Відома актриса Меріл Стріп, лауреат престижної премії ім Премія принцеси Астурійської 2023 року for the Arts нещодавно відсвяткував тижневу серію заходів в Астурії, Іспанія. Нагорода відзначила значний внесок Стріп у мистецтво та її видатну кар'єру в кіно.
Меріл Стріп попереджала про небезпеку придушення емпатії
У зворушливій і глибокій промові Меріл Стріп, одна з найвідоміших актрис нашого часу, висловила вдячність за визнання її внеску в акторське мистецтво. Під час свого виступу вона заглиблюється в трансформаційну силу своєї майстерності, наголошуючи на її здатності долати розриви між людьми через спільні емоції (Дивіться повну стенограму нижче).
Меріл Стріп розповідає про здатність актора вживати різних персонажів, переживати їхній досвід і оживляти їхні розповіді таким чином, щоб резонувати з аудиторією. Вона обговорювала критичну роль емпатії в акторській майстерності, описуючи її як важливий елемент, який пов’язує її з її героями та, зрештою, з глядачами.
Незважаючи на критику за зображення персонажів, далеких від її власного досвіду, Меріл Стріп наполягала на тому, що актор зобов’язаний зображати життя, яке відрізняється від його власного, щоб зробити їх близькими для глядачів. Вона попереджала про небезпеку придушення емпатії на користь самозбереження чи ідеології, припускаючи, що це спричинило тривожний момент в історії.
Посилаючись на п’єсу, над якою працювала в коледжі, «Будинок Бернарда Альби» з Лорки, вона підкреслює циклічний характер історії та важливість надання голосу тим, кого замовчують, щоб живі могли вчитися. На завершення Меріл Стріп закликала всіх поширити емпатію, яку відчуваєш у театрі, у реальний світ, пропонуючи, що вона може слугувати радикальною формою дипломатії в нашому дедалі більш ворожому світі; і закінчився підкресленням важливості слухання.
Тижневе святкування нагород Принцеси Астурійської
Кульмінацією тижневих урочистостей став відкритий діалог між Меріл Стріп та колегою-актором Антоніо Бандерасом, який запропонував унікальне розуміння її кар’єри, удостоєної нагород. Ця публічна зустріч, яку модерувала Сандра Ротондо, член журі Премії принцеси Астурійської в галузі мистецтва, також включала сесію запитань і відповідей, надаючи учасникам можливість поспілкуватися зі знаменитою актрисою у виставковому та конференц-центрі в Ов’єдо.
У рамках «Тижня нагород» Меріл Стріп також зв’язалася з місцевою громадою. Вона зустрілася з вчителями та учнями загальноосвітніх, бакалаврських та професійно-технічних навчальних закладів, які брали участь у акції «Вибір Меріл» у рамках культурної програми «Взяти слово». Ця зустріч відбулася на заводі La Vega Arms Factory в Ов'єдо.
Крім того, Меріл Стріп поспілкувалася зі студентами Школи драматичного мистецтва Князівства Астурія (ESAD). На її честь студенти показали сцени з іспанських п’єс у центрі ESAD у Хіхоні.
Фонд також організував серію вшанувань Меріл Стріп у різних місцях Астурії. Вони включали цикл фільмів із демонстрацією культових фільмів Стріп і живий концерт Donna and the Dynamos, присвячений ролі Меріл Стріп у фільмі Mamma Mia!
"Тиждень нагородКультурна програма, розроблена Фондом, включала участь лауреатів Принцеси Астурійської в заходах, що передували церемонії нагородження в театрі Кампоамор.
Постійні досягнення Меріл Стріп за все життя
Мері Луїза Стріп, відома як Меріл Стріп, народилася в Самміті (США) 22 червня 1949 року. Почала навчання мистецтву у віці дванадцяти років з уроків співу та додала курси акторської майстерності в середній школі. Випускниця Вассарського коледжу (1971) і Єльської школи драми (1975), Меріл Стріп почала свою кар'єру в театрах Нью-Йорка та зіграла в кількох бродвейських постановках, у тому числі у відновленні драми Антона Чехова «Вишневий сад» у 1977 році.
Маючи три премії «Оскар», вісім «Золотих глобусів», дві премії BAFTA та три «Еммі», Меріл Стріп вважається однією з найвидатніших сучасних актрис нашого часу. Найбільш відома своїми ролями в кіно, вона виділялася своєю характерною універсальністю, яка, на думку критиків, базується на її надзвичайній здатності грати різноманітних персонажів і відтворювати різні акценти.
Меріл Стріп є рекордсменом за кількістю номінацій на «Оскар» (21) і «Золотий глобус» (32) і є однією з двох живих актрис, які тричі отримували премію «Оскар». Вперше вона отримала нагороду за найкращу жіночу роль другого плану у фільмі «Крамер проти Крамера» (1979), який також приніс їй «Золотий глобус» у тій же категорії.
На початку 1980-х років вона зіграла свої перші головні ролі, за якими вона була особливо відома: «Жінка французького лейтенанта» (1981), за яку вона отримала BAFTA та «Золотий глобус», нагороду, яку вона повторила з «Вибором Софі» (1982), за який вона також отримала свій другий Оскар. Такі фільми, як «З Африки» С. Поллака (1985), «Залізняк» (1987) і «Злі ангели» (1988), за який вона отримала нагороду в Каннах, є одними з її найкращих робіт десятиліття.
Її фільмографія з деякими з її найбільш знакових персонажів включає «Мости округу Медісон» (1995), «Кімната Марвіна» (1996), «Години» (2002), «Диявол носить Prada» (2006), «Сумнів» (2008) (Гільдія кіноакторів США). вистава, яка отримала нагороди), мюзикл Mamma mia! (2008) і «Залізна леді» (2011) у ролі Маргарет Тетчер, яка принесла їй Золотий глобус і BAFTA, а також третій Оскар. Флоренс Фостер Дженкінс (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) і Don’t Look Up (2021) — одні з її останніх робіт.
Меріл Стріп, філантроп, яка займається захистом прав жінок і гендерної рівності, була членом консультативної ради організації Equality Now, а в 2018 році вона брала участь у документальному фільмі This Changes Everything про гендерну дискримінацію в Голлівуді.
Член Американської академії мистецтв і літератури та Командор ордену мистецтв і літератури Франції, Меріл Стріп отримала численні почесні нагороди, включаючи «Сезар» (Франція, 2003), премію «Доностія» на кінофестивалі в Сан-Себастьяні ( Іспанія, 2008), «Золотий ведмідь» Берлінського кінофестивалю (Німеччина, 2012), «Британія» Стенлі Кубрика (Велика Британія, 2015) та премія Сесіла Б. Деміля (США, 2015). DeMille (США, 2017), серед інших, був нагороджений Національною медаллю мистецтв 2010 року та Президентською медаллю Свободи 2014 року.
Стенограма промови Меріл Стріп
Ваші Величності, Ваші Королівські Високості, шановні члени Премії принцеси Астурійської. Мої шановні колеги. Пані та панове, amigos. Для мене велика честь бути тут цього вечора, бути одним із цих видатних, щедрих талантів у цьому прекрасному залі, який я відчуваю, якщо ми прислухаємося, ми можемо почути відлуння голосів багатьох наших героїв 20-го і цього самого молодого століття .
Мені важко уявити, що я тут, тому що іноді мені здається, що я все життя прикидалася незвичайною жінкою, що іноді мене за неї приймають.
Але я щиро, щиро вдячний за це визнання акторського мистецтва, яке є справою мого життя і суть якого залишається дуже загадковою навіть для мене. Що насправді роблять актори? Змінний, безсуттєвий дар актора – це те, що ускладнює оцінку та вимірювання того, що для нас варто, його цінність.
Я знаю для себе, коли я бачу виставу, яка говорить зі мною, зокрема, я зберігаю це в своєму серці днями або навіть десятиліттями. Знаєте, коли я відчуваю біль або радість іншої людини, або я сміюся над її дурістю, я відчуваю, ніби я відкрив щось істинне, і почуваюся більш живим.
І я відчуваю зв’язок. Але з чим пов'язаний? До людей. Інші люди. Мати досвід бути кимось іншим. Так що означає цей магічний зв'язок? Ми знаємо, що емпатія є серцевиною акторського дару.
Це струм, який з’єднує мене та мій справжній пульс із вигаданим персонажем. І я можу змусити її серце прискорюватися, або я можу заспокоїти його, як того вимагає сцена. І моя нервова система, симпатично пов’язана з її нервовою системою, передає цей струм до вас, до жінки, яка сидить поруч, і до її подруги.
І в живому театрі ми всі можемо відчувати, ніби ми відчуваємо це разом. І легше бути емоційно пов’язаним із такими ж людьми, як ми. Ви знаєте, це. Але мені завжди було цікаво і тягнуло зрозуміти той інший інтуїтивний інстинкт, який ми повинні.
Зрозумійте незнайомців, людей, які не схожі на нас, і здатність уяви, яку ми маємо, щоб стежити за історіями людей за межами нашого племені, ніби вони були нашими власними.
У моїй власній роботі мене критикували, знаєте, за те, що я занадто далеко відійшов від власного життєвого досвіду, за те, що я занадто далеко відійшов від моєї власної правди чи моєї ідентичності, усіх акцентів, знаєте, національностей.
І одного разу грав чоловіка. Але чи це просто трюк — хотіти обхопити світ руками, хотіти блукати, дивуватися та намагатися побачити стільки різних кольорів очей і досвіду?
Я просто мила дівчина із середнього класу з Нью-Джерсі, тож хто я така, щоб дозволити собі носити взуття першої жінки-прем’єр-міністра Великої Британії? Або уявити собі поляка, який пережив Голокост, або італійську домогосподарку, або рабина, або арбітра останнього арбітра світу моди? Тому що це не моє.
Сфера знань. Чесно. Великий іспанський художник Пабло Пікассо казав, що потрібно наслідувати інших. Наслідувати себе - жалюгідно. А інша велика іспанська художниця, Пенелопа Крус, казала, що не можна прожити своє життя, дивлячись на себе з чужої точки зору. Це моя погана імітація Пенелопи.
Отже, я витримую, незважаючи на критику, тому що я вважаю, що робота актора — посягати, привласнювати чуже життя, втілювати життя, не схоже на наше. Найважливіша частина нашої роботи полягає в тому, щоб зробити кожне життя доступним і відчутним для глядачів, незалежно від того, чи глядачі перебувають у маленькому театрі в Малазі, чи дивляться вони через потокове медіа з усього світу.
Одне правило, якому акторів навчають у театральній школі, полягає в тому, що ви ніколи не повинні судити свого героя. Персонаж, якого ви граєте, змушує вас сидіти на вулиці. Її досвід і угода, яку ви укладаєте, коли стаєте на її місце, полягає в тому, щоб спробувати побачити світ її очима.
Нехай глядачі судять вас. Застосуйте власну найкращу справу від її імені. Ми всі народжуємося з почуттями емпатії до ближніх, з чистою, спільною людяністю.
Діти будуть плакати, просто побачивши сльози іншого. Але коли ми виростаємо, ми намагаємося придушити ці почуття, придушити їх і витіснити на користь самозбереження чи ідеології. І ми недовіряємо й підозрюємо мотиви інших людей, які не схожі на нас.
І ось ми підійшли до цього нещасливого моменту історії. Коли я навчалася в коледжі, я створювала костюми для великої, позачасової п’єси Лорки «Будинок Бернарди Альби», і в ній, як каже одна з сестер, Мартіріо, історія повторюється. Я бачу, що все це жахливий повтор.
І Лорка написав цю пристрасну п’єсу за два місяці до свого власного вбивства, напередодні іншого катаклізму, який він міг бачити з такої висоти, що мав таку дистанцію до подій, настільки близьких йому до горла, його надзвичайність, яку він міг висловити через martirio мудрість, яка не могла врятувати його, але служить застереженням для нас. Це подарунок світу.
Зіграти в такій п'єсі означає дати мертвим голос, який чують живі. Це привілей актора. Дар співпереживання — це те, що ми всі поділяємо. Ця таємнича здатність сидіти в затемненому театрі, поруч незнайомі люди, і відчувати почуття людей, які не схожі на нас, не звучать як ми.
Це те, що ми всі могли б добре винести на вулицю на денне світло. Емпатія. Емпатія може бути радикальною формою охоплення та дипломатії в інших театрах зусиль. У нашому світі, у нашому все більш ворожому та нестабільному світі.
Сподіваюся, ми візьмемо близько до серця ще один урок, який дають кожному актору. І це все про слухання. Дякую за увагу. Дякую тобі. І дякую тобі за це. Дякую тобі.
