از فقر طرفداران را نقاشی کرد و امروز نقاشی هایش میلیون ها ارزش دارد

120 سال از مرگ کامیل پیسارو در سال 2023

در دنیایی مانند دنیای ما - مملو از صحنه های زشت جنگ ها، اخبار بد در مورد آب و هوا و آینده سیاره زمین، نقاشی منظره استادان هنرهای زیبا، نویسندگان تصاویر طبیعی هماهنگ، به عنوان مرهم برای روح ما عمل می کند. و او یکی از کسانی است که زیبایی را در چیزهای معمولی می دید و توانست آن را چنان حسی منتقل کند که به نظر می رسد ما در بین شخصیت های بوم های او زندگی می کنیم و می خواهیم به آنها منتقل شویم.

120 سال از مرگ یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم - نقاش فرانسوی کامیل ژاکوب پیسارو - می گذرد.

پیسارو زبان مجازی جدیدی در هنر ایجاد کرد و راه را برای درک جدیدی از جهان - تفسیر ذهنی واقعیت - هموار کرد. او برای زمان خود مبتکری بود و پیروان بسیاری - هنرمندان نسل های بعدی - دارد.

او در 10 ژوئیه 1830 در جزیره سنت توماس در شارلوت آمالی، هند غربی دانمارک (با از 1917 - جزایر ویرجین ایالات متحده) - مستعمره امپراتوری دانمارک، از والدین یک یهودی سفاردی پرتغالی و یک زن دومینیکن متولد شد. . او تا سال های نوجوانی در کارائیب زندگی می کرد.

در سن 12 سالگی برای تحصیل در لیسه ساواری (مدرسه شبانه روزی) در پاسی در نزدیکی پاریس فرستاده شد. اولین معلم او، آگوست ساواری، هنرمندی محترم، از تمایل او به نقاشی حمایت کرد. پس از پنج سال، پیسارو با دیدگاه های تغییر یافته در مورد هنر و جوامع به جزیره بازگشت - او پیرو آنارشیسم شد.

دوستی او با هنرمند دانمارکی فریتز ملبی او را به ونزوئلا برد. برخی از بیوگرافی نویسان این هنرمند ادعا می کنند که او این کار را مخفیانه از پدرش انجام داده است. او و ملبی استودیویی را در کاراکاس راه اندازی کردند و در آن زمان پیسارو فقط برای مدت کوتاهی برای دیدن خانواده اش به جزیره سنت توماس بازگشت. پدرش سه سال است که با او قهر کرده است - برنامه پسرش جانشینی او در تجارت است، نه هنرمند شدن.

در کاراکاس، پیسارو مناظر شهر، بازار، میخانه ها و همچنین زندگی روستایی را نقاشی کرد. زیبایی اطراف او را کاملاً تحت تأثیر قرار می دهد. پدرش دوباره سعی می کند او را به خانه بیاورد، اما حتی در جزیره پیسارو بیشتر اوقات در مغازه نمی ماند، بلکه به بندر می دوید تا دریا و کشتی ها را نقاشی کند.

در اکتبر 1855 برای نمایشگاه جهانی به پاریس رفت و در آنجا از نزدیک با بوم های اوژن دلاکروا، کامیل کورو، ژان آگوست دومینیک اینگر و دیگران آشنا شد. در آن دوره او از ستایشگران پرشور کوروت بود و او را معلم خود می نامید. او غرفه ای مستقل بیرون از نمایشگاه ترتیب داد که آن را «رئالیسم» نامید.

پیسارو در پاریس ماند زیرا والدینش نیز در آنجا ساکن شدند. در خانه آنها زندگی می کند. او عاشق خدمتکارشان جولی والی می شود و با هم ازدواج می کنند. خانواده جوان دارای هشت فرزند بودند. یکی از آنها در بدو تولد فوت کرد و یکی از دخترانشان به 9 سالگی نرسید. فرزندان پیسارو از سنین پایین نقاشی می کردند. او خودش به پیشرفت خود ادامه می دهد. در 26 سالگی برای درس های خصوصی در مدرسه هنرهای زیبا ثبت نام کرد.

در سال 1859 با سزان آشنا شد. رویداد مهم دیگری رخ داد - برای اولین بار نقاشی او در سالن رسمی هنری ارائه شد. ما در مورد "منظره نزدیک مونت مورنسی" صحبت می کنیم که تأثیر خاصی برای اظهار نظر از جانب کارشناسان ایجاد نمی کند، اما یک پیشرفت جدی پیسارو در انجمن است.

تنها دو سال بعد، او قبلاً به عنوان یک هنرمند خوب شهرت تثبیت شده ای داشت و به عنوان کپی نویس در موزه لوور ثبت نام کرد. با این حال، هیئت داوران سالن شروع به رد آثار او کردند و او مجبور شد آنها را در سالن رد شدگان به نمایش بگذارد. برخی معتقدند که دلیل این امر این است که پیسارو در کاتالوگ های سالون پاریس در سال های 1864 و 1865 به عنوان شاگرد کوروت، خود را امضا کرد، اما آشکارا شروع به فاصله گرفتن از او کرد. این به عنوان میل به ساختن سبک خود تلقی نمی شد، بلکه نشانه بی احترامی بود و از این نظر نسبت به هنرمند ناعادلانه بود.

رد شدن او از سالن کوتاه مدت بود. در سال 1866، او دوباره پذیرفته شد - او دو نقاشی خود را در آنجا ارائه کرد. آثار او نیز در سالهای بعد پذیرفته شد، از جمله. تا سال 1870.

بین سالهای 1866 و 1868 با سزان در پونتوا نقاشی می کرد. "ما جدایی ناپذیر بودیم!" پیسارو بعداً به اشتراک گذاشت و شباهت آثار خلق شده توسط این دو در آن دوره را توضیح داد. - اما یک چیز مسلم است، او تصریح می کند - هر یک از ما تنها چیزی را داریم که مهم است: احساس او. دیده شدن …".

در سال 1870، کامیل پیسارو کار خود را با کلود مونه و رنوار آغاز کرد. در سال‌های بعد، الهامات خلاقانه واقعی در خانه‌اش در لووزین - غول‌پیکرهای هنرهای زیبا، مانند آنهایی که قبلاً ذکر شد، به‌علاوه سزان، گوگن و ون گوگ در آنجا گرد آمدند. در اینجا باید مشخص کنیم که پیسارو یکی از اولین تحسین کنندگان ون گوگ بود.

جنگ فرانسه و پروس، پیسارو را مجبور کرد خانه را ترک کند و به لندن برود، جایی که مونه و سیسلت را ملاقات کرد و به فروشنده عکس پل دوراند-روئل معرفی شد. او دو تا از نقاشی‌های رنگ روغن «لندن» خود را می‌خرد. دوراند-روئل بعدها به مهمترین فروشنده امپرسیونیست ها تبدیل شد.

در ژوئن 1871، پیسارو ضربه سنگینی متحمل شد - او خانه خود را در Louvesien به طور کامل ویران کرد. سربازان پروس برخی از آثار او را از دوره قبل نابود کردند. پیسارو نتوانست این تجاوز را تحمل کند و برای زندگی در Pontoise نقل مکان کرد و تا سال 1882 در آنجا ماند.

در سال 1874 در اولین نمایشگاه امپرسیونیسم در استودیوی نادار شرکت کرد. این یک رویداد مهم است که او با سزان جشن گرفت. پنج سال بعد، پیسارو با پل گوگن دوست شد که در نمایشگاه امپرسیونیست ها در سال 1879 شرکت کرد.

و اینجا نوبت به گفتن چیزی می رسد که تا به امروز برای بسیاری از منتقدان هنری غیرقابل توضیح است. کامیل پیسارو - این مرد که با بزرگ ترین هنرمندان زمان خود بسیار دوستانه خلق می کرد و دوستانه با آنها همکاری می کرد، ناگهان دچار بحران شد.

او برای زندگی به ارانی نقل مکان کرد و به دنبال سبکی جدید برای آثارش بود. درست به موقع، سیگناک و سورات نوازندگان در افق ظاهر شدند و پیسارو شروع به آزمایش تکنیک "نقاط" خود کرد که با آن مناظر شگفت انگیزی خلق کرد. شرکت در هر هشت نمایشگاه امپرسیونیستی، از جمله. و در آخرین مورد - در سال 1886.

در دهه 1990، او بار دیگر گرفتار شک و تردیدهای خلاقانه شد و به امپرسیونیسم «خالص» بازگشت. شخصیت او نیز تغییر می کند - او عصبانی می شود و در دیدگاه های سیاسی خود - یک آنارشیست رادیکال تر.

در این میان آثار خود را با موفقیت در لندن ارائه می کند. سرنوشت اغلب او را از موفقیت به گمنامی سوق می دهد. در یک نمایشگاه مشترک با آنتونیو د لا گاندارا در گالری Durand-Ruel، منتقدان به معنای واقعی کلمه وانمود می‌کنند که متوجه 46 اثر او که در گالری به نمایش گذاشته شده‌اند نمی‌کنند و فقط درباره De la Gandara نظر می‌دهند.

کامیل پیسارو به معنای واقعی کلمه در اثر غفلت له می شود. امروزه آثار او میلیون ها دلار به فروش می رسد، اما در آن زمان اینطور نبود. پیسارو مدام در لبه بیقراری بود.

این هنرمند در پاریس درگذشت و در قبرستان بزرگ "پر لاشز" به خاک سپرده شد. کل مجموعه‌های نقاشی‌های او در موزه اورسی پاریس و موزه اشمولین آکسفورد نگهداری می‌شوند.

زندگی او با شخصیت های بزرگی تلاقی می کند که حماسه به نظر می رسد. آیا می دانستید یکی از روشنفکران، طرفدار وفادار او، امیل زولا بود؟ زولا در ستایش پیسارو در مقالاتش از هیچ کلمه ای دریغ نکرد.

در واقع، نه کاملاً بدون شایستگی، پیزارو رها شد تا از سخت‌ترین راه برای تأمین غذای خانواده‌اش امرار معاش کند. او به جایی رسید که برای کسب درآمد شروع به رنگ آمیزی فن ها و چیدمان مغازه ها کرد. او اغلب با یک نقاشی زیر ویترین فروشگاه پاریس قدم می زد، به این امید که کسی آن را بخرد. به همین دلیل اغلب نقاشی هایش را تقریباً به هیچ می فروخت. سرنوشت کلود مونه نیز متفاوت نبود، اما پیسارو خانواده بزرگی داشت.

یکی از ناجیان، همانطور که قبلاً گفتیم، دیورند-روئل فروشنده-گالریست بود. او یکی از معدود دلالانی بود که از این هنرمندان دیوانه‌وار با استعداد و به‌طور ناعادلانه فقیر حمایت می‌کرد که امروزه آثارشان با قیمت‌های شگفت‌انگیزی به فروش می‌رسد. برای مثال، کلود مونه پس از سال‌ها فقر به پرفروش‌ترین امپرسیونیست تبدیل شد.

کامیل پیسارو مشکلات مالی خود را تنها در سال های آخر عمرش از بین برد. تا آن زمان، خانواده عمدتاً توسط همسرش تأمین می شد که با یک مزرعه کوچک غذا را روی میز تهیه می کرد.

کامیل پیسارو در پایان عمر خود در تعدادی از نمایشگاه های امپرسیونیستی در پاریس، نیویورک، بروکسل، درسدن، پیتسبورگ، پترزبورگ و غیره شرکت کرد.

این هنرمند در 12 نوامبر (طبق گزارش های دیگر در 13 نوامبر) 1903 در پاریس درگذشت. یکی از غول های امپرسیونیسم در حال رفتن است. اگرچه این هنرمند اصالتاً یهودی است، برخی از منتقدان او را پدر "یهودی" هنر مدرن می نامند.

کمی چیزهای بی اهمیت: اگر یونجه های کلود مونه را به خاطر دارید، باید بدانید که پیسارو آنها را قبل از خودش نقاشی کرده است. درختان و سیب های موجود در آثار او بدون شک پل سزان را تحت تأثیر قرار دادند. از سوی دیگر، پوینتیلیسم پیسارو، "نقاط" ون گوگ را شعله ور می کند. ادگار دگا جرقه پیسارو در هنر چاپ کرد.

چه گروهی از استادان قلم مو و زیبایی که زمان ملاقات می کند!

امپرسیونیست ها اما پس از ماجرای دریفوس از هم جدا شدند. آنها با موج یهودی ستیزی در فرانسه از هم جدا شده اند. پیسارو و مونه از کپ دفاع کردند. دریفوس شما همچنین به نامه زولا در دفاع از کاپیتان فکر می کنید و دگا، سزان و رنوار در طرف مقابل بودند. به همین دلیل کار به جایی رسید که دوستان دیروز – دگا و پیسارو – در خیابان های پاریس بدون احوالپرسی از کنار یکدیگر گذشتند.

البته همه به چنین افراطی نرسیدند. به عنوان مثال، پل سزان، اگرچه نظر متفاوتی نسبت به پیسارو درباره The Affair داشت، اما همیشه با صدای بلند می گفت که او را به عنوان "پدر" خود در هنر می شناسد. مونه پس از مرگ او سرپرست یکی از پسران پیسارو شد.

کامیل پیسارو ده ها بوم شگفت انگیز را برای ما به جا گذاشت که در میان آنها بدون شک محبوب ترین آنها "بلوار مونمارتر" - 1897، "باغ در پونتوا" - 1877، "مکالمه کنار حصار" - 1881 "خود پرتره" - 1903 و دیگران است. حتی امروزه نیز این نقاشی ها تحسین واقعی نویسنده خود را برانگیخته است که به نظر می رسد زندگی را به گونه ای مهر و موم کرده است که در برابر زمان غیرقابل نفوذ می ماند.

تصویر: کامیل پیسارو، "خود پرتره"، 1903.