Kända skådespelerskan Meryl Streep, vinnare av den prestigefyllda 2023 Princess of Asturias Award for the Arts, firade nyligen en veckolång serie evenemang i Asturien, Spanien. Priset erkände Streeps betydande bidrag till konsten och hennes lysande karriär inom film.
Meryl Streep varnade för farorna med att undertrycka empati
I ett gripande och djupt djupt tal uttryckte Meryl Streep, en av vår tids mest hyllade skådespelerskor, sin tacksamhet för att hon uppmärksammades för hennes bidrag till skådespelarkonsten. Under sitt tal fördjupar hon sig i den transformativa kraften i sitt hantverk, och betonar dess förmåga att överbrygga klyftor mellan människor genom delade känslor (Se hela utskriften nedan).
Meryl Streep talar om skådespelarens förmåga att leva i olika karaktärer, att leva sina upplevelser och att levandegöra sina berättelser på ett sätt som resonerar med publiken. Hon diskuterade empatins avgörande roll i skådespeleriet och beskrev det som det väsentliga elementet som förbinder henne med sina karaktärer och i slutändan till publiken.
Trots kritik för att porträttera karaktärer långt ifrån sina egna erfarenheter, insisterade Meryl Streep på att det är en skådespelares ansvar att skildra liv som skiljer sig från deras egna, vilket gör dem relaterade till publiken. Hon varnade för farorna med att undertrycka empati till förmån för självbevarelsedrift eller ideologi, och antydde att detta har bidragit till ett plågsamt ögonblick i historien.
Med hänvisning till en pjäs som hon arbetade med på college, The House of Bernard Alba, från Lorca, understryker hon historiens cykliska natur och vikten av att ge röst åt de tystade, så att de levande kan lära sig. Meryl Streep avslutade med att uppmana alla att utöka den empati som upplevs i teatern till den verkliga världen, och föreslog att den skulle kunna fungera som en radikal form av diplomati i vår allt mer fientliga värld; och avslutade med att betona vikten av att lyssna.
Ett veckolångt firande av Princess of Asturias Awards
Höjdpunkten under det veckolånga firandet var en öppen dialog mellan Meryl Streep och skådespelaren Antonio Banderas, som gav en unik inblick i hennes prisbelönta karriär. Detta offentliga möte, som modererades av Sandra Rotondo, en medlem av juryn för Princess of Asturias Award for the Arts, innehöll också en frågestund som gav deltagarna möjlighet att interagera med den hyllade skådespelerskan på utställnings- och konferenscentret i Oviedo.
Som en del av "Awards Week" fick Meryl Streep också kontakt med det lokala samhället. Hon träffade lärare och elever från gymnasie-, student- och yrkesskolor som hade deltagit i aktiviteten "Meryl's Choices", en del av kulturprogrammen "Taking the Floor". Detta möte hölls på La Vega Arms Factory i Oviedo.
Dessutom interagerade Meryl Streep med elever från School of Dramatic Arts i Furstendömet Asturien (ESAD). Till hennes ära framförde eleverna scener från spanska pjäser på ESAD-centret i Gijón.
Stiftelsen organiserade också en serie hyllningar till Meryl Streep på olika platser i Asturien. Dessa inkluderade en filmcykel som visade upp Streeps ikoniska filmer och en livekonsert av Donna and the Dynamos, en hyllning till Meryl Streeps roll i Mamma Mia!
Den "Prisveckan” kulturprogrammet, designat av stiftelsen, inkluderade deltagande av pristagarna av prinsessan av Asturien i aktiviteter som ledde fram till prisutdelningen på Campoamor-teatern.
Meryl Streeps pågående prestationer för livet
Född i Summit (USA) den 22 juni 1949, Mary Louise Streep, känd som Meryl Streep, började sina konstnärliga studier vid tolv års ålder med sånglektioner och lade till skådespelarklasser på gymnasiet. Meryl Streep, som tog examen från Vassar College (1971) och Yale School of Drama (1975), började sin karriär på teatrar i New York och spelade i flera Broadway-produktioner, inklusive 1977 års återupplivande av Anton Chekhovs drama The Cherry Orchard.
Med tre Oscars, åtta Golden Globes, två BAFTA och tre Emmys anses Meryl Streep vara en av vår tids största samtida skådespelerskor. Mest känd för sina filmroller har hon stuckit ut för sin karakteristiska mångsidighet, som enligt kritikerna är baserad på hennes enastående förmåga att spela en mängd olika karaktärer och att återge olika accenter.
Meryl Streep innehar tidernas rekord för Oscarsnomineringar (21) och Golden Globe-nomineringar (32) och är en av endast två levande skådespelerskor som har vunnit Oscarspriset tre gånger. Första gången vann hon Bästa kvinnliga biroll för Kramer vs Kramer (1979), som också vann henne en Golden Globe i samma kategori.
I början av 1980-talet hade hon sina första huvudroller, som hon var särskilt välkänd för: Den franska löjtnantens kvinna (1981), för vilken hon fick en BAFTA och en Golden Globe, en utmärkelse hon upprepade med Sophie's Choice (1982), som hon också vann sin andra Oscar för. Filmer som S. Pollack's Out of Africa (1985), Ironweed (1987) och Evil Angels (1988), som hon fick pris för i Cannes, är några av hennes bästa prestationer under årtiondet.
Hennes filmografi med några av hennes mest ikoniska karaktärer inkluderar The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), The Doubt (2008) (ett amerikanskt Screen Actors Guild) prisbelönt föreställning), musikalen Mamma mia! (2008) och The Iron Lady (2011), i rollen som Margaret Thatcher, som vann henne en Golden Globe och en BAFTA, samt hennes tredje Oscar. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) och Don't Look Up (2021) är några av hennes senaste verk.
Meryl Streep, en filantrop och engagerad i försvaret av kvinnors rättigheter och jämställdhet, har varit medlem i advisory board för organisationen Equality Now och 2018 deltog hon i dokumentären This Changes Everything, om könsdiskriminering i Hollywood.
Meryl Streep, som är medlem av American Academy of Arts and Letters och Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, har mottagit ett flertal hederspriser inklusive César (Frankrike, 2003), Donostia Award vid filmfestivalen i San Sebastian ( Spanien, 2008), Guldbjörnen på filmfestivalen i Berlin (Tyskland, 2012), Stanley Kubrick Britannia (Storbritannien, 2015) och Cecil B. DeMille Award (USA, 2015). DeMille (USA, 2017), bland annat, och belönades med 2010 års National Medal of Arts och 2014 Presidential Medal of Freedom.
Meryl Streep's Acceptance's Speech Transcript
Era Majestäter, Ers Kungliga Högheter, framstående medlemmar av Stiftelsen Princess of Asturias Award. Mina uppskattade kollegor. Mina damer och herrar, amigos. Jag är så hedrad över att vara här i kväll för att vara inkluderad bland dessa fulländade, generösa talanger i denna vackra sal som jag känner att om vi lyssnar kan vi höra ekot av rösterna från många av våra hjältar från 20- och detta mycket unga århundrade. .
Det är svårt för mig att föreställa mig att jag är här eftersom jag ibland tror att jag har låtsats vara en extraordinär kvinna hela mitt liv, att jag ibland misstas för en.
Men jag är verkligen, verkligen tacksam för detta erkännande av konsten att agera, som är mitt livs verk och vars essens förblir mycket mystisk även för mig. Vad är det som skådespelare gör egentligen? Skådespelarens formskiftande, substanslösa gåva är det som gör det svårt att bedöma och mäta vad som är värt för oss, dess värde.
Jag vet för mig att när jag ser en föreställning som talar till mig, särskilt, jag har den i mitt hjärta i dagar eller till och med årtionden. Du vet, när jag känner den andra personens smärta eller glädje eller eller jag skrattar åt deras dårskap, känns det som om jag har upptäckt något sant och jag känner mig mer levande.
Och jag känner mig ansluten. Men kopplat till vad? Till människor. Andra människor. Att få upplevelsen av att vara någon annan. Så vad innebär denna magiska koppling? Vi vet att empati är hjärtat i skådespelarens gåva.
Det är strömmen som förbinder mig och min faktiska puls till en fiktiv karaktär. Och jag kan få hennes hjärta att rasa, eller så kan jag tysta det som en scen kräver. Och mitt nervsystem, sympatiskt kopplat till hennes, för den strömmen ut till dig och till kvinnan som sitter bredvid dig och till hennes vän.
Och i live-teatern kan vi alla känna det som om vi känner det tillsammans. Och det är lättare att vara känslomässigt kopplad till människor som är som oss. Du vet, det är det. Men jag har alltid varit intresserad och dragit för att förstå den där andra kontraintuitiva instinkten som vi måste.
Förstå främlingar, människor som inte är som oss, och den fantasifulla förmågan vi har att följa berättelser om människor utanför vår stam som om de vore våra egna.
I mitt eget arbete har jag kritiserats, du vet, för att jag har gått för långt bort från min egen levda erfarenhet, för att vika för långt bort från min egen sanning eller min identitet, alla accenter, du vet, nationaliteterna.
Och jag spelade en man en gång. Men är det bara ett jippo att vilja svepa mina armar runt världen, att vilja vandra och undra och försöka se genom så många olika färgade ögon och upplevelser?
Jag är bara en trevlig medelklasstjej från New Jersey, så vem är jag att förmoda att bära skorna från Storbritanniens första kvinnliga premiärminister? Eller att föreställa sig att vara en polsk överlevande från förintelsen, eller en italiensk hemmafru, eller en rabbin, eller skiljedomaren för modevärldens slutliga skiljedomare? För det är inte min.
Expertområde. Ärligt. En stor spansk konstnär, Pablo Picasso, som sägs imitera andra är nödvändigt. Att härma sig själv är patetiskt. Och en annan stor spansk konstnär, Penelope Cruz, sa att du inte kan leva ditt liv och se dig själv ur någon annans synvinkel. Det är min dåliga Penelope-imitation.
Så jag håller ut trots kritikerna eftersom jag tror att det är en skådespelares uppgift att göra intrång, att tillägna sig en annans liv, att förkroppsliga liv som inte är som våra. Den viktigaste delen av vårt jobb är att göra varje liv tillgängligt och känt för en publik, oavsett om den publiken är på en liten teater i Malaga eller om de tittar på via strömmande media från hela världen.
En regel som skådespelare lärs ut i dramaskolan är att du aldrig får döma din karaktär. Karaktären du spelar för att döma får dig att sitta ute. Hennes erfarenhet och fyndet man gör när man klättrar upp i hennes skor är att försöka se världen genom hennes ögon.
Låt publiken döma dig. Gör din egen bästa sak för hennes räkning. Vi är alla födda med medkänslor empati, en porös, delad mänsklighet.
Bebisar kommer att gråta bara de ser en annans tårar. Men när vi växer upp, satte vi igång med att dämpa dessa känslor, förtrycka dem och ersätta dem till förmån för självbevarelsedrift eller ideologi. Och vi misstror och misstänker andra människors motiv som inte är som oss.
Och så kommer vi till detta olyckliga ögonblick i historien. När jag gick på college designade jag kostymerna till Lorcas stora, tidlösa pjäs The House of Bernarda Alba, och i den säger en av systrarna, Martirio, att historien upprepar sig. Jag kan se att allt är en fruktansvärd upprepning.
Och Lorca skrev denna passionerade pjäs två månader före sitt eget mord, på tröskeln till en annan katastrof som han kunde se från så högt ovan att han hade ett sådant avstånd till händelser så nära sin egen hals, hans extraordinära att han kunde uttrycka genom martirio en visdom som inte kunde rädda honom utan tjänar som en varning för oss. Det är en gåva till världen.
Att agera i en sådan pjäs är att ge en röst till de döda som de levande kan höra. Det är en skådespelares privilegium. Empatins gåva är något vi alla delar. Denna mystiska förmåga att sitta i en mörk teater, främlingar bredvid varandra, och att känna känslorna hos människor som inte ser ut som oss, inte låter som vi.
Det är en som vi alla skulle kunna göra klokt i att ta ut i dagsljuset. Empati. Empati kan vara en radikal form av uppsökande och diplomati i andra verksamhetsteatrar. I vår värld, i vår allt mer fientliga och flyktiga värld.
Jag hoppas att vi tar till oss ytterligare en läxa som alla skådespelare får lära sig. Och det är att det handlar om att lyssna. Tack för att du lyssnar. Tack. Och tack för detta. Tack.
