Tuntud näitlejanna Meryl Streep, prestiižika võitja 2023. aasta Astuuria printsessi auhind for the Arts tähistas hiljuti Hispaanias Astuurias nädalapikkust üritustesarja. Auhinnaga tunnustati Streepi märkimisväärset panust kunsti ja tema silmapaistvat karjääri filmivaldkonnas.
Meryl Streep hoiatas empaatia allasurumisega kaasnevate ohtude eest
Meie aja üks kuulsamaid näitlejaid Meryl Streep avaldas liigutavas ja sügavas kõnes tänulikkust näitlejakunsti panuse eest tunnustuse eest. Kõne ajal süveneb ta oma käsitöö ümberkujundavasse jõusse, rõhutades selle võimet ületada inimestevahelisi lõhesid jagatud emotsioonide kaudu (Vaadake täielikku ärakirja allpool).
Meryl Streep räägib näitleja võimest asustada erinevaid tegelasi, elada nende kogemusi ja tuua nende narratiivid ellu viisil, mis publikule resoneerib. Ta arutas empaatia kriitilist rolli näitlemisel, kirjeldades seda kui olulist elementi, mis ühendab teda oma tegelastega ja lõpuks ka publikuga.
Vaatamata kriitikale tema enda kogemustest kaugel olevate tegelaste kujutamise pärast, rõhutas Meryl Streep, et näitleja kohustus on kujutada elusid, mis erinevad nende omast, muutes need publikuga sarnaseks. Ta hoiatas ohtude eest, mis kaasnevad empaatia allasurumisega enesesäilitamise või ideoloogia kasuks, viidates sellele, et see on kaasa aidanud ajaloo murettekitavale hetkele.
Viidates näidendile, mille kallal ta töötas kolledžis, Lorca Bernard Alba maja, rõhutab ta ajaloo tsüklilisust ja vaikitutele hääle andmise tähtsust, et elavad saaksid õppida. Meryl Streep lõpetuseks kutsus kõiki laiendama teatris kogetud empaatiat ka reaalsesse maailma, pakkudes välja, et see võiks olla radikaalne diplomaatia vorm meie üha vaenulikumas maailmas; ja lõppes kuulamise tähtsuse rõhutamisega.
Nädala pikkune Astuuria printsessi auhindade tähistamine
Nädal aega kestnud pidustuste tipphetk oli avatud dialoog Meryl Streepi ja kaasnäitleja Antonio Banderase vahel, pakkudes ainulaadset ülevaadet tema auhinnatud karjäärist. See avalik kohtumine, mida modereeris Astuuria printsessi kunstiauhinna žürii liige Sandra Rotondo, hõlmas ka küsimuste ja vastuste seanssi, mis andis osalejatele võimaluse suhelda kuulsa näitlejannaga Oviedo messi- ja konverentsikeskuses.
"Auhinnanädala" raames suhtles Meryl Streep ka kohaliku kogukonnaga. Ta kohtus kesk-, küpsus- ja kutseõppekoolide õpetajate ja õpilastega, kes olid osalenud kultuuriprogrammide "Taking the Floor" raames toimuvas tegevuses "Meryl's Choices". See kohtumine toimus La Vega relvatehases Oviedos.
Lisaks suhtles Meryl Streep Astuuria Vürstiriigi draamakunstide kooli (ESAD) õpilastega. Tema auks esitasid õpilased Gijónis ESADi keskuses stseene hispaania näidenditest.
Samuti korraldas fond Meryl Streepile austusavaldusi Astuuria erinevates paikades. Nende hulka kuulus filmitsükkel, mis tutvustas Streepi ikoonilisi filme, ja Donna and the Dynamose live-kontsert, austusavaldus Meryl Streepi rollile filmis Mamma Mia!
"Auhindade nädalSihtasutuse kavandatud kultuuriprogramm hõlmas Astuuria printsessi laureaatide osalemist tegevustes, mis eelnesid auhindade jagamisele Campoamori teatris.
Meryl Streepi jätkuvad saavutused kogu elu jooksul
22. juunil 1949 Summitis (USA) sündinud Mary Louise Streep, tuntud kui Meryl Streep, alustas kunstiõpinguid 1971-aastaselt koos laulutundidega ja lisandus keskkoolis näitlejakursused. Vassari kolledži (1975) ja Yale'i draamakooli (1977) lõpetanud Meryl Streep alustas oma karjääri New Yorgi teatrites ja esines mitmes Broadway lavastuses, sealhulgas Anton Tšehhovi draama "Kirsiaed" taaselustamisel XNUMX. aastal.
Kolme Oscari, kaheksa Kuldgloobuse, kahe BAFTA ja kolme Emmyga on Meryl Streepi peetud üheks meie aja suurimaks kaasaegseks näitlejannaks. Enim tuntud oma filmirollide poolest on ta silma paistnud iseloomuliku mitmekülgsuse poolest, mis kriitikute sõnul põhineb tema erakordsel võimel mängida väga erinevaid tegelasi ja reprodutseerida erinevaid aktsente.
Meryl Streepile kuulub Oscari (21) ja Kuldgloobuse nominentide (32) kõigi aegade rekord ning ta on üks kahest elusolevast näitlejannast, kes on kolm korda Oscari võitnud. Esimest korda võitis ta parima naiskõrvalosa filmis Kramer vs Kramer (1979), mis võitis talle samas kategoorias ka Kuldgloobuse.
1980. aastate alguses olid tal esimesed pearollid, mille poolest ta oli eriti tuntud: Prantsuse leitnandi naine (1981), mille eest ta sai BAFTA ja Kuldgloobuse, auhinda, mida ta kordas filmiga Sophie's Choice (1982), mille eest ta võitis ka oma teise Oscari. Sellised filmid nagu S. Pollacki Aafrikast väljas (1985), Ironweed (1987) ja Evil Angels (1988), mille eest ta sai Cannes’is auhinna, on ühed tema kümnendi parimatest osatäitmistest.
Tema filmograafia koos kõige kuulsamate tegelaskujudega on Madisoni maakonna sillad (1995), Marvini tuba (1996), Tunnid (2002), Kurat kannab Pradat (2006), Kahtlus (2008) (Ameerika ekraaninäitlejate gild). auhinnatud etendus), muusikal Mamma mia! (2008) ja Raudne leedi (2011) Margaret Thatcheri rollis, mis võitis talle Kuldgloobuse ja BAFTA ning kolmanda Oscari. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) ja Don't Look Up (2021) on mõned tema viimastest töödest.
Filantroop, naiste õiguste ja soolise võrdõiguslikkuse kaitsmisele pühendunud Meryl Streep on olnud organisatsiooni Equality Now nõuandva kogu liige ning 2018. aastal osales ta Hollywoodi soolisest diskrimineerimisest rääkivas dokumentaalfilmis This Changes Everything.
Meryl Streep on Ameerika Kunsti- ja Kirjandusakadeemia liige ning Prantsusmaa kunstide ja kunstide ordeni komandör, pälvinud mitmeid auhindu, sealhulgas Césari (Prantsusmaa, 2003), Donostia auhinna San Sebastiani filmifestivalil. Hispaania, 2008), Kuldkaru Berliini filmifestivalil (Saksamaa, 2012), Stanley Kubrick Britannia (Suurbritannia, 2015) ja Cecil B. DeMille'i auhind (USA, 2015). DeMille'i (USA, 2017) teiste seas ning teda autasustati 2010. aasta riikliku kunstimedaliga ja 2014. aasta presidendi vabadusmedaliga.
Meryl Streepi vastuvõtukõne ärakiri
Teie Majesteedid, Teie Kuninglikud Kõrgused, Astuuria Princess Award Foundationi austatud liikmed. Mu lugupeetud kolleegid. Daamid ja härrad, sõbrad. Mul on nii suur au olla siin täna õhtul, et kuuluda nende edukate, suuremeelsete talentide hulka selles kaunis saalis, mida ma tunnen, kui kuulame, kuuleme paljude meie 20. ja selle väga noore sajandi kangelaste häälte kajasid. .
Mul on raske ette kujutada, et ma olen siin, sest vahel mõtlen, et olen terve elu teesklenud, et olen erakordne naine, et vahel peetakse mind üheks erakordseks naiseks.
Aga ma olen siiralt-tõesti tänulik selle tunnustuse eest näitlemiskunstile, mis on minu elutöö ja mille olemus jääb isegi mulle väga salapäraseks. Mida näitlejad tegelikult teevad? Näitleja kujumuutev, sisutu anne teeb raskeks hinnata ja mõõta seda, mis meie jaoks on väärt, selle väärtust.
Tean enda jaoks, kui näen etendust, mis mind kõnetab, eriti hoian seda südames päevi või isegi aastakümneid. Teate, kui ma tunnen selle teise inimese valu või rõõmu või naeran tema rumaluse üle, siis tunnen, nagu oleksin midagi tõelist avastanud ja tunnen end elavamana.
Ja ma tunnen end seotuna. Aga millega seotud? Inimestele. Teised inimesed. Et saada kellegi teiseks olemise kogemus. Mida see maagiline seos siis annab? Teame, et empaatia on näitleja kingituse süda.
See on vool, mis ühendab mind ja mu tegelikku pulssi väljamõeldud tegelasega. Ja ma saan panna ta südame põksuma või vaigistada, nagu stseen nõuab. Ja minu närvisüsteem, mis on mõistvalt ühendatud tema närvisüsteemiga, kannab selle voolu teieni, teie kõrval istuvale naisele ja tema sõbrale.
Ja otseteatris on meil kõigil tunne, nagu tunneksime seda koos. Ja meiesarnaste inimestega on lihtsam olla emotsionaalselt seotud. Tead, see on. Kuid ma olen alati huvi tundnud ja tõmbunud mõistma seda teist intuitiivset instinkti, mida me peame.
Mõistke võõraid, inimesi, kes pole meie moodi, ja kujutlusvõimet, mis meil on, et jälgida inimeste lugusid väljaspool meie hõimu, nagu oleksid need meie omad.
Minu enda töös on mind kritiseeritud, teate, et ma läksin liiga kaugele oma enda kogetud kogemusest, kaldusin liiga kaugele oma tõest või identiteedist, kõigist aktsentidest, teate, rahvustest.
Ja ma mängisin kunagi meest. Kuid kas see on lihtsalt trikk, et tahan oma käed ümber maailma mähkida, tahan hulkuda ja imestada ning proovida näha läbi nii paljude erinevate värvide silmade ja kogemuste?
Olen lihtsalt kena keskklassi tüdruk New Jerseyst, nii et kes ma olen, et kanda Ühendkuningriigi esimese naispeaministri kingi? Või kujutada ette, et olete holokausti üle elanud poolakas või itaallasest koduperenaine, rabi või moemaailma lõpliku kohtuniku kohtunik? Sest see pole minu.
Spetsialistide valdkond. Ausalt. Suurepärane Hispaania kunstnik Pablo Picasso ütles, et on vaja teisi jäljendada. Enda jäljendamine on haletsusväärne. Ja teine suur Hispaania kunstnik Penelope Cruz ütles, et te ei saa elada oma elu vaadates ennast kellegi teise vaatenurgast. See on minu halb Penelope-imitatsioon.
Seega jään kriitikatest hoolimata püsima, sest arvan, et näitleja ülesanne on rikkuda, võõrandada oma elu, kehastada elusid, mis pole meie omad. Meie töö kõige olulisem osa on teha publikule iga elu kättesaadavaks ja tunnetatavaks, olenemata sellest, kas see publik on väikeses Malaga teatris või vaatab seda voogesitusmeedia kaudu kogu maailmast.
Üks reegel, mida näitlejatele draamakoolis õpetatakse, on see, et te ei tohi kunagi oma tegelaskuju üle kohut mõista. Tegelane, keda mängid, paneb sind väljas istuma. Tema kogemus ja tehing, mille teete, kui te tema kingadesse ronite, on püüda näha maailma läbi tema silmade.
Las publik hindab sind. Tehke tema nimel oma parim näide. Me kõik oleme sündinud kaaslaste empaatia, poorse ja jagatud inimlikkusega.
Imikud hakkavad nutma, kui näevad teise inimese pisaraid. Kuid suureks saades hakkame neid tundeid maha suruma, alla suruma ja enesealalhoiu või ideoloogia kasuks välja tõrjuma. Ja me umbusaldame ja kahtlustame teiste inimeste motiive, kes pole meie moodi.
Ja nii me jõuame selle õnnetu hetkeni ajaloos. Kolledžis õppides kujundasin kostüümid Lorca suurepärasele, ajatule näidendile „Bernarda Alba maja” ja selles kordub üks õdedest, Martirio, ajalugu. Ma näen, et kõik on kohutav kordus.
Ja Lorca kirjutas selle kirgliku näidendi kaks kuud enne omaenda mõrva, järjekordse kataklüsmi eelõhtul, mida ta nägi nii kõrgelt ülevalt, et tal oli nii lähedal sündmustes, mis olid tema enda kurgule nii lähedal, tema erakordne vahemaa, mida ta suutis väljendada martirio kaudu. tarkus, mis ei saanud teda päästa, kuid on meile hoiatuseks. See on kingitus maailmale.
Sellises näidendis näitlemine tähendab surnutele hääle andmist, mida elavad kuulevad. See on näitleja privileeg. Empaatia kingitus on midagi, mida me kõik jagame. See salapärane oskus istuda pimedas teatris, võõrad kõrvuti ja tunda inimeste tundeid, kes ei näe välja nagu meie, ei kõla nagu meie.
See on üks, mida me kõik võiksime teha õue päevavalgusesse viimisega. Empaatia. Empaatia võib olla radikaalne kontakti ja diplomaatia vorm teistes püüdlustes. Meie maailmas, meie üha vaenulikumas ja muutlikus maailmas.
Loodan, et võtame südameasjaks veel ühe õppetunni, mida igale näitlejale antakse. Ja see ongi kõik kuulamises. Tänan kuulamast. Aitäh. Ja tänan teid selle eest. Aitäh.
