Tunnettu näyttelijä Meryl Streep, arvostetun voittaja 2023 Asturian prinsessa -palkinto for the Arts juhli äskettäin viikon mittaista tapahtumasarjaa Asturiassa, Espanjassa. Palkinnolla tunnustettiin Streepin merkittävä panos taiteeseen ja hänen loistava uransa elokuvassa.
Meryl Streep varoitti empatian tukahduttamisen vaaroista
Meryl Streep, yksi aikamme tunnetuimmista näyttelijöistä, ilmaisi liikuttavassa ja syvästi syvällisessä puheessaan kiitollisuutensa siitä, että hänet tunnustettiin hänen panoksestaan näyttelemisen taiteen parissa. Puheessaan hän syventyy taitonsa muuntavaan voimaan korostaen sen kykyä kaventaa ihmisten välisiä kuiluja yhteisten tunteiden kautta (Katso koko transkriptio alta).
Meryl Streep puhuu näyttelijän kyvystä asua erilaisissa hahmoissa, elää heidän kokemuksiaan ja herättää tarinansa eloon tavalla, joka resonoi yleisön kanssa. Hän keskusteli empatian kriittisestä roolista näyttelemisessä ja kuvaili sitä olennaiseksi elementiksi, joka yhdistää hänet hahmoihinsa ja lopulta yleisöön.
Huolimatta siitä, että Meryl Streep kohtasi kritiikkiä hahmojen esittämisestä kaukana omista kokemuksistaan, Meryl Streep korosti, että näyttelijän vastuulla on kuvata elämää, joka eroaa heidän omastaan, mikä tekee niistä suhteellisia yleisölle. Hän varoitti vaaroista, joita aiheutuu empatian tukahduttamisesta itsesäilyttämisen tai ideologian hyväksi, ja vihjasi, että tämä on vaikuttanut ahdistavaan hetkeen historiassa.
Viitaten näytelmäänsä, jonka parissa hän työskenteli yliopistossa, Lorcan Bernard Alban talo, hän korostaa historian syklistä luonnetta ja sitä, kuinka tärkeää on antaa ääni hiljentyneille, jotta elävät voisivat oppia. Meryl Streep lopuksi kehotti kaikkia laajentamaan teatterissa koettua empatiaa todelliseen maailmaan ja ehdotti, että se voisi toimia radikaalina diplomatian muotona yhä vihamielisemmässä maailmassamme; ja päättyi kuuntelemisen tärkeyden korostamiseen.
Viikon mittainen Asturiasin prinsessa-palkintojen juhla
Viikon mittaisten juhlien kohokohta oli Meryl Streepin ja toisen näyttelijä Antonio Banderasin välinen avoin vuoropuhelu, joka tarjosi ainutlaatuisen katsauksen hänen palkituun uraansa. Tämä julkinen kokous, jonka moderaattorina toimi Asturiasin prinsessa -palkinnon taiteen tuomariston jäsen Sandra Rotondo, sisälsi myös Q&A-istunnon, joka tarjosi osallistujille mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa kuuluisan näyttelijän kanssa Oviedon messu- ja konferenssikeskuksessa.
Osana "Awards Week" -tapahtumaa Meryl Streep oli myös yhteydessä paikalliseen yhteisöön. Hän tapasi toisen asteen, ylioppilastutkinnon ja ammatillisen koulutuksen opettajia ja opiskelijoita, jotka olivat osallistuneet "Meryl's Choices" -toimintaan, joka on osa "Taking the Floor" -kulttuuriohjelmia. Tämä kokous pidettiin La Vega Arms Factoryssa Oviedossa.
Lisäksi Meryl Streep oli vuorovaikutuksessa Asturiasin ruhtinaskunnan draamataiteen koulun (ESAD) opiskelijoiden kanssa. Hänen kunniakseen opiskelijat esittivät kohtauksia espanjalaisista näytelmistä ESAD-keskuksessa Gijónissa.
Säätiö järjesti myös sarjan kunnianosoituksia Meryl Streepille eri paikoissa Asturiassa. Näihin sisältyi elokuvasykli, joka esitteli Streepin ikonisia elokuvia, ja Donna and the Dynamos -konsertti, kunnianosoitus Meryl Streepin roolille Mamma Miassa!
"Palkintojen viikko” Säätiön suunnittelemaan kulttuuriohjelmaan kuului Asturian prinsessa -palkinnon saaneiden osallistuminen Campoamor-teatterin palkintoseremoniaan johtaviin aktiviteetteihin.
Meryl Streepin jatkuvat elämän saavutukset
Mary Louise Streep, joka tunnetaan nimellä Meryl Streep, syntyi Summitissa (USA) 22. kesäkuuta 1949, aloitti taiteelliset opinnot 1971-vuotiaana laulutuntien ja näyttelijäntunneilla lukiossa. Vassar Collegesta (1975) ja Yalen draamakoulusta (1977) valmistunut Meryl Streep aloitti uransa New Yorkin teattereissa ja esiintyi useissa Broadwayn tuotannossa, mukaan lukien Anton Tšehovin draaman The Cherry Orchard elvytys vuonna XNUMX.
Kolmella Oscarilla, kahdeksalla Golden Globella, kahdella BAFTA-palkinnolla ja kolmella Emmyllä Meryl Streepiä pidetään yhtenä aikamme parhaista nykynäyttelijöistä. Parhaiten elokuvarooleistaan tunnettu hän on eronnut tyypillisestä monipuolisuudestaan, joka kriitikoiden mukaan perustuu hänen poikkeukselliseen kykyynsä esittää monenlaisia hahmoja ja toistaa erilaisia aksentteja.
Meryl Streepillä on kaikkien aikojen ennätys Oscar-ehdokkuudesta (21) ja Golden Globe -ehdokkuudesta (32), ja hän on yksi vain kahdesta elävästä näyttelijästä, jotka ovat voittaneet Oscar-palkinnon kolmesti. Ensimmäisen kerran hän voitti parhaan naissivuosan elokuvasta Kramer vs Kramer (1979), joka voitti hänelle myös Golden Globen samassa kategoriassa.
1980-luvun alussa hänellä oli ensimmäiset pääroolinsa, joista hänet tunnettiin erityisen hyvin: Ranskan luutnantin nainen (1981), josta hän sai BAFTA- ja Golden Globe -palkinnon, jonka hän toisti elokuvassa Sophie's Choice (1982). josta hän voitti myös toisen Oscarinsa. Elokuvat, kuten S. Pollackin Out of Africa (1985), Ironweed (1987) ja Evil Angels (1988), joista hän sai palkinnon Cannesissa, ovat hänen vuosikymmenen parhaita esityksiään.
Hänen filmografiaansa joidenkin hänen ikonisimpien hahmojensa kanssa ovat mm. Madison Countyn sillat (1995), Marvinin huone (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), The Doubt (2008) (American Screen Actors Guild). palkittu esitys), musikaali Mamma mia! (2008) ja Rautarouva (2011), Margaret Thatcherin roolissa, joka voitti hänelle Golden Globen ja BAFTAn sekä kolmannen Oscarin. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) ja Don't Look Up (2021) ovat hänen uusimpia töitään.
Naisten oikeuksien ja sukupuolten tasa-arvon puolustamiseen sitoutunut hyväntekijä Meryl Streep on ollut Equality Now -järjestön neuvottelukunnan jäsen ja vuonna 2018 hän osallistui Hollywoodin sukupuolisyrjintää käsittelevään dokumenttielokuvaan This Changes Everything.
Meryl Streep on American Academy of Arts and Letters -akatemian jäsen ja Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de Francen jäsen, ja hän on saanut lukuisia kunniapalkintoja, mukaan lukien César (Ranska, 2003), Donostia-palkinnon San Sebastianin elokuvajuhlilla ( Espanja, 2008), Kultainen karhu Berliinin elokuvajuhlilla (Saksa, 2012), Stanley Kubrick Britannia (Iso-Britannia, 2015) ja Cecil B. DeMille -palkinto (USA, 2015). Muun muassa DeMille (USA, 2017), ja hänelle myönnettiin vuoden 2010 National Medal of Arts ja 2014 Presidential Medal of Freedom.
Meryl Streepin hyväksymispuheen transkriptio
Teidän Majesteettinne, Teidän kuninkaalliset korkeutenne, Asturian Princess Award Foundationin arvostetut jäsenet. Arvoisat kollegani. Hyvät naiset ja herrat, ystävät. Minulla on suuri kunnia olla täällä tänä iltana kuuluessani näiden edistyneiden, anteliaiden kykyjen joukkoon tässä kauniissa salissa, jota tunnen, jos kuuntelemme, voimme kuulla monien 20-luvun ja tämän hyvin nuoren vuosisadan sankariemme äänien kaiut. .
Minun on vaikea kuvitella olevani täällä, koska ajattelen joskus, että olen koko ikäni teeskennellyt poikkeuksellisena naisena, että joskus minua erehtyy sellaiseksi.
Mutta olen todella, todella kiitollinen tästä näyttelemisen taiteen tunnustuksesta, joka on elämäni työtä ja jonka olemus on minullekin hyvin mystinen. Mitä näyttelijät oikein tekevät? Näyttelijän muotoa muuttava, aineeton lahja tekee meille arvokkaan, arvon, arvioimisen ja mittaamisen vaikeaksi.
Tiedän puolestani, että kun näen esityksen, joka puhuttelee minua, pidän sen sydämessäni päiviä tai jopa vuosikymmeniä. Tiedätkö, kun tunnen tuon toisen tuskan tai ilon tai nauran hänen typeruudelleen, minusta tuntuu kuin olisin löytänyt jotain totta ja tunnen olevani elävämpi.
Ja tunnen olevani yhteydessä. Mutta mihin liittyy? Ihmisille. Muut ihmiset. Saada kokemus olla joku toinen. Joten mitä tämä maaginen yhteys liittyy? Tiedämme, että empatia on näyttelijän lahjan sydän.
Se on virta, joka yhdistää minut ja todellisen pulssini kuvitteelliseen hahmoon. Ja voin saada hänen sydämensä rypistämään tai hiljentämään sen, kuten kohtaus vaatii. Ja hermostoni, joka on myötätuntoisesti kytketty hänen hermostoonsa, välittää tämän virran sinulle ja vieressäsi istuvalle naiselle ja hänen ystävälleen.
Ja elävässä teatterissa meistä kaikista voi tuntua siltä, että koemme sen yhdessä. Ja on helpompi olla emotionaalisesti yhteydessä ihmisiin, jotka ovat kuin me. Tiedätkö, se on. Mutta olen aina ollut kiinnostunut ja houkutellut ymmärtämään sen toisen intuitiivisen vaiston, joka meidän täytyy.
Ymmärrä vieraita, ihmisiä, jotka eivät ole kaltaisiamme, ja mielikuvituksellista kykyä, joka meillä on seurata heimomme ulkopuolisten ihmisten tarinoita ikään kuin he olisivat omiamme.
Omassa työssäni minua on kritisoitu siitä, että olen mennyt liian kauas omasta elämästäni kokemuksestani, siitä, että olen liian kaukana omasta totuudestani tai identiteetistäni, kaikista aksenteista, tiedätkö, kansallisuuksista.
Ja pelasin kerran miestä. Mutta onko se vain temppua, että haluan kietoa käsivarteni ympäri maailmaa, haluan vaeltaa ja ihmetellä ja yrittää nähdä niin monien eriväristen silmien ja kokemusten läpi?
Olen vain mukava keskiluokkainen tyttö New Jerseystä, joten kuka minä olen, jotta voin olettaa käyttäväni Ison-Britannian ensimmäisen naispääministerin kenkiä? Tai kuvitella olevansa puolalainen holokaustista selvinnyt, italialainen kotiäiti, rabbi tai muotimaailman lopullisen tuomarin tuomari? Koska se ei ole minun.
Osaamisalue. Rehellisesti. Suuri espanjalainen taiteilija Pablo Picasso sanoi, että muiden matkiminen on välttämätöntä. Itsensä matkiminen on säälittävää. Ja toinen suuri espanjalainen taiteilija, Penelope Cruz sanoi, et voi elää elämääsi katsomalla itseäsi jonkun toisen näkökulmasta. Se on minun huono Penelope-jäljitelmäni.
Joten kestän kriitikoista huolimatta, koska mielestäni näyttelijän tehtävänä on loukata, omaksua toisen elämä, ilmentää elämiä, jotka eivät ole kuin meidän. Työmme tärkein osa on tehdä jokaisesta elämästä yleisön ulottuvilla ja tunteilla, olipa yleisö pienessä teatterissa Malagassa tai katsovatko he streaming-median kautta kaikkialta maailmasta.
Yksi sääntö, jota näyttelijöille opetetaan draamakoulussa, on, että et saa koskaan tuomita hahmoasi. Hahmo, jota näyttelet tuomitsemassa, saa sinut istumaan ulkona. Hänen kokemuksensa ja tekemäsi kaupat, kun kiipeät hänen kenkiinsä, on yrittää nähdä maailma hänen silmiensä kautta.
Anna yleisön tuomita sinut. Tee oma tapasi hänen puolestaan. Meillä kaikilla on syntyessään empatiaa, huokoista, jaettua ihmisyyttä.
Vauvat itkevät nähdessään toisen kyyneleet. Mutta kasvaessamme aiomme tukahduttaa nuo tunteet, tukahduttaa ne ja syrjäyttää ne itsesuojelun tai ideologian hyväksi. Ja me epäilemme ja epäilemme muiden ihmisten motiiveja, jotka eivät ole kaltaisiamme.
Ja niin saavumme tähän onnettomaan historian hetkeen. Opiskeluaikana suunnittelin puvut Lorcan suureen, ajattomaan näytelmään Bernarda Alban talo, ja siinä yksi sisaruksista, Martirio sanoo, historia toistaa itseään. Näen, että kaikki on kauheaa toistoa.
Ja Lorca kirjoitti tämän intohimoisen näytelmän kaksi kuukautta ennen omaa murhaansa, uuden katastrofin aattona, jonka hän näki niin korkealta ylhäältä, että hänellä oli niin lähellä omaa kurkkuaan oleviin tapahtumiin niin etäisyyttä, hänen poikkeuksellista, että hän saattoi ilmaista martirion kautta. viisaus, joka ei voinut pelastaa häntä, mutta toimii varoituksena meille. Se on lahja maailmalle.
Näytelmässä näytteleminen tarkoittaa kuolleille äänen antamista, jonka elävät kuulevat. Se on näyttelijän etuoikeus. Empatian lahja on meidän kaikkien yhteinen asia. Tämä salaperäinen kyky istua pimeässä teatterissa, vieraita vierekkäin ja tuntea ihmisten tunteita, jotka eivät näytä meiltä, eivät kuulosta minulta.
Se on sellainen, jonka me kaikki voisimme viedä ulos päivänvaloon. Empatia. Empatia voi olla radikaali tavoittamisen ja diplomatian muoto muissa pyrkimyksissä. Maailmassamme, yhä vihamielisemmässä ja epävakaassa maailmassamme.
Toivon, että otamme mielellämme toisen oppitunnin, joka opetetaan jokaiselle näyttelijälle. Ja siinä on kyse kuuntelemisesta. Kiitos että kuuntelit. Kiitos. Ja kiitos tästä. Kiitos.
