Fræg leikkona Meryl Streep, sigurvegari hinnar virtu 2023 Princess of Asturias verðlaunin for the Arts, fagnaði nýlega vikulangri röð viðburða í Asturias á Spáni. Verðlaunin veittu mikilvægu framlagi Streep til listarinnar og glæsilegan feril hennar í kvikmyndum viðurkenningu.
Meryl Streep varaði við hættunni við að bæla niður samkennd
Í áhrifamikilli og djúpstæðri ræðu lýsti Meryl Streep, ein frægasta leikkona samtímans, þakklæti sínu fyrir að hafa fengið viðurkenningu fyrir framlag sitt til leiklistarinnar. Í ræðu sinni kafar hún ofan í umbreytandi kraft handverks síns og leggur áherslu á getu þess til að brúa bil á milli fólks með sameiginlegum tilfinningum (Sjá heildaruppskriftina hér að neðan).
Meryl Streep talar um hæfileika leikarans til að búa í ólíkum persónum, lifa upplifun þeirra og færa frásagnir þeirra lífi á þann hátt sem hljómar hjá áhorfendum. Hún ræddi mikilvægu hlutverki samkenndar í leiklist og lýsti því sem nauðsynlegum þætti sem tengir hana við persónur sínar og að lokum við áhorfendur.
Þrátt fyrir að hafa sætt gagnrýni fyrir að túlka persónur sem eru fjarri eigin upplifun, hélt Meryl Streep því fram að það væri á ábyrgð leikara að sýna líf sem er öðruvísi en þeirra eigin, sem gerir það tengt áhorfendum. Hún varaði við hættunni við að bæla niður samkennd í þágu sjálfsbjargarviðleitni eða hugmyndafræði, og bendir til þess að þetta hafi stuðlað að neyðarlegu augnabliki í sögunni.
Hún vísar til leikrits sem hún vann að í háskóla, The House of Bernard Alba, frá Lorca, og undirstrikar hringlaga eðli sögunnar og mikilvægi þess að gefa rödd hinna þagnuðu, svo að hinir lifandi gætu lært. Meryl Streep endaði með því að hvetja alla til að útvíkka samkennd sem upplifað er í leikhúsinu inn í raunheiminn og lagði til að það gæti þjónað sem róttækt form diplómatíu í sífellt fjandsamlegri heimi okkar; og endaði á því að leggja áherslu á mikilvægi þess að hlusta.
Viku löng hátíð verðlauna prinsessunnar af Asturias
Hápunktur vikulöngra hátíðarhalda var opinská samræða á milli Meryl Streep og félaga leikarans Antonio Banderas, sem gaf einstaka innsýn í margverðlaunaðan feril hennar. Þessi opinberi fundur, sem Sandra Rotondo, meðlimur í dómnefnd um listaverðlaun prinsessunnar af Asturias, stýrði, innihélt einnig spurninga og svör, sem gaf fundarmönnum tækifæri til að eiga samskipti við hina frægu leikkonu í sýningar- og ráðstefnumiðstöðinni í Oviedo.
Sem hluti af „Verðlaunavikunni“ tengdist Meryl Streep einnig nærsamfélaginu. Hún hitti kennara og nemendur frá framhalds-, stúdents- og verknámsskólum sem höfðu tekið þátt í „Meryl's Choices“ verkefninu, hluta af „Taking the Floor“ menningaráætluninni. Þessi fundur var haldinn í La Vega Arms Factory í Oviedo.
Að auki átti Meryl Streep samskipti við nemendur frá leiklistarskólanum í Furstadæminu Asturias (ESAD). Henni til heiðurs sýndu nemendur atriði úr spænskum leikritum í ESAD miðstöðinni í Gijón.
Stofnunin skipulagði einnig röð hyllingar til Meryl Streep á mismunandi stöðum í Asturias. Þar á meðal voru kvikmyndahringur sem sýndu helgimyndamyndir Streep og tónleika Donnu and the Dynamos í beinni útsendingu, sem er virðing fyrir hlutverki Meryl Streep í Mamma Mia!
The "VerðlaunavikaMenningardagskrá, hönnuð af stofnuninni, innihélt þátttöku frá verðlaunahöfum prinsessunnar af Asturias í athöfnum fyrir verðlaunaafhendinguna í Campoamor leikhúsinu.
Áframhaldandi afrek ævinnar eftir Meryl Streep
Fædd í Summit (Bandaríkjunum) 22. júní 1949, Mary Louise Streep, þekkt sem Meryl Streep, hóf listnám sitt tólf ára gömul með söngkennslu og bætti við leiklistartíma í menntaskóla. Meryl Streep, sem útskrifaðist frá Vassar College (1971) og Yale School of Drama (1975), hóf feril sinn í leikhúsum í New York og lék í nokkrum Broadway uppfærslum, þar á meðal endurvakningu Antons Chekhovs leiklistar The Cherry Orchard árið 1977.
Með þrenn Óskarsverðlaun, átta Golden Globe-verðlaun, tvo BAFTA-verðlaun og þrjár Emmy-verðlaun, er Meryl Streep talin ein af stærstu leikkonum samtímans. Hún er þekktust fyrir kvikmyndahlutverk sín og hefur staðið upp úr fyrir einkennandi fjölhæfni sína, sem gagnrýnendur segja að byggist á óvenjulegri hæfileika hennar til að leika margs konar persónur og endurskapa mismunandi áherslur.
Meryl Streep á met allra tíma fyrir Óskarstilnefningar (21) og Golden Globe (32) og er ein af aðeins tveimur lifandi leikkonum sem hafa unnið Óskarsverðlaunin þrisvar sinnum. Í fyrsta sinn vann hún besta leikkona í aukahlutverki fyrir Kramer vs Kramer (1979), sem vann hana einnig Golden Globe í sama flokki.
Snemma á níunda áratugnum fór hún með sín fyrstu aðalhlutverk, sem hún var sérstaklega þekkt fyrir: The French Lieutenant's Woman (1980), sem hún fékk BAFTA og Golden Globe fyrir, verðlaun sem hún endurtók með Sophie's Choice (1981), fyrir það hlaut hún einnig sinn annan Óskarsverðlaun. Kvikmyndir á borð við S. Pollack's Out of Africa (1982), Ironweed (1985) og Evil Angels (1987), sem hún fékk verðlaun fyrir í Cannes, eru nokkrar af hennar bestu leikjum áratugarins.
Kvikmyndataka hennar með nokkrum af þekktustu persónum hennar eru meðal annars The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), The Doubt (2008) (amerískt skjáleikaragildi) margverðlaunaður flutningur), söngleikurinn Mamma mia! (2008) og The Iron Lady (2011), í hlutverki Margaret Thatcher, sem vann hana Golden Globe og BAFTA, auk þriðju Óskarsverðlaunanna. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) og Don't Look Up (2021) eru nokkur af nýjustu verkum hennar.
Meryl Streep, mannvinur og skuldbundin til að verja kvenréttindi og jafnrétti kynjanna, hefur setið í ráðgjafanefnd samtakanna Equality Now og árið 2018 tók hún þátt í heimildarmyndinni This Changes Everything, um kynjamismunun í Hollywood.
Meryl Streep, sem er meðlimur í American Academy of Arts and Letters og Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, hefur hlotið fjölda heiðursverðlauna, þar á meðal César (Frakkland, 2003), Donostia-verðlaunin á kvikmyndahátíðinni í San Sebastian ( Spánn, 2008), Gullbjörninn á kvikmyndahátíðinni í Berlín (Þýskaland, 2012), Stanley Kubrick Britannia (Bretland, 2015) og Cecil B. DeMille-verðlaunin (Bandaríkin, 2015). DeMille (Bandaríkin, 2017), meðal annarra, og hlaut 2010 National Medal of Arts og 2014 Presidential Medal of Freedom.
Talafrit Meryl Streep's Acceptance's Speech
Yðar hátign, yðar konunglega hátign, virtu meðlimi Princess of Asturias Award Foundation. Mínir virðulegu samstarfsmenn. Dömur mínar og herrar, amigos. Það er mér mikill heiður að vera hér í kvöld til að vera með meðal þessara afreksmiklu, örlátu hæfileikamanna í þessum fallega sal sem mér finnst að ef við hlustum getum við heyrt bergmál radda margra af hetjum okkar á 20. og þessari mjög ungu öld. .
Það er erfitt fyrir mig að ímynda mér að ég sé hér vegna þess að ég held stundum að ég hafi gefið mig út fyrir að vera óvenjuleg kona allt mitt líf, að stundum sé mér rangt fyrir mér.
En ég er sannarlega, innilega þakklátur fyrir þessa viðurkenningu á leiklistinni, sem er verk lífs míns og kjarni hennar er jafnvel mér mjög dularfullur. Hvað er það sem leikarar gera eiginlega? Formbreytandi, efnislaus gjöf leikarans er það sem gerir það erfitt að meta og mæla hvað er okkur virði, gildi þess.
Ég veit fyrir mig þegar ég sé frammistöðu sem talar til mín, sérstaklega, ég geymi hana í hjarta mínu í marga daga eða jafnvel áratugi. Þú veist, þegar ég finn sársauka annarrar manneskju eða gleði þeirra eða eða ég hlæ að heimsku þeirra, þá líður mér eins og ég hafi uppgötvað eitthvað satt og mér finnst ég vera meira lifandi.
Og mér finnst ég vera tengdur. En tengt hverju? Til fólks. Annað fólk. Að upplifa það að vera einhver annar. Svo hvað þýðir þessi töfratenging? Við vitum að samkennd er kjarninn í gjöf leikarans.
Það er straumurinn sem tengir mig og raunverulegan púls minn við skáldaða persónu. Og ég get látið hjarta hennar hlaupa, eða ég get róað það eins og atriði krefst. Og taugakerfið mitt, sem tengist henni með samúð, ber þann straum út til þín og konunnar sem situr við hliðina á þér og vinkonu hennar.
Og í lifandi leikhúsi getur okkur öllum fundist eins og við finnum fyrir því saman. Og það er auðveldara að vera tilfinningalega tengdur fólki sem er eins og við. Þú veist, það er það. En ég hef alltaf haft áhuga og dregið mig til að skilja hina gagnsæju eðlishvöt sem við verðum að gera.
Skilja ókunnuga, fólk sem er ekki eins og við og hugmyndaríkan hæfileika sem við höfum til að fylgja sögum fólks utan ættbálks okkar eins og þær væru okkar eigin.
Í eigin verkum hef ég verið gagnrýndur, þú veist, fyrir að fara of langt frá minni eigin reynslu, fyrir að víkja of langt frá mínum eigin sannleika eða sjálfsmynd, öllum áherslum, þú veist, þjóðerni.
Og ég lék einu sinni mann. En er það bara glæfrabragð að vilja vefja handleggina um heiminn, að vilja reika og velta fyrir sér og reyna að sjá í gegnum svo mörg mismunandi lituð augu og upplifanir?
Ég er bara fín millistéttarstelpa frá New Jersey, svo hver er ég að gera ráð fyrir að vera í skóm fyrsta kvenkyns forsætisráðherra Bretlands? Eða að ímynda sér að vera pólsk helförin sem lifði af helförina, eða ítalsk húsmóðir, eða rabbíni, eða úrskurðaraðili síðasta úrskurðaraðila tískuheimsins? Því það er ekki mitt.
Sérsvið. Heiðarlega. Mikill spænskur listamaður, Pablo Picasso, sagði að líkja eftir öðrum sé nauðsynlegt. Að líkja eftir sjálfum sér er ömurlegt. Og annar frábær spænskur listamaður, Penelope Cruz, sagði, þú getur ekki lifað lífi þínu með því að horfa á sjálfan þig frá sjónarhóli einhvers annars. Þetta er vonda Penelope eftirlíkingin mín.
Svo ég þrauki þrátt fyrir gagnrýnendur vegna þess að ég held að það sé hlutverk leikara að brjóta af sér, eigna sér líf annars, að holdgera líf sem er ekki eins og okkar. Mikilvægasti hluti starfsins okkar er að gera hvert líf aðgengilegt og tilfinningalegt fyrir áhorfendur, hvort sem þeir eru í litlu leikhúsi í Malaga eða hvort þeir eru að horfa í gegnum streymimiðla alls staðar að úr heiminum.
Ein regla sem leikarar eru kenndir í leiklistarskóla er að þú mátt aldrei dæma persónu þína. Karakterinn sem þú ert að leika að dæma fær þig til að sitja úti. Reynsla hennar og kaupin sem þú gerir þegar þú klifrar upp í skóinn hennar er að reyna að sjá heiminn með augum hennar.
Leyfðu áhorfendum að dæma þig. Komdu með þitt eigið besta mál fyrir hennar hönd. Við fæðumst öll með samkennd, samkennd, gróft, sameiginlegt mannkyn.
Börn munu gráta bara við að sjá tár annars. En þegar við vaxum úr grasi tökum við okkur fyrir hendur að bæla niður þessar tilfinningar, bæla þær niður og koma þeim í stað í þágu sjálfsbjargarviðleitni eða hugmyndafræði. Og við vantreystum og okkur grunar hvatir annarra sem eru ekki eins og við.
Og þannig komum við að þessari óhamingjulegu stund í sögunni. Þegar ég var í háskóla hannaði ég búningana fyrir hið frábæra tímalausa leikrit Lorca, Hús Bernarda Alba, og í því segir ein systranna, Martirio, að sagan endurtaki sig. Ég sé að allt er hræðileg endurtekning.
Og Lorca skrifaði þetta ástríðufulla leikrit tveimur mánuðum fyrir eigin morð, í aðdraganda annars hamfara sem hann gat séð frá svo hátt að ofan að hann hafði slíka fjarlægð á atburðum svo nálægt eigin hálsi, ótrúlegt að hann gat tjáð í gegnum martirio speki sem gat ekki bjargað honum en þjónar okkur sem viðvörun. Það er gjöf til heimsins.
Að leika í slíku leikriti er að gefa látnum rödd sem hinir lifandi geta heyrt. Það eru forréttindi leikara. Gjöf samkennd er eitthvað sem við deilum öll. Þessi dularfulli hæfileiki að sitja í myrkvuðu leikhúsi, ókunnugir við hliðina á hvort öðru, og finna tilfinningar fólks sem lítur ekki út eins og okkur, hljóma ekki eins og við.
Það er eitt sem við gætum öll gert vel í að taka utan í dagsljósið. Samkennd. Samkennd getur verið róttæk mynd af útrás og erindrekstri í öðrum leikhúsum. Í okkar heimi, í okkar sífellt fjandsamlegri og sveiflukennda heimi.
Ég vona að við tökum til okkar aðra lexíu sem hverjum leikara er kennt. Og það er það sem allt snýst um að hlusta. Takk fyrir að hlusta. Þakka þér fyrir. Og takk fyrir þetta. Þakka þér fyrir.
