en su techo. Los rebeldes están apilando adoquines y usándolos para construir barricadas.
La mujer, símbolo de la Libertad, está dibujada de perfil, según los cánones de la antigüedad. Detrás de ella hay dos figuras masculinas, una sin prenda exterior, en alusión a que es un hombre de las clases bajas, y la otra, un hombre bien vestido, es... el mismo Delacroix. El artista se ha colocado entre los rebeldes. Esta es una clara expresión de su posición cívica como creador.
Delacroix también proclamó audazmente la idea de una revolución de todo el pueblo, sin distinción entre pobres y ricos, porque era una rebelión contra el despotismo de un gobernante autoritario.
En el extremo derecho del lienzo vemos a un estudiante con dos pistolas. Pocas personas saben que este niño es el prototipo de Gavroche en “Los Miserables” de Victor Hugo.
Muchos muertos también están representados en el lienzo, una alusión al alto costo de cualquier rebelión. Entre los que se ofrecieron como voluntarios para sacrificarse como rebeldes, también hay ciudadanos inocentes. Uno de los muertos es un hombre en camisón. Lo mataron mientras dormía. Acentos artísticos como un calcetín y una camisa manchada de sangre realzan la sensación de tragedia.
En general, tenemos ante nosotros una obra de arte que hace época, que esconde en sí misma mucha filosofía sobre la revolución como medio para cambiar el poder. El lienzo recrea el patetismo del pueblo enfadado, en toda su variedad.
Pero, sobre el propio autor de la obra popular: Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Es uno de los representantes más significativos del romanticismo a nivel mundial.
Nació el 26 de abril de 1798 en el sureste de Francia, en la familia de Charles Delacroix, funcionario, embajador en los Países Bajos y ministro de Asuntos Exteriores de Francia, que murió en 1805 como prefecto de Burdeos. La madre es una dama de una prominente familia de fabricantes de muebles que crearon los interiores de las casas de muchos reyes y aristócratas franceses, y Eugene es el cuarto hijo de la distinguida familia.
Sus padres son personas educadas y artísticas que crían a sus hijos con amor, pero el pequeño Eugene experimenta varios accidentes que amenazan su vida: cuando era bebé, casi muere en un incendio después de que su niñera dejara caer accidentalmente una vela encendida en su cuna. Se sale con la suya con cicatrices en su cuerpo que permanecen con él de por vida. En otra ocasión, una de las criadas, asignada para llevarlo a un barco, lo tiró al mar y se salvó por poco de ahogarse.
Los padres de Delacroix le dieron una buena educación y crianza. Sus primeros maestros de pintura fueron Pierre Narcisse Guerin y Jacques-Louis David, pero más tarde Eugene eligió su propio ídolo para imitarlo: Peter Paul Rubens (1577 - 1640). En una etapa posterior, Theodore Géricault también se vio influido por el romanticismo en la pintura. Entre sus amigos más cercanos estaban Chopin y George Sand.
Delacroix debutó en el Salón de París de 1822 con su cuadro “Dante y Virgilio”, inspirado en la “Divina Comedia” de Dante.
En 1824, nuevamente en el Salón, exhibió otra pintura con una trama dramática: “Masacre en Chios”, dedicada a la revuelta de los griegos de la isla de Chios, reprimida por los otomanos. En el lienzo vemos a hombres, mujeres y niños acurrucados en busca de misericordia. Delacroix es un maestro de la psicología: sabe cómo recrear el estado de ánimo de sus personajes.
Estas dos pinturas de Delacroix parecen sombrías y sin esperanza. Por sus nombres, está claro que Delacroix tenía afinidad por las tramas históricas y, a menudo, recurría a los clásicos literarios, a los episodios descritos en las obras de Shakespeare, Goethe, Byron, Walter Scott, etc.
Fue un artista e ilustrador virtuoso y, al mismo tiempo, un crítico brillante con una mente analítica y una rica cultura.
Hay otra cosa que escribe su nombre en la historia de las bellas artes: Delacroix fue uno de los primeros artistas en pintar modelos mestizos, por el color de su piel, tentado por la luz y el juego de sombras. Tras sus viajes a Argelia y Marruecos, Delacroix pintó una serie de cuadros de este tipo con personajes exóticos, como “Mujeres argelinas”, “Bodas judías en Marruecos”, etc.
A menudo experimentaba con colores de pintura y dejaba que la luz hiciera el resto.
Muchos críticos de arte llaman a la obra de Delacroix “un nuevo paso en el desarrollo de la pintura francesa”. El artista utilizó el color como expresión de la emoción y, en este sentido, concedió gran importancia a los tonos complementarios, las sombras de color y los reflejos. Muchos impresionistas, postimpresionistas y modernistas del siglo XX siguieron sus principios de “descomposición del color”.
Sus técnicas pioneras fueron seguidas por Claude Monet y Paul Cézanne.
Delacroix se hizo muy famoso y valioso durante su vida. Sus obras están por todo el mundo. Las dimensiones de sus velas también son distintivas: algunas de ellas superan los 3 metros de ancho y son casi tan altas. Esto hace que sea arriesgado transportarlos para exposiciones desde un punto geográfico a un destino más lejano. Por eso un crítico dice que “su lugar es el Louvre y más vale que no se mueva de allí”. Probablemente quiso decir exactamente esto: el peligro de posibles daños a estas obras maestras, valiosas para toda la civilización.
El artista también es autor de muchos retratos de personalidades famosas como Chopin y de muchos murales en el Palacio de los Borbones en París.
Una de las obras maestras menos conocidas de Delacroix es su cuadro “Niña huérfana en el cementerio”, pintado en 1824, antes de “La libertad guía al pueblo”. La niña de este lienzo mira al cielo con los ojos llenos de lágrimas. Uno se pregunta si está orando a Dios o culpándolo por la pérdida de sus seres queridos... La expresión de su rostro muestra un intenso dolor. Delacroix es un verdadero maestro del psicologismo y hace que los propios espectadores se sumerjan en las emociones de sus personajes, así como que busquen las respuestas a muchas preguntas emocionantes por sí mismos. Sus pinturas invitan a la reflexión.
Además de autor de obras maestras pictóricas, Delacroix es un pensador con una gran contribución, tanto a la teoría de las artes visuales como a la percepción filosófica de la vida y las relaciones entre las personas.
Eugene Delacroix – pensamientos
No te acerques a personas cuya conciencia es demasiado flexible.
¡Qué milagro, admirar en la pintura lo que no admiras en la realidad!
Nunca eres detallado si dices exactamente lo que quieres decir.
La pereza, por supuesto, es el mayor obstáculo para el desarrollo de nuestras habilidades.
Cuando encuentres una debilidad en ti mismo, en lugar de ocultarla, enmascararla y jugar con ella, corrígela.
Ilustración: “La libertad guía al pueblo”, 1830 de Eugene Delacroix
