120 urte 2023an Camille Pissarro hil zenetik
Gurea bezalako mundu batean, gerrako eszena itsusiez, klimari eta planetaren etorkizunari buruzko albiste txarrez beteta, arte ederren maisuen paisaia-pinturak, irudi natural harmoniatsuen egileak, gure arimaren baltsamo gisa jokatzen du. Eta gauza arruntetan edertasuna ikusten zuen horietakoa da, eta hain sentsualki transmititzea lortu zuen, non badirudi bere mihiseetako pertsonaien artean bizi garela, eta haietara garraiatu nahi dugula.
120 urte igaro dira inpresionismoaren sortzaileetako bat - Camille Jacob Pissarro margolari frantsesa - hil zenetik.
Pissarrok lengoaia figuratibo berri bat sortu zuen artean eta munduaren pertzepzio berri baterako bidea ireki zuen, errealitatearen interpretazio subjektiboa. Bere garairako berritzailea izan zen eta jarraitzaile asko ditu: hurrengo belaunaldietako artistak.
10eko uztailaren 1830ean jaio zen Charlotte Amalie-ko Santo Tomas uhartean, Danimarkako Mendebaldeko Antillean (ba 1917tik - AEBetako Birjina Uharteak) - Danimarkako Inperioko kolonia, portugaldar sefardi judu baten gurasoak eta emakume dominikar batenak. . Karibean bizi izan zen nerabezarora arte.
12 urte zituela, Parisetik gertu dagoen Passyko Savary Lycée-ra (barnetegia) ikastera bidali zuten. Bere lehen irakasleak - Auguste Savary, artista errespetatu batek, margotzeko gogoa onartzen zuen. Bost urteren buruan, Pissarro uhartera itzuli zen, arteari eta gizarteei buruzko ikuspegiak aldatuta: anarkismoaren jarraitzaile bihurtu zen.
Fritz Melby artista daniarrarekin izandako adiskidetasunak Venezuelara eraman zuen. Artistaren biografo batzuek diote hori ezkutuan egin zuela bere aitarengandik. Berak eta Melbyk estudio bat sortu zuten Caracasen, eta garai hartan Pissarro laburki bakarrik itzuli zen Santo Tomas uhartera bere familia ikustera. Haren aitak hiru urte daramatza haserre berarekin; bere semearen asmoa da lanbidean arrakasta izatea, ez artista bihurtzea.
Caracasen, Pissarrok hiri-paisaia, merkatua, tabernak margotu zituen, baina baita landa-bizitza ere. Inguruko edertasunak erabat gainditzen du. Aita berriro saiatzen da etxera ekartzen, baina uhartean ere Pissarro gehienetan ez zen dendan egoten, portura korrika joan zen, itsasoa eta ontziak margotzera.
1855eko urrian, Parisera joan zen Munduko Erakusketara, eta han gertutik ezagutu zituen Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres eta beste batzuen mihiseak. Garai hartan Coroten miresle sutsua izan zen eta bere irakasle deitu zion. Erakusketaren kanpoaldean pabilioi independente bat antolatu zuen, “errealismoa” deitu zuena.
Pissarro Parisen geratu zen bere gurasoak ere bertan bizi zirelako. Euren etxean bizi da. Beraien neskameaz, Julie Valleez, maiteminduko da eta ezkontzen dira. Familia gazteak zortzi seme-alaba zituen. Horietako bat jaiotzean hil zen, eta haien alaba bat ez zen 9 urte arte bizi. Pissarroren seme-alabek txikitatik margotu zuten. Berak hobetzen jarraitzen du. 26 urterekin, eskola partikularretan izena eman zuen Arte Ederren Eskolan.
1859an Cézanne ezagutu zuen. Beste gertaera esanguratsu bat gertatu zen: lehen aldiz bere margolana Arte-saloi ofizialean aurkeztu zen. “Montmorency ondoan dagoen Paisaia”z ari gara, eta horrek ez du inpresio berezirik egiten adituen iruzkinetarako, baina Pissarroren aurrerapen larria da gremioan.
Bi urte beranduago, artista on gisa ospe sendoa zuen jada eta Louvren kopiatzaile gisa erregistratu zen. Hala ere, Saloneko epaimahaia bere lanak baztertzen hasi zen eta Baztertuen Salonean erakustera behartu zuen. Batzuen ustez, horren arrazoia da Pissarrok Parisko Saloneko 1864 eta 1865eko katalogoetan sinatu zuela Corot-en ikasle gisa, baina argi eta garbi harekin urruntzen hasi zela. Hau ez zen bere estilo propioa eraikitzeko nahia bezala hautematen, errespetu faltaren seinale bezala baizik, eta zentzu horretan artistarentzako bidegabea zen.
Salonetik egindako errefusa laburra izan zen. 1866an, berriz ere onartu zuten - bere bi margolan aurkeztu zituen bertan. Bere lanak hurrengo urteetan ere onartuak izan ziren, barne. 1870eko hamarkadara arte.
1866 eta 1868 artean Cézannekin margotu zuen Pontoisen. "Banaezinak ginen!" Pissarrok partekatu zuen gero, biek garai hartan sortutako lanen antzekotasuna azalduz. – Baina gauza bat ziurra da, zehazten du – gutako bakoitzak du axola duen gauza bakarra: bere sentimendua. ikusteko...”.
1870ean, Camille Pissarro Claude Monet eta Renoirrekin lanean hasi zen. Hurrengo urteetan, benetako sormen-inspirazioa piztu zen Louvesieneko bere etxean: arte ederren kolosoak bildu ziren bertan, lehen aipatutakoak, gehi Cézanne, Gauguin eta Van Gogh. Hemen zehaztu behar dugu Pissarro Van Goghen lehen miresleetako bat izan zela.
Franko-Prusiako Gerrak Pissarro etxetik alde egin eta Londresera joatera behartu zuen, bertan Monet eta Sisslet ezagutu zituen eta Paul Durand-Ruel argazki-saltzaileari aurkeztu zioten. Bere "Londres"-ko bi olio-pintura erosten ditu. Durand-Ruel inpresionisten merkatari garrantzitsuena bihurtu zen gero.
1871ko ekainean, Pissarrok kolpe gogorra jaso zuen: Louvesienen bere etxea guztiz suntsituta aurkitu zuen. Prusiar soldaduek aurreko garaiko bere obra batzuk suntsitu zituzten. Pissarrok ezin izan zuen eraso hori jasan eta Pontoisera joan zen bizitzera, bertan egon zen 1882ra arte. Bitartean, estudio bat alokatzen du Parisen, gutxitan erabiltzen duena.
1874an, Nadarren estudioko lehen erakusketa inpresionistan parte hartu zuen. Gertaera garrantzitsua da Cézannekin ospatu zuena. Bost urte geroago, Pissarro Paul Gauguin-en lagun egin zen, zeinak 1879ko inpresionisten erakusketan parte hartu zuen.
Eta horra arte kritikari askorentzat gaur arte azalezina den zerbait esateko txanda. Camille Pissarro - bere garaiko artista handienekin hain adiskidetsu sortu eta haiekin adiskidetasunez lankidetzan aritu zen gizon hau, krisian erori zen bat-batean.
Eranira joan zen bizitzera eta bere lanetarako estilo berri baten bila zebilen. Garai batean, Signac eta Seurat puntilistak agertu ziren zeruertzean, eta Pissarro haien "puntuen" teknikarekin esperimentatzen hasi zen, horrekin paisaia harrigarriak sortu zituen. Zortzi erakusketa inpresionistatan parte hartu zuen, barne. eta azkenekoan –1886an.
1990eko hamarkadan, berriz ere sormen zalantzak jota eta inpresionismo «hutsera» itzuli zen. Bere izaera ere aldatzen da –sumingarri bihurtzen da, eta bere iritzi politikoetan– are anarkista erradikalagoa.
Bien bitartean, arrakastaz aurkezten ditu bere lanak Londresen. patuak askotan bultzatzen du arrakastatik iluntasunera. Durand-Ruel galerian Antonio de la Gandararekin batera egindako erakusketa batean, kritikariek, literalki, aretoan erakutsitako bere 46 lanei ez erreparatu eta De la Gandara-ri soilik komentatzen dietela egiten dute.
Camille Pissarro literalki birrindu egiten du utzikeriak. Gaur egun, bere lanak milioika dolarretan saltzen dira, baina garai hartan ez zen horrela. Pissarro etengabe zegoen ezinegonaren mugan.
Artista Parisen hil zen eta “Père Lachaise” handiaren hilerrian lurperatu zuten. Bere koadroen bilduma osoak Parisko Orsay museoan eta Oxfordeko Ashmolean museoan daude.
Bere bizitzak hain pertsonalitate handiekin gurutzatzen du, non epika bat dirudi. Ba al zenekien intelektualetako bat, bere zale fidela, Emile Zola zela? Zolak ez zuen hitzik kendu Pissarro bere artikuluetan goraipatzeko.
Izan ere, ez guztiz merezi gabe, Pizarrori bere familia elikatzeko modurik zailenen bizimodua ateratzeari utzi zion. Azaleak margotzen eta dirua irabazteko dendak antolatzen hasi zen puntura iritsi zen. Sarritan ibiltzen zen margolan batekin Parisko erakusleiho baten azpian, norbaitek erosiko zuelakoan. Hori dela eta, sarritan ezer gutxigatik saltzen zituen bere margolanak. Claude Moneten patua ez zen ezberdina izan, baina Pissarrok familia ugaria zuen.
Salbatzaileetako bat, lehen esan dugunez, Durand-Ruel merkatari-galeria izan zen. Bera izan zen talentu ezinhobeko eta bidegabeko artista pobre hauek babesten zituen merkatari bakanetako bat, zeinen lanak gaur egun bikain saltzen dituzten. Claude Monet, adibidez, pobrezia urteen ondoren inpresionistarik salduena bihurtu zen.
Camille Pissarrok bere bizitzako azken urteetan bakarrik astindu zituen arazo ekonomikoak. Ordura arte, familiak bere emazteak eusten zuen batez ere, baserri txiki batekin mahai gainean janaria ematen baitzuen.
Bere bizitzaren amaieran, Camille Pissarrok hainbat erakusketa inpresionistatan parte hartu zuen Parisen, New Yorken, Bruselan, Dresden, Pittsburgh, Petersburgon, etab.
Artista 12ko azaroaren 13an hil zen (azaroaren 1903ko beste txosten batzuen arabera) Parisen. Inpresionismoaren erraldoietako bat alde egiten ari da. Artista judutar jatorrikoa den arren, kritikari batzuek arte modernoaren aita “judu” deitzen diote.
Bitxikeria txiki bat: Claude Moneten belar fardoak gogoratzen badituzu, jakin beharko zenuke Pissarrok bere aurretik margotu zituela. Bere lanetako zuhaitzek eta sagarrak txundituta utzi zuten dudarik gabe Paul Cézanne. Pissarroren puntillismoak, berriz, Van Goghen “puntuak” pizten ditu. Edgar Degasek Pissarro piztu zuen inprimatzeko artean.
Zer pleiada bat pintzelaren eta edertasunaren maisuen denborak betetzen duen!
Inpresionistak, ordea, banandu egin ziren Dreyfus auziaren ostean. Frantziako antisemitismoaren olatuak bereizten ditu. Pissarrok eta Monetek Cap defendatu zuten. Dreyfuss. Zolaren eskutitza ere bururatzen zaizu kapitainaren defentsan, eta Degas, Cézanne eta Renoir atzetik zeuden. Hori dela eta, atzoko lagunak –Degas eta Pissarro– elkarren ondotik igaro ziren Parisko kaleetan, elkar agurtu gabe.
Denak ez ziren, noski, halako muturrera iritsi. Paul Cézannek, esaterako, The Affair-i buruz Pissarrok baino beste iritzi bat bazuen ere, beti esaten zuen ozenki bere “aita”tzat hartzen zuela artean. Monet Pissarroren semeetako baten tutore bihurtu zen hil ondoren.
Camille Pissarrok dozenaka mihise harrigarri utzi zizkigun, eta horien artean ezagunenak dira, zalantzarik gabe, “Boulevard Montmartre” – 1897, “Garden in Pontoise” – 1877, “Conversation by the Fence” – 1881 “Autorretratua” – 1903 eta beste batzuk. Gaur egun ere, koadro hauek benetako miresmena pizten diote euren egileari, bizitza denborarako iragazgaitza izaten jarraitzen duen moduan zigilatu duela dirudi.
ilustrazioa: Camille Pissarro, “Autoerretratua”, 1903.
