120 ár frá dauða Camille Pissarro árið 2023
Í heimi eins og okkar – fullum af ljótum stríðsmyndum, slæmum fréttum um loftslag og framtíð plánetunnar, virkar landslagsmálverk meistara í myndlist, höfunda samræmdra náttúrumynda, sem smyrsl fyrir sál okkar. Og hann er einn af þeim sem sá fegurðina í venjulegum hlutum og honum tókst að koma því á framfæri svo skynsamlega að við virðumst búa meðal persóna striga hans og við viljum vera flutt inn í þá.
120 ár eru liðin frá dauða eins af stofnendum impressjónismans - franska málarans Camille Jacob Pissarro.
Pissarro skapaði nýtt myndmál í listum og ruddi brautina fyrir nýja skynjun á heiminum – huglægri túlkun á veruleikanum. Hann var frumkvöðull á sínum tíma og á marga fylgjendur – listamenn næstu kynslóða.
Hann fæddist 10. júlí 1830 á eyjunni St. Thomas í Charlotte Amalie, Dönsku Vestur-Indíum (ba frá 1917 – Bandarísku Jómfrúaeyjar) – nýlenda í Danaveldi, á foreldrum portúgalsks Sephardic Gyðings og Dóminíska konu. . Hann bjó í Karíbahafinu til unglingsáranna.
Þegar hann var 12 ára var hann sendur til náms við Savary Lycée (heimavistarskóla) í Passy, nálægt París. Fyrsti kennari hans - Auguste Savary, virtur listamaður, studdi löngun hans til að mála. Eftir fimm ár sneri Pissarro aftur til eyjunnar, með breyttar skoðanir á listum og samfélögum - hann varð fylgismaður anarkisma.
Vinátta hans við danska listamanninn Fritz Melby leiddi hann til Venesúela. Sumir ævisöguritarar listamannsins halda því fram að hann hafi gert þetta leynilega frá föður sínum. Hann og Melby settu upp vinnustofu í Caracas og á þeim tíma sneri Pissarro aðeins stutta stund aftur til eyjunnar St. Thomas til að hitta fjölskyldu sína. Faðir hans hefur verið reiður við hann í þrjú ár - áætlanir sonar hans eru að taka við af honum í faginu, ekki að verða listamaður.
Í Caracas málaði Pissarro borgarmyndina, markaðinn, krána en líka sveitalífið. Fegurðin í kring yfirgnæfir hann algjörlega. Faðir hans reynir aftur að koma honum heim, en jafnvel á eyjunni Pissarro dvaldi oftast ekki í búðinni, heldur hljóp til hafnar, til að mála sjóinn og skipin.
Í október 1855 fór hann til Parísar á heimssýninguna, þar sem hann kynntist náið striga Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres og fleiri. Á því tímabili var hann ástríðufullur aðdáandi Corot og kallaði hann kennarann sinn. Hann skipulagði sjálfstæðan skála fyrir utan sýninguna, sem hann kallaði „raunsæi“.
Pissarro dvaldi í París því foreldrar hans settust þar líka að. Býr á heimili þeirra. Hann verður ástfanginn af þernu þeirra, Julie Vallee, og þau giftast. Unga fjölskyldan eignaðist átta börn. Ein þeirra dó við fæðingu og ein af dætrum þeirra lifði ekki til 9. Börn Pissarro máluðu frá unga aldri. Sjálfur heldur hann áfram að bæta sig. Þegar hann var 26 ára, skráði hann sig í einkatíma í Ecole des Beaux-Arts.
Árið 1859 kynntist hann Cézanne. Annar mikilvægur atburður átti sér stað - í fyrsta skipti var málverk hans kynnt á opinberu listastofunni. Við erum að tala um „Landslag nálægt Montmorency“ sem gefur ekki sérstakan svip fyrir athugasemdir af hálfu sérfræðinga, en það er alvarleg bylting Pissarro í guildinu.
Aðeins tveimur árum síðar hafði hann þegar getið sér gott orð sem góður listamaður og skráður sem afritari við Louvre. Hins vegar fór dómnefnd Salon að hafna verkum hans og hann neyddist til að sýna þau í Salon of the Rejected. Sumir telja að ástæðan fyrir þessu sé sú að Pissarro hafi skrifað undir 1864 og 1865 vörulista Parísarstofu sem nemandi Corot, en opinskátt byrjaði að fjarlægja sig frá honum. Þetta var ekki litið á sem löngun til að byggja upp sinn eigin stíl, heldur sem merki um virðingarleysi og í þessum skilningi var þetta ósanngjarnt við listamanninn.
Höfnun hans frá Salon var skammvinn. Árið 1866 var hann aftur tekinn inn - hann sýndi þar tvær af myndum sínum. Verk hans voru einnig samþykkt næstu árin, þ.á.m. fram á 1870.
Milli 1866 og 1868 málaði hann með Cézanne í Pontoise. „Við vorum óaðskiljanleg! Pissarro deildi síðar og útskýrði líkindi verkanna sem þeir tveir bjuggu til á því tímabili. – En eitt er víst, tilgreinir hann – hvert og eitt okkar hefur það eina sem skiptir máli: tilfinningar hans. að sjást…”.
Árið 1870 byrjaði Camille Pissarro að vinna með Claude Monet og Renoir. Á næstu árum blasti við raunverulegur skapandi innblástur á heimili hans í Louvesien - þar safnaðist fjöldi myndlistar, eins og áður hefur verið nefnt, auk Cézanne, Gauguin og Van Gogh. Hér ættum við að tilgreina að Pissarro var einn af fyrstu aðdáendum Van Gogh.
Fransk-Prússneska stríðið neyddi Pissarro til að fara að heiman og fara til London, þar sem hann hitti Monet og Sisslet og var kynntur fyrir myndsölumanninum Paul Durand-Ruel. Hann kaupir tvö af „London“ olíumálverkunum sínum. Durand-Ruel varð síðar mikilvægasti söluaðilinn fyrir impressjónista.
Í júní 1871 varð Pissarro fyrir þungu áfalli - hann fann heimili sitt í Louvesien gjöreyðilagt. Prússneskir hermenn eyðilögðu sum verk hans frá fyrri tíma. Pissarro þoldi ekki þennan ágang og flutti til Pontoise þar sem hann var til 1882. Í millitíðinni leigir hann vinnustofu í París sem hann notar sjaldan.
Árið 1874 tók hann þátt í fyrstu impressjónistasýningunni í vinnustofu Nadars. Það er stórviðburður sem hann fagnaði með Cézanne. Fimm árum síðar varð Pissarro vinur Paul Gauguin sem tók þátt í sýningu impressjónista árið 1879.
Og hér kemur röðin að því að segja eitthvað óútskýranlegt enn þann dag í dag fyrir marga listgagnrýnendur. Camille Pissarro – þessi maður sem skapaði svo vinsamlega með helstu listamönnum síns tíma og vann í vinsamlegu samstarfi við þá, lenti skyndilega í kreppu.
Hann flutti til Erani og var að leita að nýjum stíl fyrir verk sín. Rétt í tæka tíð birtust pointillistarnir Signac og Seurat við sjóndeildarhringinn og Pissarro byrjaði að gera tilraunir með tækni þeirra „punkta“ sem hann skapaði ótrúlegt landslag með. Tók þátt í öllum átta impressjónistasýningum, þ.m.t. og í þeim síðasta - árið 1886.
Á tíunda áratugnum var hann enn og aftur þjakaður af skapandi efasemdum og sneri aftur í „hreinan“ impressjónisma. Persóna hans breytist líka - hann verður pirraður og í pólitískum skoðunum - enn róttækari anarkisti.
Á sama tíma kynnir hann verk sín með góðum árangri í London. örlögin ýta honum oft frá velgengni yfir í óskýrleika. Á samsýningu með Antonio de la Gandara í Durand-Ruel galleríinu þykjast gagnrýnendur bókstaflega taka ekki eftir 46 verkum hans sem sýnd eru í galleríinu og tjá sig aðeins um De la Gandara.
Camille Pissarro er bókstaflega niðurbrotinn af vanrækslunni. Í dag seljast verk hans á milljónir dollara, en það var ekki raunin á þeim tíma. Pissarro var stöðugt á mörkum eirðarleysis.
Listamaðurinn lést í París og var grafinn í kirkjugarði hins mikla „Père Lachaise“. Heil söfn málverka hans eru geymd í Musée d'Orsay í París og Ashmolean safninu í Oxford.
Líf hans skerast svo frábæra persónuleika að það hljómar eins og epík. Vissir þú að einn menntamannanna, dyggur aðdáandi hans, var Emile Zola? Zola sparaði ekki orð þegar hann lofaði Pissarro í greinum sínum.
Reyndar, ekki alveg óverðskuldað, var Pizarro skilinn eftir til að sjá sér farborða á erfiðasta hátt til að fæða fjölskyldu sína. Hann komst á þann stað að hann byrjaði að mála aðdáendur og raða í verslanir til að vinna sér inn peninga. Hann gekk oft um með málverk undir verslunarglugga í París í von um að einhver myndi kaupa það. Af þessum sökum seldi hann oft málverk sín fyrir nánast ekkert. Örlög Claude Monet voru ekki önnur en Pissarro átti stóra fjölskyldu.
Einn af bjargvættunum, eins og við höfum þegar sagt, var sölumaðurinn Durand-Ruel. Hann var einn af fáum söluaðilum sem studdi þessa brjálæðislega hæfileikaríku og ósanngjarna fátæku listamenn, en verk þeirra seljast í dag á stórkostlegu verði. Claude Monet, til dæmis, varð mest seldi impressjónistinn eftir margra ára fátækt.
Camille Pissarro hristi af sér fjárhagsvandræði sín aðeins á síðustu árum lífs síns. Fram að því naut fjölskyldan aðallega eiginkonu hans sem sá um mat á borðum með litlum búskap.
Í lok lífs síns tók Camille Pissarro þátt í fjölda impressjónistasýninga í París, New York, Brussel, Dresden, Pittsburgh, Pétursborg o.fl.
Listamaðurinn lést 12. nóvember (skv. öðrum fréttum 13. nóvember) 1903 í París. Einn af risum impressjónismans er að fara. Þó að listamaðurinn sé af gyðingaættum kalla sumir gagnrýnendur hann „gyðinga“ föður nútímalistar.
Smá trivia: Ef þú manst eftir heybagga Claude Monet ættirðu að vita að Pissarro málaði þá á undan honum. Trén og eplin í verkum hans hafa án efa hrifið Paul Cézanne. Pointillismi Pissarro kveikir aftur á móti „punkta“ Van Goghs. Edgar Degas kveikti í Pissarro í prentlistinni.
Hvílíkur boðskapur meistara í bursta og fegurð sem tíminn mætir!
Impressjónistar hættu hins vegar eftir Dreyfus-málið. Þeir eru aðskildir af bylgju gyðingahaturs í Frakklandi. Pissarro og Monet vörðu Cap. Dreyfuss. Þú hugsar líka um bréf Zola til varnar fyrirliðanum og Degas, Cézanne og Renoir voru á bakhliðinni. Af þessum sökum kom að því að vinir gærdagsins – Degas og Pissarro – gengu framhjá hvor öðrum á götum Parísar án þess að heilsa.
Auðvitað náðu ekki allir slíkum öfgum. Paul Cézanne, til dæmis, þótt hann hefði aðra skoðun á The Affair en Pissarro, sagði alltaf hátt að hann þekkti hann sem „föður“ sinn í myndlist. Monet varð forráðamaður eins af sonum Pissarro eftir dauða hans.
Camille Pissarro skildi eftir okkur heilmikið af mögnuðum striga, þar á meðal vinsælustu eru án efa "Boulevard Montmartre" - 1897, "Garden in Pontoise" - 1877, "Samtal við girðinguna" - 1881 "Sjálfsmynd" - 1903 og fleiri. Enn þann dag í dag vekja þessar myndir sanna aðdáun höfundar síns, sem virðist hafa innsiglað lífið á þann hátt að það haldist ógegnsætt fyrir tímanum.
Mynd: Camille Pissarro, „Sjálfsmynd“, 1903.
