추상 미술이 종종 갤러리 벽과 뉴스 헤드라인을 지배하는 세상에서, 초현실주의적 비전은 레오나르도 페레즈니에토 기술적 숙달과 정서적 공명으로 두각을 나타냅니다. 스페인에서 어린 시절 처음으로 연필을 손에 넣은 이후 Pereznieto는 주변 세계의 아름다움을 완벽하게 포착하고 전 세계의 신진 예술가들과 자신의 기술을 공유하는 데 평생을 바쳤습니다.
그리기 위해 태어났다
페레즈니에토는 아주 어릴 때부터 예술적 재능을 보여 스케치북에 사람과 장소에 대한 관찰 그림을 가득 채웠습니다. XNUMX대 때 그는 정식 미술 교육을 시작하여 마드리드의 유명한 아트 센터에서 그림, 회화, 조각 기술을 연마했습니다. 그 후 Pereznieto는 표현 미술을 위한 세계 최고의 프로그램 중 하나로 널리 알려진 Florence Academy of Art에서 공부를 계속했습니다.
학생 시절 내내 레오나르도 페레즈니에토(Leonardo Pereznieto)는 정확한 사실성을 바탕으로 XNUMX차원 현실을 XNUMX차원 화면으로 변환하는 데 도전했습니다. 인체 해부학, 식물, 풍경, 정물화 및 건축에 대한 그의 끊임없는 연구는 시각적 현상을 가장 정확한 세부 사항까지 재현하는 능력을 더욱 발전시켰습니다. 빛, 그림자, 질감, 움직임 등 모든 구성 요소가 완벽해야 했습니다.
Pereznieto의 부지런함은 곧 페이지에서 뛰어오르는 것처럼 보이는 일러스트레이션과 그림으로 결실을 맺었고, 사진에 가까운 수준으로 피사체를 묘사했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 기술적인 정확성을 뛰어넘어 상상력을 활성화하고 영혼을 감동시킵니다. 미묘한 상징과 도발적인 주제는 시청자가 자신만의 연결과 해석을 형성하도록 영감을 줍니다.
Leonardo Pereznieto의 글로벌 전시회
학업을 마친 이후, 페레즈니에토그의 잊혀지지 않을 만큼 실물과 같은 그림, 그림, 조각품은 유럽과 아메리카 전역의 전시회에 전시되었습니다. 지난해 뉴욕 ABLE Fine Art Gallery에서 열린 그의 개인전은 비평가들의 호평을 받아 오늘날 최고의 초현실주의 예술가 중 한 명으로 자리매김했습니다.
레오나르도 페레즈니에토(Leonardo Pereznieto) 작품의 하이라이트로는 희망을 품고 앞을 내다보는 배를 탄 난민들을 묘사한 "The Journey"와 같은 기념비적인 흑연 그림이 있습니다. 다양한 배경을 가진 아이들이 함께 음악을 연주하는 모습을 담은 "Young Harmony"와 같은 감성이 담긴 그림; 그리고 어린 소녀가 돌 구멍을 통해 그리움을 바라보는 "희망의 창"을 포함한 상상력이 풍부한 청동 작품도 있습니다.
주제는 다양하지만 Leonardo Pereznieto의 예술은 기술적 우수성과 상징적 공명을 한결같이 결합합니다. 그는 종종 인권, 환경주의, 사회 정의라는 주제를 통합하여 관객이 그의 작품의 숨막히는 미학에서 더 깊은 의미를 추출할 수 있도록 합니다.
마스터 멘토
수상 경력이 있는 그림, 그림, 조각품을 만드는 것 외에도 Pereznieto는 자신의 기술을 새로운 세대의 예술가들에게 전수하기 위해 노력하고 있습니다. 그는 전 세계에서 직접 워크숍을 진행하고 베스트셀러 도서와 인기 YouTube 튜토리얼에 대한 전문 지식을 공유합니다.
2020년에 출판된 페레즈니에토의 책 당신은 그릴 수 있습니다! 단계별 시연을 통해 아티스트에게 주요 기술을 소개합니다.
열성적인 독자들은 조명, 비율, 질감 등에 대한 간단한 설명을 통해 흑연, 색연필, 목탄으로 사실적인 렌더링을 풀어낸 텍스트를 칭찬합니다.
그의 2022년 후속 조치는 드로잉의 기초, 완전 초보자를 위한 프레임워크 스케치, 기하학적 형태 및 원포인트 투시와 같은 핵심 역량을 강화합니다.
한편, 1만 명이 넘는 구독자가 Pereznieto의 이름을 딴 음악을 시청하고 있습니다. YouTube 채널 금속, 유리, 물, 보석 및 기타 까다로운 물질을 재창조하는 방법에 대한 정보를 얻으세요. Pereznieto는 독학하는 사람들을 대상으로 소화 가능한 동영상으로 각 요소를 세분화합니다.
이러한 다양한 학습 도구를 통해 부드러운 말투의 Pereznieto는 엄격한 작업 관리자가 아닌 양육하는 멘토 역할을 합니다. 전 세계의 야심찬 예술가들은 그를 고전적 표현 기술과 현대 초현실주의의 기초에 대한 영감을 주는 가이드로 여깁니다.
자신의 말로
예술은 나의 삶이고, 나에게 창작은 숨쉬는 것과 같습니다.
나는 그림, 회화, 조각, 디지털 미디어를 통해 나를 표현합니다. 나는 인간 정신의 광채, 아름다움, 여성의 모습과 자연의 관능함을 시각적 현실을 반영하는 동시에 이상화하는 방식으로 포착하려고 합니다. 나는 많은 작품에서 잊을 수 없는 순간과 꿈을 포착하려고 노력합니다.
나는 다양한 유형의 마크 메이킹을 결합하여 대비를 만듭니다. 얼굴, 손, 강조하고 싶은 피사체를 디테일과 색상, 대비를 통해 마무리합니다. 동시에 나머지 인물과 배경은 종종 더 굵은 선으로 만들어져 차분하거나 흐릿하게 만들어 시청자가 핵심 영역에 더 많은 시간을 할애하도록 유도합니다.
기술적 기교와 아름다움, 열정을 강조하며, 새로운 미디어를 활용하고 현대 대중을 배려하며 독창적인 형태를 창조함으로써 시대에 발맞추어 시각적 전통의 최고를 보존하고자 합니다.
계속해서 영감을 주세요
이제 40대 중반에 접어든 Pereznieto는 계속해서 자신의 기술을 완성하는 동시에 차세대 예술적 재능을 고양시키고 있습니다.
팬들은 마드리드에 있는 그의 홈 스튜디오에서 Instagram 업데이트를 통해 그의 창작 과정에 대한 통찰력을 얻고 진행 중인 새로운 작품을 볼 수 있습니다. 그는 댓글 작성자와 소통하고 피드백을 찾는 사람들에게 지혜로운 말을 제공합니다.
Pereznieto의 그림, 회화 및 조각에 대한 찬사와 경매 가격이 계속 상승함에 따라 그는 헌신적인 추종자들과의 공개 담론을 통해 접근 가능한 표현 예술의 우수성을 유지하기 위해 계속 노력하고 있습니다.
일시적인 유행과는 거리가 먼 페레즈니에토의 숭고한 환상은 현대 거장으로서의 그의 유산을 확고히 했습니다. 그리고 그의 광범위한 교육 이니셔티브를 통해 사실주의 자체는 이제 그 어느 때보다 내구성이 높아 보입니다.
