24.8 C
Брюссель
Суббота, Май 11, 2024
АмерикаДжерри Пинкни, известный иллюстратор детских книг, умер в возрасте 81 года

Джерри Пинкни, известный иллюстратор детских книг, умер в возрасте 81 года

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Информация и мнения, воспроизведенные в статьях, принадлежат тем, кто их излагает, и они несут ответственность за это. Публикация в The European Times автоматически означает не одобрение точки зрения, а право на ее выражение.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ПЕРЕВОД: Все статьи на этом сайте опубликованы на английском языке. Переведенные версии выполняются с помощью автоматизированного процесса, известного как нейронные переводы. Если сомневаетесь, всегда обращайтесь к оригинальной статье. Спасибо за понимание.

Джерри Пинкни, чьи вызывающие воспоминания иллюстрации получили признание, воплотив в жизнь более 100 детских книг, многие из которых содержат чернокожие персонажи или образы истории и культуры чернокожих, умер в среду в Сонной лощине, штат Нью-Йорк. Ему был 81 год.

Его невестка Андреа Дэвис Пинкни сказала, что его смерть в больнице Фелпса была вызвана сердечным приступом. Он жил неподалеку в Кротоне-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк.

Мистер Пинкни был одним из самых уважаемых иллюстраторов в этом жанре. Его похвалы включают Медаль Рэндольфа Колдекотта, присуждаемый за самую выдающуюся американскую иллюстрированную книгу года для детей; он получил его в 2010 году за «Лев и мышь», интерпретацию басни Эзопа. Эта книга отражала его приверженность отражению черных тем и культуры в своих работах, когда это возможно: он позаботился о том, чтобы его богато детализированные иллюстрации изображали эту классическую историю в Серенгети, а заглавные персонажи были окружены другими африканскими дикими животными.

Мистер Пинкни, который иногда писал свои собственные тексты, а иногда сотрудничал с писателями, специализировался на адаптации и обновлении таких вневременных сказок, часто таким образом, чтобы сделать их более разнообразными. Буквально в прошлом году он опубликовал версию "Русалочка" в котором он сделал его рассказом о дружбе (а не рассказом о звездной любви), придал ему вдохновляющий импульс и наполнил свои иллюстрации смуглыми персонажами. New York Times назвала ее одной из лучших детских книжек с картинками года.

Другие его книги напрямую касались вопросов расы. В 1996 году, например, он проиллюстрировал текст Алана Шредера для «Минти: история молодой Гарриет Табман» (женщина, для которой г-н Пинкни создал почтовую службу США в 1978 году).

«Яркие акварели Пинкни позволяют читателю прожить вместе с ней трудную жизнь юной Харриет, - писала Кей Борн в« Знамя штата Массачусетс ».

Среди самых смелых задач Пинкни было восстановление самбо. По его словам, в детстве его поразила «История маленького черного самбо», книга начала XIX века о мальчике, побеждающем некоторых тигров.

«Это была единственная книга в нашем доме, в которой маленький темнокожий мальчик был изображен как герой», - вспоминал он в интервью 1996 года газете Detroit Free Press.

Но к тому времени, когда он вырос, эта книга потеряла популярность из-за карикатурных изображений черных персонажей и других нечувствительных к расе элементов. В 1996 году мистер Пинкни и Джулиус Лестер, писатель, с которым он работал над несколькими книгами, по-новому взглянули на сказку.

«Самбо как негатив всегда останется негативным, если его не изменить», - сказал г-н Пинкни Free Press. «Как визуальный человек я чувствовал ответственность за изменение имиджа. Пересказ самбо для меня - естественный шаг в процессе создания афроамериканских образов ».

В результате получилась книга, лишенная негативных стереотипов, «Сэм и тигры». Еженедельник издателя назвал его «модным и веселым пересказом, сочетающим суть оригинала и собственное инновационное видение». Внук был моделью мистера Пинкни для главного героя.

Другой проект иллюстрировал текст Барри Виттенштейна для книги 2019 года «Место для суши» о событиях и решениях, приведших к речи преподобного доктора Мартина Лютера Кинга младшего «У меня есть мечта» в 1963 году. В этом проекте он спросил себя, применимы ли взгляды Кинга и сегодня. Его ответ, как он сказал Booklist в 2019 году, был утвердительный.

«Зная это, - сказал он. «Я понял, что в моем искусстве мне нужно было перенаправить тон высказываний доктора Кинга, чтобы он соответствовал вызовам 21 века, чтобы рассматривать речь« У меня есть мечта »как призыв к продолжению борьбы. По приказу марша.

Акварели г-на Пинкни и другие произведения искусства часто выставлялись в музеях, в том числе Художественный музей Вудмира в родной Филадельфии.

«Джерри использовал свой талант одного из великих акварелистов Америки, чтобы рассказывать истории в картинках, - сказал Уильям Р. Валерио, директор и исполнительный директор музея, - с целью сделать общество лучше».

Джерри Пинкни родился в Филадельфии 22 декабря 1939 года. Его мать, Уиллима, была домашней прислугой, а его отец, Джеймс, был маляром, который также клеил обои; Джерри рисовал в раннем возрасте и иногда делал это на спинах выброшенных образцов обоев.

В 12 лет он работал в газетном киоске, где в свободное время рисовал прохожих. Джон Лайни, карикатурист, нарисовавший комикс «Генри», заметил его талант.

«Он был клиентом, и у него была студия на улице», - сказал г-н Пинкни The Philadelphia Tribune в 2013 году.

«То, что я любил делать, он делал как призвание», - сказал он, что стало откровением для этого подающего надежды художника.

Г-н Линей стал одним из первых наставников.

Г-н Пинкни окончил курс коммерческого искусства в Профессиональной средней школе Доббинс в Филадельфии, где он познакомился с Глорией Джин Молтсби. Они поженились, когда он получал степень в том, что сейчас называется Университетом искусств в Филадельфии, и они поселились в Бостоне, где г-н Пинкни работал дизайнером графики.

Он проиллюстрировал свою первую книгу «Приключения паука: западноафриканские сказки» Джойса Купера Аркхерста в 1964 году. Но он продолжал работать в области графики и рекламы в течение нескольких лет, в том числе после того, как семья переехала в район Нью-Йорка. Он сказал, что получение престижной награды иллюстратора от Коретты Скотт Кинг в 1986 году за «Лоскутное одеяло» значительно повысило его авторитет.

«Это очень помогло», - сказал он The Toledo Blade of Ohio в 2005 году. «Это подтолкнуло меня ко всему вперед».

Эта же организация вручила ему награду за заслуги перед жизнью в 2016 году.

Мистер Пинкни наставлял молодых иллюстраторов и находился под его влиянием, в том числе Элбрайт Браун, у которого есть несколько книг, и он преподает в Средней школе творческих искусств в Камдене, штат Нью-Джерси. Впервые он встретил г-на Пинкни в 1988 году, когда он был первокурсником. в Университете искусств в Филадельфии он присутствовал на его лекции.

«Эта лекция во многом открыла мне глаза и дала мне возможность увидеть то, чего я никогда раньше не видел», - сказал он по электронной почте. Книги мистера Пинкни произвели похожий эффект.

«Всякий раз, когда я открывал одну из его книг, я видел такие лица, как мои, моя семья, моя община, - сказал г-н Браун, - и, благодаря его использованию акварели, проиллюстрировал его с чувством класса и достоинства».

Андреа Спунер, вице-президент и редакторский директор Little Brown Books for Young Readers, которая публиковала различные книги Пинкни, сказала: «Справедливо сказать, что сегодняшняя индустрия могла бы выглядеть совсем иначе без его новаторской работы».

Среди сотрудников мистера Пинкни на протяжении многих лет была его жена Глория Пинкни. Он проиллюстрировал ее текст для, среди других книг, «Идя домой» (1992) и «Воскресенье» (1994), рассказов о черной девушке по имени Эрнестина, которые опирались на южные корни мисс Пинкни.

Мисс Пинкни выживает вместе с дочерью Трой Пинкни-Рэгсдейл; трое сыновей, Брайан, Скотт и Майлз; девять внуков; и трое правнуков.

При иллюстрировании истории, как в случае с книгой Кинга, г-н Пинкни сказал, что он пытался помнить, что его юные читатели живут настоящим.

«Я думаю, что очень важно найти способ встретить их там, где они есть», - сказал он Booklist в интервью 2019 года. «Язык должен быть доступным для молодых людей и представлен таким образом, чтобы они могли найти что-то, что связывает их с содержанием. Эта страна была сформирована борьбой, но я думаю, что важно, чтобы разговор закончился на позитивной ноте. Детям нужно надеяться ».

Д-р Валерио, директор музея, вспомнил, как работал над выставкой с мистером Пинкни и был озадачен книгой, над которой он работал в то время, «Три Билли Козла Гроффа», которая казалась отходом от расовых тем, которыми он занимался. .

«Он упорно трудился, чтобы рассказывать эти истории правдиво, но также и доступным для детей и молодых людей», - сказал д-р Валерио. «Итак, мой вопрос был: почему« The Billy Goats Gruff »?

«Джерри ответил, что он всегда хотел изменить конец этой истории. В версии Джерри тролль и козы находят общий язык и вместе выясняют, как жить на горе. Этот оптимистичный взгляд на создание лучшего мира был движущей силой всего, чего касался Джерри ».

- Реклама -

Еще от автора

- ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ СОДЕРЖАНИЕ -Spot_img
- Реклама -
- Реклама -
- Реклама -Spot_img
- Реклама -

Должен прочитать

Последние статьи

- Реклама -