गरिबीतून त्यांनी चाहत्यांना रंगवले आणि आज त्यांच्या चित्रांची किंमत लाखो आहे

120 मध्ये कॅमिल पिसारोच्या मृत्यूला 2023 वर्षे पूर्ण झाली

आपल्यासारख्या जगात - युद्धांच्या कुरूप दृश्यांनी भरलेले, हवामान आणि ग्रहाच्या भविष्याबद्दल वाईट बातमी, ललित कला, सुसंवादी नैसर्गिक चित्रांच्या लेखकांचे लँडस्केप पेंटिंग, आपल्या आत्म्यासाठी मलम म्हणून काम करते. आणि तो अशा लोकांपैकी एक आहे ज्यांनी सामान्य गोष्टींमध्ये सौंदर्य पाहिले आणि त्याने ते इतके संवेदनशीलपणे व्यक्त केले की आपण त्याच्या कॅनव्हासच्या पात्रांमध्ये राहतो असे दिसते आणि आपल्याला त्यांच्यामध्ये आणायचे आहे.

इंप्रेशनवादाच्या संस्थापकांपैकी एक - फ्रेंच चित्रकार कॅमिल जेकब पिसारो यांच्या मृत्यूला 120 वर्षे झाली आहेत.

पिसारोने कलेत एक नवीन अलंकारिक भाषा तयार केली आणि जगाच्या नवीन आकलनाचा मार्ग मोकळा केला - वास्तविकतेचे व्यक्तिपरक व्याख्या. तो त्याच्या काळासाठी एक नवोदित होता आणि त्याचे अनेक अनुयायी आहेत - पुढील पिढ्यांचे कलाकार.

त्याचा जन्म 10 जुलै 1830 रोजी डॅनिश वेस्ट इंडीजमधील शार्लोट अमाली येथील सेंट थॉमस बेटावर (1917 पासून - यूएस व्हर्जिन आयलंड) - डॅनिश साम्राज्याची वसाहत, पोर्तुगीज सेफार्डिक ज्यू आणि डोमिनिकन महिलेच्या पालकांमध्ये झाला. . किशोरवयीन होईपर्यंत तो कॅरिबियनमध्ये राहिला.

वयाच्या 12 व्या वर्षी, त्याला पॅरिसजवळील पॅसी येथील सॅव्हरी लाइसी (बोर्डिंग स्कूल) येथे शिकण्यासाठी पाठवण्यात आले. त्यांचे पहिले शिक्षक - ऑगस्टे सावरी, एक प्रतिष्ठित कलाकार, यांनी त्यांच्या पेंटिंगच्या इच्छेचे समर्थन केले. पाच वर्षांनंतर, पिसारो बेटावर परतला, कला आणि समाजांबद्दलच्या बदललेल्या विचारांसह - तो अराजकतावादाचा अनुयायी बनला.

डॅनिश कलाकार फ्रिट्झ मेलबीशी त्यांची मैत्री त्यांना व्हेनेझुएलाला घेऊन गेली. कलाकाराच्या काही चरित्रकारांचा असा दावा आहे की त्याने हे आपल्या वडिलांकडून गुप्तपणे केले. त्याने आणि मेल्बीने कराकसमध्ये एक स्टुडिओ स्थापन केला आणि त्या वेळी पिसारो त्याच्या कुटुंबाला पाहण्यासाठी सेंट थॉमस बेटावर थोडक्यात परतला. त्याचे वडील तीन वर्षांपासून त्याच्यावर रागावले आहेत - त्याच्या मुलाची योजना त्याला व्यापारात यशस्वी करण्याची आहे, कलाकार बनण्याची नाही.

कराकसमध्ये, पिसारोने शहराचे दृश्य, बाजार, खानावळी, परंतु ग्रामीण जीवन देखील रंगवले. आजूबाजूचे सौंदर्य त्याला पूर्णपणे भारावून टाकते. त्याचे वडील पुन्हा त्याला घरी आणण्याचा प्रयत्न करतात, परंतु पिसारो बेटावरही तो बहुतेकदा दुकानात राहिला नाही, परंतु समुद्र आणि जहाजे रंगविण्यासाठी बंदरावर धावत गेला.

ऑक्टोबर 1855 मध्ये, तो जागतिक प्रदर्शनासाठी पॅरिसला गेला, जिथे तो यूजीन डेलाक्रोक्स, कॅमिली कोरोट, जीन-ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस आणि इतरांच्या कॅनव्हासेसशी जवळून परिचित झाला. त्या काळात ते कोरोटचे उत्कट प्रशंसक होते आणि त्यांना आपले शिक्षक म्हणत. त्यांनी प्रदर्शनाच्या बाहेर एक स्वतंत्र मंडप आयोजित केला, ज्याला त्यांनी "वास्तववाद" म्हटले.

पिसारो पॅरिसमध्येच राहिला कारण त्याचे पालकही तिथेच स्थायिक झाले. त्यांच्या घरी राहतो. तो त्यांच्या दासी ज्युली व्हॅलीच्या प्रेमात पडतो आणि ते लग्न करतात. तरुण कुटुंबात आठ मुले होती. त्यांच्यापैकी एक जन्माच्या वेळी मरण पावली, आणि त्यांच्या मुलींपैकी एक 9 पर्यंत जगली नाही. पिसारोच्या मुलांनी लहानपणापासूनच चित्र काढले. तो स्वतः सुधारत राहतो. 26 व्या वर्षी, त्याने इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स येथे खाजगी धड्यांसाठी साइन अप केले.

1859 मध्ये तो सेझानला भेटला. आणखी एक महत्त्वपूर्ण घटना घडली - प्रथमच त्याची पेंटिंग अधिकृत आर्ट सलूनमध्ये सादर केली गेली. आम्ही "मॉन्टमोरेन्सी जवळील लँडस्केप" बद्दल बोलत आहोत, जे तज्ञांच्या टिप्पणीसाठी विशेष छाप पाडत नाही, परंतु गिल्डमधील पिसारोची ही एक गंभीर प्रगती आहे.

फक्त दोन वर्षांनंतर, त्याने आधीपासूनच एक चांगला कलाकार म्हणून प्रतिष्ठा मिळवली होती आणि लूवर येथे कॉपीिस्ट म्हणून नोंदणी केली होती. तथापि, सलून ज्यूरीने त्याची कामे नाकारण्यास सुरुवात केली आणि त्याला ती नाकारलेल्या सलूनमध्ये दाखवण्यास भाग पाडले गेले. काहींचा असा विश्वास आहे की याचे कारण असे आहे की पिसारोने पॅरिस सलूनच्या 1864 आणि 1865 च्या कॅटलॉगमध्ये कोरोटचा विद्यार्थी म्हणून स्वाक्षरी केली होती, परंतु उघडपणे त्याच्यापासून दूर राहू लागला. हे स्वतःची शैली तयार करण्याची इच्छा म्हणून समजले गेले नाही, परंतु अनादराचे लक्षण म्हणून समजले गेले आणि या अर्थाने ते कलाकारासाठी अन्यायकारक होते.

सलूनमधून त्याचा नकार अल्पकाळ टिकला. 1866 मध्ये, त्यांना पुन्हा दाखल करण्यात आले - त्यांनी तेथे त्यांची दोन चित्रे सादर केली. त्यांची कामे पुढील वर्षांमध्ये देखील स्वीकारली गेली, ज्यात समावेश आहे. 1870 पर्यंत.

1866 ते 1868 या काळात त्यांनी सेझानसोबत पॉन्टॉइसमध्ये चित्रे काढली. "आम्ही अविभाज्य होतो!" पिसारो यांनी नंतर सामायिक केले, त्या काळात दोघांनी तयार केलेल्या कामांमधील समानता स्पष्ट केली. - पण एक गोष्ट निश्चित आहे, तो स्पष्ट करतो - आपल्यापैकी प्रत्येकाकडे फक्त एकच गोष्ट महत्त्वाची आहे: त्याची भावना. पाहण्यासाठी…”.

1870 मध्ये, कॅमिल पिसारोने क्लॉड मोनेट आणि रेनोइर यांच्यासोबत काम करण्यास सुरुवात केली. पुढील वर्षांमध्ये, खरी सर्जनशील प्रेरणा लूवेसियन येथील त्याच्या घरात निर्माण झाली - तेथे ललित कलांचे कोलोसस जमले, जसे की आधीच नमूद केलेले, तसेच सेझन, गॉगुइन आणि व्हॅन गॉग. येथे आपण हे निर्दिष्ट केले पाहिजे की पिसारो हा व्हॅन गॉगच्या सुरुवातीच्या प्रशंसकांपैकी एक होता.

फ्रँको-प्रुशियन युद्धाने पिसारोला घर सोडून लंडनला जाण्यास भाग पाडले, जिथे तो मोनेट आणि सिस्लेटला भेटला आणि त्याची ओळख चित्र विक्रेता पॉल ड्युरंड-रुएलशी झाली. तो त्याची दोन "लंडन" तैलचित्रे विकत घेतो. ड्युरंड-रुएल नंतर इंप्रेशनिस्टसाठी सर्वात महत्वाचे डीलर बनले.

जून 1871 मध्ये, पिसारोला मोठा धक्का बसला - त्याला लूवेसियनमधील त्याचे घर पूर्णपणे उद्ध्वस्त झाल्याचे आढळले. प्रशियाच्या सैनिकांनी त्याच्या पूर्वीच्या काळातील काही कामे नष्ट केली. पिसारो हे अतिक्रमण सहन करू शकला नाही आणि पॉन्टॉइसमध्ये राहायला गेला, जिथे तो 1882 पर्यंत राहिला. दरम्यान, तो पॅरिसमध्ये एक स्टुडिओ भाड्याने घेतो, जो तो क्वचितच वापरतो.

1874 मध्ये, त्यांनी नाडरच्या स्टुडिओमध्ये पहिल्या प्रभाववादी प्रदर्शनात भाग घेतला. त्याने सेझानसोबत साजरा केलेला हा एक महत्त्वाचा कार्यक्रम आहे. पाच वर्षांनंतर, पिसारोची पॉल गौगिनशी मैत्री झाली, ज्यांनी 1879 च्या इंप्रेशनिस्ट्सच्या प्रदर्शनात भाग घेतला होता.

आणि आजपर्यंत अनेक कला समीक्षकांसाठी अवर्णनीय काहीतरी सांगण्याची पाळी येते. कॅमिली पिसारो - हा माणूस ज्याने आपल्या काळातील महान कलाकारांबरोबर मैत्रीपूर्णपणे तयार केले आणि त्यांना सहकार्य केले, तो अचानक संकटात पडला.

तो इराणीमध्ये राहायला गेला आणि त्याच्या कामासाठी नवीन शैली शोधत होता. अगदी कालांतराने, क्षितिजावर सिग्नॅक आणि सेउराट हे पॉइंटलिस्ट दिसू लागले आणि पिसारोने त्यांच्या "पॉइंट्स" तंत्राचा प्रयोग करण्यास सुरुवात केली, ज्याद्वारे त्याने आश्चर्यकारक लँडस्केप तयार केले. सर्व आठ इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला, समावेश. आणि शेवटच्या - 1886 मध्ये.

1990 च्या दशकात, तो पुन्हा एकदा सर्जनशील शंकांनी त्रस्त झाला आणि "शुद्ध" प्रभाववादाकडे परत आला. त्याचे चारित्र्यही बदलते - तो चिडखोर बनतो आणि त्याच्या राजकीय विचारांमध्ये - आणखी कट्टर अराजकतावादी.

दरम्यान, तो लंडनमध्ये आपली कामे यशस्वीपणे सादर करतो. नशीब अनेकदा त्याला यशापासून अस्पष्टतेकडे ढकलते. ड्युरंड-रुएल गॅलरीमध्ये अँटोनियो डे ला गंडारासोबतच्या संयुक्त प्रदर्शनात, समीक्षकांनी गॅलरीमध्ये प्रदर्शित केलेल्या त्याच्या 46 कलाकृती लक्षात न घेतल्याचे नाटक केले आणि केवळ डे ला गंडारा वर टिप्पणी केली.

कॅमिली पिसारो या दुर्लक्षामुळे अक्षरशः पिसाळली आहे. आज, त्यांची कामे लाखो डॉलर्समध्ये विकली जातात, परंतु त्यावेळी तसे नव्हते. पिसारो सतत अस्वस्थतेच्या काठावर होता.

कलाकार पॅरिसमध्ये मरण पावला आणि महान "पेरे लाचेस" च्या स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले. त्याच्या चित्रांचे संपूर्ण संग्रह पॅरिसमधील Musée d'Orsay आणि Ashmolean Museum, Oxford येथे आहेत.

त्यांचे जीवन अशा महान व्यक्तिमत्त्वांना छेदते की ते एखाद्या महाकाव्यासारखे वाटते. तुम्‍हाला माहित आहे का की एक बुद्धिजीवी, त्याचा निष्ठावान चाहता, एमिल झोला होता? झोलाने त्याच्या लेखांमध्ये पिसारोचे कौतुक करण्यात कोणतेही शब्द सोडले नाहीत.

खरंच, पूर्णपणे अयोग्यपणे नाही, पिझारोला त्याच्या कुटुंबाचे पोट भरण्यासाठी सर्वात कठीण मार्गाने जीवन जगण्यासाठी सोडले गेले. तो इथपर्यंत पोहोचला जिथे त्याने पंखे रंगवायला सुरुवात केली आणि पैसे कमवण्यासाठी दुकाने लावली. कोणीतरी ते विकत घेईल या आशेने तो अनेकदा पॅरिसच्या स्टोअरफ्रंटखाली पेंटिंग घेऊन फिरत असे. या कारणास्तव, त्याने अनेकदा आपली चित्रे विनासायास विकली. क्लॉड मोनेटचे नशीब वेगळे नव्हते, परंतु पिसारोचे मोठे कुटुंब होते.

तारणकर्त्यांपैकी एक, जसे आम्ही आधीच सांगितले आहे, डीलर-गॅलरिस्ट ड्युरंड-रुएल होते. तो अशा काही डीलर्सपैकी एक होता ज्यांनी या अत्यंत प्रतिभावान आणि अन्यायकारकपणे गरीब कलाकारांना पाठिंबा दिला, ज्यांची कामे आज उत्कृष्ट किमतीत विकली जातात. क्लॉड मोनेट, उदाहरणार्थ, अनेक वर्षांच्या गरिबीनंतर ते सर्वाधिक विकले जाणारे इंप्रेशनिस्ट बनले.

केमिली पिसारोने आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांतच आपली आर्थिक समस्या दूर केली. तोपर्यंत, कुटुंबाला मुख्यतः त्याच्या पत्नीने आधार दिला, ज्याने एका लहान शेतात टेबलवर अन्न दिले.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, कॅमिल पिसारोने पॅरिस, न्यूयॉर्क, ब्रसेल्स, ड्रेस्डेन, पिट्सबर्ग, पीटर्सबर्ग इत्यादी अनेक प्रभाववादी प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला.

कलाकाराचा मृत्यू 12 नोव्हेंबर (13 नोव्हेंबर रोजी इतर अहवालानुसार) 1903 रोजी पॅरिसमध्ये झाला. प्रभाववादाचा एक दिग्गज निघून जातोय. कलाकार ज्यू वंशाचा असला तरी काही समीक्षक त्याला आधुनिक कलेचे “ज्यू” जनक म्हणतात.

थोडेसे क्षुल्लक: जर तुम्हाला क्लॉड मोनेटच्या गवताच्या गाठी आठवत असतील तर तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की पिसारोने ते त्याच्या आधी रंगवले होते. त्याच्या कामातील झाडे आणि सफरचंदांनी निःसंशयपणे पॉल सेझनला प्रभावित केले. दुसरीकडे, पिसारोचा पॉइंटिलिझम व्हॅन गॉगच्या "बिंदूंना" प्रज्वलित करतो. एडगर देगासने पिसारोला छपाईच्या कलेमध्ये प्रज्वलित केले.

ब्रश आणि सौंदर्याच्या मास्टर्सची त्या वेळी भेटणारी विनवणी!

ड्रेफस प्रकरणानंतर इंप्रेशनिस्ट मात्र वेगळे झाले. फ्रान्समधील सेमिटिझमच्या लाटेमुळे ते वेगळे झाले आहेत. पिसारो आणि मोनेट यांनी कॅपचा बचाव केला. ड्रेफस. तुम्ही कर्णधाराच्या बचावासाठी झोलाच्या पत्राचा देखील विचार करता आणि डेगास, सेझॅन आणि रेनोईर उलट बाजूस होते. या कारणास्तव, कालचे मित्र - देगास आणि पिसारो - एकमेकांना अभिवादन न करता पॅरिसच्या रस्त्यावरून गेले.

प्रत्येकजण, अर्थातच, अशा टोकाला पोहोचला नाही. पॉल सेझन, उदाहरणार्थ, जरी त्याचे द अफेअरबद्दल पिसारोपेक्षा वेगळे मत असले तरी, तो नेहमी मोठ्याने म्हणाला की त्याने त्याला कलेतील त्याचे "वडील" म्हणून ओळखले आहे. त्याच्या मृत्यूनंतर मोनेट पिसारोच्या एका मुलाचा पालक बनला.

कॅमिली पिसारोने आमच्यासाठी डझनभर आश्चर्यकारक कॅनव्हासेस सोडले, त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय निःसंशयपणे "बुलेवर्ड मॉन्टमार्ट्रे" - 1897, "गार्डन इन पॉन्टॉइज" - 1877, "कुंपणाद्वारे संभाषण" - 1881 "सेल्फ-पोर्ट्रेट" - 1903 आणि इतर आहेत. आजही ही चित्रे त्यांच्या लेखकाची खरी प्रशंसा करतात, ज्यांनी आयुष्यावर अशा प्रकारे शिक्कामोर्तब केले आहे की ते काळाला अभेद्य राहते.

स्पष्टीकरणः केमिली पिसारो, "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1903.