गरिबीबाट उहाँले फ्यानहरू चित्र गर्नुभयो, र आज उहाँका चित्रहरू लाखौं मूल्यवान छन्

120 मा क्यामिल पिसारोको मृत्यु भएको 2023 वर्ष

हाम्रो जस्तो संसारमा - युद्धका कुरूप दृश्यहरूले भरिएको, जलवायु र ग्रहको भविष्यको बारेमा खराब समाचारहरू, ललित कलाका मालिकहरूको परिदृश्य चित्रकला, सामंजस्यपूर्ण प्राकृतिक चित्रहरूका लेखकहरू, हाम्रो आत्माको लागि मलमको रूपमा काम गर्दछ। र उहाँ ती मध्ये एक हुनुहुन्छ जसले साधारण चीजहरूमा सुन्दरता देखे, र उहाँले यसलाई यति संवेदनापूर्वक व्यक्त गर्न व्यवस्थित गर्नुभयो कि हामी उहाँको क्यानभासका पात्रहरू बीचमा बाँचिरहेका छौं, र हामी तिनीहरूमा सार्न चाहन्छौं।

इम्प्रेशनिज्मका संस्थापक मध्ये एक फ्रान्सेली चित्रकार क्यामिल जेकब पिसारोको मृत्यु भएको १२० वर्ष भइसक्यो।

पिसारोले कलामा नयाँ लाक्षणिक भाषा सिर्जना गरे र संसारको नयाँ धारणाको लागि मार्ग प्रशस्त गरे - वास्तविकताको व्यक्तिपरक व्याख्या। उहाँ आफ्नो समयको लागि एक आविष्कारक हुनुहुन्थ्यो र धेरै अनुयायीहरू छन् - अर्को पुस्ताका कलाकारहरू।

उहाँ 10 जुलाई, 1830 मा शार्लोट अमाली, डेनिस वेस्ट इन्डिजको सेन्ट थोमस टापुमा जन्मनुभएको थियो (1917 देखि यूएस भर्जिन टापुहरू) - डेनिस साम्राज्यको एक उपनिवेश, एक पोर्चुगिज सेफार्डिक यहूदी र एक डोमिनिकन महिलाको आमाबाबुमा। । उनी किशोरावस्थासम्म क्यारेबियनमा बसे।

12 वर्षको उमेरमा, उनलाई पेरिस नजिकैको पासीको Savary Lycée (बोर्डिङ स्कूल) मा पढ्न पठाइयो। उनको पहिलो शिक्षक - अगस्ट साभरी, एक सम्मानित कलाकारले चित्रण गर्ने उनको इच्छालाई समर्थन गरे। पाँच वर्षपछि, पिसारो कला र समाजमा परिवर्तन भएका विचारहरूका साथ टापुमा फर्के - उनी अराजकताको अनुयायी बने।

डेनिस कलाकार फ्रिट्ज मेलबीसँगको उनको मित्रताले उनलाई भेनेजुएला पुर्यायो। कलाकारका केही जीवनीकारहरूले दावी गर्छन् कि उनले यो आफ्नो बुबाबाट गोप्य रूपमा गरे। उनले र मेल्बीले काराकासमा एउटा स्टुडियो स्थापना गरे, र त्यसबेला पिसारो आफ्नो परिवारलाई हेर्नको लागि सेन्ट थॉमसको टापुमा मात्र फर्के। उनका बुबा तीन वर्षदेखि उनीसँग रिसाउँदै छन् - उनको छोराको योजना कलाकार बन्ने होइन, व्यापारमा सफल हुने हो।

काराकासमा, पिसारोले सहरको दृश्य, बजार, भाँडो, तर ग्रामीण जीवन पनि चित्रित गरे। वरपरको सौन्दर्यले उसलाई पुरै छोयो। उसको बुबाले फेरि उसलाई घर ल्याउन खोज्छ, तर टापुमा पनि पिसारो प्रायः पसलमा बस्नुभएन, तर समुद्र र जहाजहरू रंगाउन पोर्टमा दौडे।

अक्टोबर 1855 मा, उहाँ विश्व प्रदर्शनी को लागी पेरिस गए, जहाँ उहाँले Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-August Dominique Ingres, र अन्य को क्यानभास संग नजिकबाट परिचित हुनुभयो। त्यो अवधिमा उहाँ कोरोटको भावुक प्रशंसक हुनुहुन्थ्यो र उहाँलाई आफ्नो शिक्षक भन्थे। उनले प्रदर्शनी बाहिर एक स्वतन्त्र मंडप व्यवस्थित गरे, जसलाई उनले "वास्तविकता" भनिन्।

पिसारो पेरिसमा बसे किनभने उनका आमाबाबु पनि त्यहाँ बसे। आफ्नो घरमा बस्छन् । उहाँ तिनीहरूको दासी जुली भ्यालीसँग प्रेममा पर्नुहुन्छ र तिनीहरूले विवाह गर्छन्। जवान परिवारमा आठ छोराछोरी थिए। तिनीहरूमध्ये एक जन्ममा मरे, र तिनीहरूका छोरीहरू मध्ये 9 सम्म बाँचेनन्। पिसारोका छोराछोरीहरू सानै उमेरदेखि चित्रित थिए। उनी आफैं सुधार गर्न जारी छ। 26 मा, उनले इकोले डेस बेउक्स-आर्ट्समा निजी पाठहरूको लागि साइन अप गरे।

1859 मा उहाँले Cézanne भेटे। अर्को महत्त्वपूर्ण घटना भयो - पहिलो पटक उनको चित्रकला आधिकारिक कला सैलून मा प्रस्तुत गरिएको थियो। हामी "मोन्टमोरेन्सीको नजिक ल्यान्डस्केप" को बारेमा कुरा गर्दैछौं, जसले विशेषज्ञहरूको भागमा टिप्पणीको लागि विशेष प्रभाव पार्दैन, तर यो गिल्डमा पिसारोको गम्भीर सफलता हो।

केवल दुई वर्ष पछि, उहाँ पहिले नै राम्रो कलाकारको रूपमा स्थापित प्रतिष्ठा थियो र Louvre मा प्रतिलिपिकारको रूपमा दर्ता भयो। यद्यपि, सैलून जूरीले उनको कामहरू अस्वीकार गर्न थाले र उनी तिनीहरूलाई अस्वीकार गरिएको सैलूनमा देखाउन बाध्य भए। कोही कोही विश्वास गर्छन् कि यसको कारण यो हो कि पिसारोले 1864 र 1865 को पेरिस सैलूनको क्याटलगमा कोरोटको विद्यार्थीको रूपमा हस्ताक्षर गरे, तर खुलेआम उनीबाट टाढा हुन थाले। यसलाई आफ्नै शैली निर्माण गर्ने इच्छाको रूपमा हेरिएको थिएन, तर अनादरको चिन्हको रूपमा, र यस अर्थमा यो कलाकारको लागि अनुचित थियो।

सैलूनबाट उनको अस्वीकार अल्पकालीन थियो। 1866 मा, उनी फेरि भर्ना भए - उनले त्यहाँ आफ्ना दुई चित्रहरू प्रस्तुत गरे। उनका कामहरू पछिल्ला वर्षहरूमा पनि स्वीकार गरियो। 1870 सम्म।

1866 र 1868 को बीचमा उनले पोन्टोइसमा सेजानसँग चित्रण गरे। "हामी अविभाज्य थियौं!" पिसारोले पछि साझा गर्नुभयो, त्यस अवधिमा दुईले सिर्जना गरेका कामहरूको समानताको व्याख्या गर्दै। - तर एउटा कुरा निश्चित छ, उहाँले निर्दिष्ट गर्नुहुन्छ - हामी मध्ये प्रत्येकसँग मात्र महत्त्वपूर्ण कुरा छ: उसको भावना। हेर्न को लागी ...।"

1870 मा, क्यामिल पिसारोले क्लाउड मोनेट र रेनोइरसँग काम गर्न थाले। त्यसपछिका वर्षहरूमा, वास्तविक रचनात्मक प्रेरणा लुभेसियनको उनको घरमा देखा पर्‍यो - त्यहाँ पहिले नै उल्लेख गरिएका, साथै सेजेन, गौगुइन र भान गग जस्ता उत्कृष्ट कलाका कोलोससहरू भेला भए। यहाँ हामीले निर्दिष्ट गर्नुपर्छ कि पिसारो भान गोगका प्रारम्भिक प्रशंसकहरू मध्ये एक थिए।

फ्रान्को-प्रुसियन युद्धले पिसारोलाई घर छोडेर लन्डन जान बाध्य बनायो, जहाँ उनले मोनेट र सिस्लेटलाई भेटे र चित्र डिलर पल डुरान्ड-रुएलसँग परिचय गराए। उनले आफ्ना दुईवटा "लन्डन" तेल चित्रहरू किन्छन्। डुरान्ड-रुएल पछि प्रभाववादीहरूका लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण डिलर बने।

जुन 1871 मा, पिसारोलाई ठूलो चोट लाग्यो - उनले लुवेसियनमा आफ्नो घर पूर्ण रूपमा ध्वस्त भएको पाए। प्रसियन सिपाहीहरूले पहिलेको अवधिका उनका केही कामहरू नष्ट गरे। पिसारोले यो अतिक्रमण सहन सकेन र पोन्टोइसमा बस्न सरे, जहाँ उनी 1882 सम्म रहे। यस बीचमा, उसले पेरिसमा एउटा स्टुडियो भाडामा लिन्छ, जुन उसले कम प्रयोग गर्छ।

1874 मा, उनले नाडरको स्टुडियोमा पहिलो प्रभाववादी प्रदर्शनीमा भाग लिए। यो एउटा महत्त्वपूर्ण घटना हो जुन उसले सेजेनसँग मनाएको थियो। पाँच वर्षपछि, पिसारोले 1879 इम्प्रेशनिस्टहरूको प्रदर्शनीमा भाग लिने पॉल गौगुइनसँग मित्रता बनाए।

र यहाँ धेरै कला आलोचकहरूका लागि आजसम्म अकल्पनीय कुरा भन्नको पालो आउँछ। क्यामिली पिसारो - यो मानिस जसले आफ्नो समयका सबैभन्दा ठूला कलाकारहरूसँग सौहार्दपूर्ण रूपमा सिर्जना गर्यो र उनीहरूसँग मिलनसार सहयोग गर्यो, अचानक संकटमा पर्यो।

उनी इरानीमा बस्न थाले र आफ्नो कामको लागि नयाँ शैली खोज्दै थिए। समयमै, पोइन्टलिस्टहरू सिग्नाक र सेउराट क्षितिजमा देखा पर्‍यो, र पिसारोले तिनीहरूको "बिन्दु" को प्रविधि प्रयोग गर्न थाले, जसको साथ उनले अद्भुत परिदृश्यहरू सिर्जना गरे। सबै आठ प्रभाववादी प्रदर्शनीहरूमा भाग लिनुभयो, सहित। र अन्तिममा - 1886 मा।

1990 को दशकमा, उहाँ फेरि एक पटक रचनात्मक शंकाले ग्रस्त हुनुहुन्थ्यो र "शुद्ध" प्रभाववादमा फर्कनुभयो। उसको चरित्र पनि परिवर्तन हुन्छ - ऊ चिडचिडा हुन्छ, र उसको राजनीतिक विचारमा - अझ कट्टरपन्थी अराजकतावादी।

यसैबीच, उनले लन्डनमा आफ्नो कामहरू सफलतापूर्वक प्रस्तुत गर्छन्। भाग्यले अक्सर उसलाई सफलताबाट अन्धकारमा धकेल्छ। डुरान्ड-रुएल ग्यालरीमा एन्टोनियो डे ला गन्डारासँगको संयुक्त प्रदर्शनीमा, आलोचकहरूले शाब्दिक रूपमा ग्यालरीमा प्रदर्शन गरिएका उहाँका ४६ वटा कामलाई ध्यान नदिने नाटक गर्छन् र डे ला गन्डारामा मात्र टिप्पणी गर्छन्।

क्यामिल पिसारो शाब्दिक रूपमा उपेक्षाले कुचिएको छ। आज, उनका कामहरू लाखौं डलरमा बिक्छन्, तर त्यो समयमा त्यस्तो थिएन। पिसारो लगातार बेचैनीको किनारमा थियो।

कलाकार पेरिस मा मरे र महान "Père Lachaise" को कब्रिस्तान मा गाडियो। उनका चित्रहरूको सम्पूर्ण सङ्ग्रह पेरिसको म्युसी डी ओर्से र अक्सफोर्डको अश्मोलियन संग्रहालयमा राखिएको छ।

उनको जीवन यति महान् व्यक्तित्वहरूसँग मिल्छ कि यो एक महाकाव्य जस्तै लाग्छ। के तपाईलाई थाहा छ कि बौद्धिक मध्ये एक, उनको वफादार प्रशंसक, एमिल जोला थिए? जोलाले आफ्ना लेखहरूमा पिसारोको प्रशंसा गर्न कुनै शब्द छोडेनन्।

वास्तवमा, पूर्णतया अयोग्य रूपमा होइन, पिजारोलाई आफ्नो परिवारलाई खुवाउन सबैभन्दा कठिन तरिकामा जीवन निर्वाह गर्न छोडियो। उसले त्यो बिन्दुमा पुग्यो जहाँ उनले फ्यानहरू चित्रण गर्न र पैसा कमाउन पसलहरू मिलाउन थाले। उनी प्राय: पेरिसको स्टोरफ्रन्ट मुनि पेन्टिङ लिएर हिँड्थे, कसैले यसलाई किन्ने आशामा। यस कारणले, उनले प्राय: आफ्नो चित्रहरू बिना कुनै पनि बेच्ने गर्थे। क्लाउड मोनेटको भाग्य फरक थिएन, तर पिसारोको ठूलो परिवार थियो।

एक मुक्तिदाता, जसरी हामीले पहिले नै भनेका छौं, डीलर-ग्यालरिस्ट डुरन्ड-रुएल थियो। उहाँ ती केही डिलरहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो जसले यी अत्यन्त प्रतिभाशाली र अन्यायपूर्ण रूपमा गरिब कलाकारहरूलाई समर्थन गर्नुभयो, जसका कामहरू आज शानदार मूल्यहरूमा बिक्छन्। क्लाउड मोनेट, उदाहरणका लागि, वर्षौंको गरिबी पछि सबैभन्दा धेरै बिक्री हुने प्रभाववादी बने।

क्यामिल पिसारोले आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा मात्र आफ्नो आर्थिक समस्याहरू हटाए। त्यतिन्जेलसम्म, परिवारलाई मुख्यतया उनकी श्रीमतीले समर्थन गरिन्, जसले सानो फार्मको साथ टेबलमा खाना उपलब्ध गराए।

आफ्नो जीवनको अन्त्यमा, क्यामिल पिसारोले पेरिस, न्यूयोर्क, ब्रसेल्स, ड्रेसडेन, पिट्सबर्ग, पिटर्सबर्ग, इत्यादिमा धेरै प्रभाववादी प्रदर्शनीहरूमा भाग लिए।

कलाकारको मृत्यु नोभेम्बर 12 (नोभेम्बर 13 मा अन्य रिपोर्टहरू अनुसार) पेरिसमा 1903 मा भयो। प्रभाववादको एक दिग्गज छोड्दै छ। कलाकार यहूदी वंशका भए तापनि केही आलोचकहरूले उनलाई आधुनिक कलाको "यहूदी" पिता भनेका छन्।

थोरै ट्रिभिया: यदि तपाइँ क्लाउड मोनेटको घाँस गाँसहरू सम्झनुहुन्छ भने, तपाइँलाई थाहा हुनुपर्छ कि पिसारोले तिनीहरूलाई उहाँको अगाडि चित्रित गरेको थियो। तिनका कामहरूमा रूखहरू र स्याउहरूले निस्सन्देह पल सेजेनलाई प्रभावित पारे। अर्कोतर्फ पिसारोको बिन्दुवादले भान गगको "बिन्दु" लाई प्रज्वलित गर्दछ। एडगर डेगासले पिसारोलाई मुद्रण कलामा प्रज्वलित गरे।

ब्रश र सौन्दर्यका मालिकहरूको कस्तो बिन्ती त्यो समय भेटिन्छ!

तथापि, प्रभाववादीहरू ड्रेफस सम्बन्ध पछि विभाजित भए। तिनीहरू फ्रान्समा सेमिटिस विरोधी लहर द्वारा अलग छन्। पिसारो र मोनेटले क्यापको रक्षा गरे। ड्रेफस। तपाईं कप्तानको रक्षामा Zola को पत्र पनि सोच्नुहुन्छ, र Degas, Cézanne र Renoir उल्टो पक्षमा थिए। यस कारणले, यो बिन्दुमा पुग्यो कि हिजोका साथीहरू - डेगास र पिसारो - एक अर्कालाई अभिवादन नगरी पेरिसको सडकमा पार गरे।

पक्कै पनि सबैजना यस्तो चरम सीमामा पुगेका छैनन्। उदाहरणका लागि, पल सेजेन, पिसारो भन्दा द अफेयरको बारेमा फरक विचार भए तापनि, सधैं ठूलो स्वरले भन्थे कि उसले उसलाई कलामा आफ्नो "बुबा" भनेर चिन्दछ। मोनेट उनको मृत्यु पछि पिसारोको छोरा मध्ये एक को अभिभावक बने।

क्यामिल पिसारोले हामीलाई दर्जनौं अद्भुत क्यानभासहरू छोडे, जसमध्ये सबैभन्दा लोकप्रिय निस्सन्देह "बुलेभार्ड मोन्टमार्ट्रे" - 1897, "गार्डेन इन पोन्टोइस" - 1877, "बाड़बाट कुराकानी" - 1881 "सेल्फ-पोर्ट्रेट" - 1903 र अन्यहरू छन्। आज पनि, यी चित्रहरूले उनीहरूको लेखकबाट साँचो प्रशंसा जगाउँछन्, जसले जीवनलाई समयको लागि अभेद्य रहने गरी सील गरेको देखिन्छ।

चित्रण: क्यालिले पिसारो, "सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1903।