13.2 C
Bruselj
Sreda, maj 8, 2024
KulturaIz revščine je slikal pahljače, danes pa so njegove slike vredne milijone

Iz revščine je slikal pahljače, danes pa so njegove slike vredne milijone

ODPOVED ODGOVORNOSTI: Informacije in mnenja, predstavljena v člankih, so last tistih, ki jih navajajo, in so njihova lastna odgovornost. Objava v The European Times ne pomeni samodejno odobravanja stališča, ampak pravico do njegovega izražanja.

ODPOVED PREVODOV: Vsi članki na tem spletnem mestu so objavljeni v angleščini. Prevedene različice se izvedejo z avtomatiziranim postopkom, znanim kot nevronski prevodi. Če ste v dvomih, se vedno obrnite na izvirni članek. Hvala za razumevanje.

Leta 120 mineva 2023 let od smrti Camilla Pissarra

V svetu, kot je naš – polnem grdih prizorov vojn, slabih novic o podnebju in prihodnosti planeta, deluje krajinsko slikarstvo mojstrov likovne umetnosti, avtorjev harmoničnih naravnih slik, kot balzam za našo dušo. In je eden tistih, ki je videl lepoto v običajnih stvareh in jo uspel tako čutno prenesti, da se zdi, da živimo med liki njegovih platen in se želimo ponesti vanje.

Mineva 120 let od smrti enega od začetnikov impresionizma – francoskega slikarja Camilla Jacoba Pissarra.

Pissarro je ustvaril nov figurativni jezik v umetnosti in utrl pot novemu dojemanju sveta – subjektivni interpretaciji realnosti. Bil je inovator svojega časa in ima veliko privržencev – umetnikov naslednjih generacij.

Rodil se je 10. julija 1830 na otoku sv. Tomaža v mestu Charlotte Amalie, Danska Zahodna Indija (ba od 1917 – Ameriški Deviški otoki) – kolonija Danskega imperija, staršema portugalskega sefardskega Juda in Dominikanke. . Do najstniških let je živel na Karibih.

Pri 12 letih so ga poslali na študij v Savary Lycée (internat) v Passy blizu Pariza. Njegov prvi učitelj – Auguste Savary, cenjeni umetnik, je podpiral njegovo željo po slikanju. Po petih letih se je Pissarro vrnil na otok, s spremenjenimi pogledi na umetnost in družbe – postal je privrženec anarhizma.

Prijateljstvo z danskim umetnikom Fritzom Melbyjem ga je popeljalo v Venezuelo. Nekateri biografi umetnika trdijo, da je to storil na skrivaj od očeta. Z Melby sta si v Caracasu uredila studio, Pissarro pa se je takrat le za kratek čas vrnil na otok St. Thomas, da bi videl svojo družino. Oče je nanj jezen že tri leta – načrti za sina so, da ga nasledi v obrti, ne pa da postane umetnik.

V Caracasu je Pissarro slikal mestno pokrajino, tržnico, gostilne, a tudi podeželsko življenje. Lepota naokoli ga popolnoma prevzame. Njegov oče ga spet poskuša pripeljati domov, vendar tudi na otoku Pissarro večino časa ni ostal v trgovini, ampak je tekel v pristanišče, da bi slikal morje in ladje.

Oktobra 1855 je odšel v Pariz na svetovno razstavo, kjer se je pobližje seznanil s platni Eugena Delacroixa, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres in drugih. V tem obdobju je bil strasten občudovalec Corota in ga je imenoval svojega učitelja. Zunaj razstave je uredil samostojni paviljon, ki ga je poimenoval »Realizem«.

Pissarro je ostal v Parizu, ker so se tam naselili tudi njegovi starši. Živi v njihovem domu. Zaljubi se v njuno služkinjo Julie Vallee in se poročita. V mladi družini je bilo osem otrok. Eden od njiju je umrl ob rojstvu, ena od njunih hčera pa ni dočakala 9. Pissarrovi otroci so slikali že od malih nog. Sam se še naprej izboljšuje. Pri 26 letih se je vpisal na zasebne ure na Ecole des Beaux-Arts.

Leta 1859 je srečal Cézanna. Zgodil se je še en pomemben dogodek – njegova slika je bila prvič predstavljena v uradnem Likovnem salonu. Govorimo o "Pokrajini blizu Montmorencyja", ki ne naredi posebnega vtisa za komentar s strani strokovnjakov, vendar je to resen preboj Pissarra v ceh.

Le dve leti kasneje je že imel uveljavljen sloves dobrega umetnika in se prijavil kot kopist v Louvru. Vendar je žirija Salona začela zavračati njegova dela in bil jih je prisiljen pokazati v Salonu zavrnjenih. Nekateri menijo, da je razlog za to, da se je Pissarro v katalogih Pariškega salona iz let 1864 in 1865 podpisal kot Corotov učenec, vendar se je od njega začel odkrito distancirati. To ni bilo razumljeno kot želja po gradnji lastnega sloga, ampak kot znak nespoštovanja in v tem smislu je bilo nepravično do umetnika.

Njegova zavrnitev Salona je bila kratkotrajna. Leta 1866 je bil ponovno sprejet – tam je predstavil dve svoji sliki. Njegova dela so bila sprejeta tudi v naslednjih letih, vklj. do leta 1870.

Med letoma 1866 in 1868 je skupaj s Cézannom slikal v Pontoiseju. "Bila sva neločljiva!" Pissarro je kasneje delil in pojasnil podobnost del, ki sta jih ustvarila v tem obdobju. – Nekaj ​​pa je gotovo, pojasni – vsak od nas ima edino pomembno: njegov občutek. biti viden …«.

Leta 1870 je Camille Pissarro začela sodelovati s Claudom Monetom in Renoirjem. V naslednjih letih je v njegovem domu v Louvesienu kipel pravi ustvarjalni navdih – tam so se zbirali kolosi likovne umetnosti, kot so že omenjeni, ter Cézanne, Gauguin in Van Gogh. Tu je treba omeniti, da je bil Pissarro eden prvih Van Goghovih občudovalcev.

Francosko-pruska vojna je Pissarra prisilila, da je zapustil dom in odšel v London, kjer je srečal Moneta in Sissletovo ter se predstavil trgovcu s slikami Paulu Durand-Ruelu. Kupi dve njegovi "londonski" oljni sliki. Durand-Ruel je kasneje postal najpomembnejši trgovec za impresioniste.

Junija 1871 je Pissarro doživel hud udarec – dom v Louvesienu je našel popolnoma uničen. Pruski vojaki so uničili nekaj njegovih del iz prejšnjega obdobja. Pissarro tega posega ni mogel prenesti in se je preselil v Pontoise, kjer je ostal do leta 1882. Medtem je v Parizu najel atelje, ki ga redko uporablja.

Leta 1874 je sodeloval na prvi impresionistični razstavi v Nadarjevem ateljeju. To je pomemben dogodek, ki ga je proslavil s Cézannom. Pet let kasneje se je Pissarro spoprijateljil s Paulom Gauguinom, ki je leta 1879 sodeloval na razstavi impresionistov.

In tu pride na vrsto nekaj, kar je za mnoge umetnostne kritike še danes nerazložljivo. Camille Pissarro – ta človek, ki je tako prijateljsko ustvarjal z največjimi umetniki svojega časa in z njimi prijateljsko sodeloval, je nenadoma zapadel v krizo.

Preselil se je živeti v Erani in iskal nov slog za svoja dela. Še pravi čas sta se na obzorju pojavila pointilista Signac in Seurat, Pissarro pa je začel eksperimentirati z njuno tehniko "točk", s katero je ustvaril neverjetne pokrajine. Sodeloval na vseh osmih impresionističnih razstavah, vklj. in v zadnjem – leta 1886.

V 1990. letih XNUMX. stoletja ga znova pestijo ustvarjalni dvomi in se vrne k »čistemu« impresionizmu. Spremeni se tudi njegov značaj – postane razdražljiv, po svojih političnih pogledih pa še bolj radikalen anarhist.

Medtem se s svojimi deli uspešno predstavlja v Londonu. usoda ga pogosto potisne iz uspeha v obskurnost. Na skupni razstavi z Antoniom de la Gandaro v galeriji Durand-Ruel se kritiki dobesedno delajo, da ne opazijo njegovih 46 del, razstavljenih v galeriji, in komentirajo le De la Gandaro.

Camille Pissarro je zaradi zanemarjanja dobesedno potrta. Danes se njegova dela prodajajo za milijone dolarjev, a takrat ni bilo tako. Pissarro je bil nenehno na robu nemira.

Umetnik je umrl v Parizu in bil pokopan na pokopališču velikega "Père Lachaise". Celotne zbirke njegovih slik hranijo Musée d'Orsay v Parizu in Ashmolean Museum v Oxfordu.

Njegovo življenje se prepleta s tako velikimi osebnostmi, da zveni kot ep. Ste vedeli, da je bil eden od intelektualcev, njegov zvesti oboževalec, Emile Zola? Zola v svojih člankih ni varčeval z besedami, ko je hvalil Pissarra.

Dejansko, ne povsem nezasluženo, je Pizarro ostal prepuščen preživljanju na najtežji način, da bi prehranil svojo družino. Prišel je do točke, ko je za zaslužek začel slikati pahljače in urejati trgovine. Pogosto je hodil naokoli s sliko pod izložbo pariške trgovine v upanju, da jo bo kdo kupil. Zaradi tega je svoje slike pogosto prodajal za skoraj nič. Usoda Clauda Moneta ni bila nič drugačna, a Pissarro je imel veliko družino.

Eden od rešiteljev je bil, kot smo že povedali, trgovec-galerist Durand-Ruel. Bil je eden redkih trgovcev, ki je podpiral te blazno nadarjene in po krivici revne umetnike, katerih dela se danes prodajajo po bajno vrednih cenah. Claude Monet je na primer po letih revščine postal najbolje prodajani impresionist.

Camille Pissarro se je finančnih težav otresel šele v zadnjih letih svojega življenja. Družino je do takrat preživljala predvsem žena, ki je z majhno kmetijo zagotavljala hrano na mizi.

Camille Pissarro je ob koncu svojega življenja sodeloval na številnih impresionističnih razstavah v Parizu, New Yorku, Bruslju, Dresdnu, Pittsburghu, Petersburgu itd.

Umetnik je umrl 12. novembra (po drugih poročilih 13. novembra) 1903 v Parizu. Eden od velikanov impresionizma odhaja. Čeprav je umetnik judovskega rodu, ga nekateri kritiki imenujejo "judovski" oče moderne umetnosti.

Majhna zanimivost: Če se spomnite bal sena Clauda Moneta, morate vedeti, da jih je Pissarro naslikal pred njim. Drevesa in jabolka v njegovih delih so nedvomno navdušila Paula Cézanna. Pissarrov pointilizem pa podžiga Van Goghove “poante”. Edgar Degas je Pissarra navdušil nad umetnostjo tiska.

Kakšno plejado mojstrov čopiča in lepote sreča čas!

Impresionisti pa so se razšli po aferi Dreyfus. Ločuje ju val antisemitizma v Franciji. Pissarro in Monet sta branila Cap. Dreyfuss. Pomislite tudi na Zolajevo pismo v bran kapitanu, na hrbtni strani pa so bili Degas, Cézanne in Renoir. Zaradi tega je prišlo do tega, da sta včerajšnja prijatelja – Degas in Pissarro – šla na pariških ulicah drug mimo drugega, ne da bi se pozdravila.

Vsi pa seveda niso dosegli takšne skrajnosti. Paul Cézanne, na primer, čeprav je imel o Aferi drugačno mnenje kot Pissarro, je vedno glasno povedal, da ga priznava za svojega »očeta« v umetnosti. Monet je po njegovi smrti postal skrbnik enega izmed Pissarrovih sinov.

Camille Pissarro nam je zapustil na desetine neverjetnih platen, med katerimi so nedvomno najbolj priljubljena "Boulevard Montmartre" - 1897, "Vrt v Pontoiseju" - 1877, "Pogovor ob ograji" - 1881, "Avtoportret" - 1903 in drugi. Te slike še danes vzbujajo pravo občudovanje avtorja, za katerega se zdi, da je življenje zapečatil tako, da ostaja neprepustno za čas.

Ilustracija: Camille Pissarro, "Avtoportret", 1903.

- Oglas -

Več od avtorja

- EKSKLUZIVNA VSEBINA -spot_img
- Oglas -
- Oglas -
- Oglas -spot_img
- Oglas -

Morati prebrati

Zadnje članke

- Oglas -